ala prima
François-Xavier Lalanne est un peintre et sculpteur français. Il a étudié la sculpture, le dessin et la peinture à l'Académie Julian. Depuis les années 1960, il travaille en couple avec sa femme Claude Lalanne.
Alan Alexander Milne était un journaliste, dramaturge et auteur de livres pour enfants britannique.
Alors qu'il étudie au Trinity College de Cambridge, Milne commence à écrire pour le magazine Granta ; en 1906, il rejoint le magazine humoristique Punch, où il écrit des poèmes humoristiques et des essais excentriques jusqu'en 1914. Pendant la Première Guerre mondiale, il a servi comme aiguilleur et, en 1920, il a eu un fils, Christopher Robin, dont le nom est devenu célèbre dans le monde entier.
À partir de 1921, Milne écrit plusieurs pièces de théâtre comiques et commence également à écrire des comptines et de la prose pour son jeune fils, ayant enfin trouvé sa voie. Les grands succès de Milne sont les livres Winnie l'ourson (1926) et La maison au coin de l'ourson (1928). Ces deux volumes racontent les aventures d'un garçon nommé Christopher Robin et de ses compagnons de jeu, des animaux "nés" des jouets du vrai Christopher Robin. Le personnage central est l'ours Winnie l'Ourson, accompagné du lapin capricieux, de l'âne maussade Ia, du tigre bondissant Tigrou, du gentil kangourou Kanga et de son bébé Roo, du sage Hibou et du timide Porcinet. Les aventures de l'ourson et de ses amis dans le bois des cent arpents, illustrées par Ernest Shepard, sont devenues des best-sellers. Elles ont été traduites dans différentes langues du monde et réimprimées à de nombreuses reprises, et des dessins animés ont été filmés.
En 1929, Milne a adapté un autre classique de la littérature enfantine, Le vent dans les saules de Kenneth Graham, pour le mettre en scène sous le nom de Crapaud de Toad Hall. Dix ans plus tard, il écrit une autobiographie, Now It's Too Late.
Gerardo Dottori était un peintre futuriste italien qui appartenait également au groupe Novecento.
Influencé par Giacomo Balla, Gerardo Dottori rejoint le mouvement futuriste en 1911-1912. Ses œuvres ont fait partie des concours artistiques des Jeux olympiques d'été de 1932 et de 1936.
Thomas d'Aquin (italien : Tommaso d'Aquino, également appelé Aquinas, alias Doctor Angelicus) était un poète et théologien italien, philosophe et le plus grand scolastique médiéval.
Thomas d'Aquin est l'un des théologiens les plus importants de l'histoire de la civilisation occidentale, compte tenu de l'ampleur de son influence sur le développement de la théologie catholique romaine à partir du XIVe siècle. En tant que théologien, il a créé la systématisation classique de la théologie latine dans ses deux chefs-d'œuvre, la Summa theologiae et la Summa contra gentiles, et en tant que poète, il a écrit certains des hymnes eucharistiques les plus sérieux et les plus beaux de la liturgie ecclésiastique. Thomas d'Aquin est reconnu par l'Église catholique romaine comme le plus grand philosophe et théologien occidental et est canonisé comme saint.
Jack W. Aeby est un physicien de l'environnement et un photographe américain.
Aeby a étudié à l'université du Nebraska et a été l'un des premiers employés civils du projet Manhattan à partir de 1942. Il a travaillé sur le projet dans de nombreux domaines, en commençant par le transport de personnes, puis il a été affecté à la supervision d'un entrepôt de produits chimiques.
Le 16 juillet 1945, alors qu'il se trouvait au camp de base avec tout l'équipement photographique officiel, Aeby a pris la seule photographie couleur bien exposée de la première détonation d'une arme nucléaire sur le site d'essais nucléaires de Trinity, au Nouveau-Mexique, et est devenu célèbre grâce à elle. Le reste de la pellicule a été détruit par l'explosion. À l'époque de la photographie, Aeby était un civil travaillant dans le groupe de physique de la santé avec Emilio Segre.
Jack Aeby a continué à travailler à Los Alamos pendant les essais de Crossroads et a été témoin de près de 100 explosions nucléaires. Il est ensuite retourné travailler au laboratoire national de Los Alamos, dans le département de physique sanitaire.
Salvatore Fiume est un artiste italien connu pour ses divers talents, notamment la peinture, la sculpture, la céramique et le graphisme.
Le style artistique de Salvatore Fiume a évolué tout au long de sa carrière, reflétant diverses influences. Les peintures de Fiume se caractérisent par des couleurs vives, un coup de pinceau dynamique et une certaine intensité émotionnelle. Il était également un sculpteur talentueux et a créé de nombreuses sculptures dans différents matériaux.
Gino Severini était un artiste italien, célèbre pour son rôle de premier plan dans le mouvement futuriste. Spécialisé dans la peinture, il a également exploré la mosaïque et la fresque, laissant une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art.
Au cœur de sa carrière, Gino Severini a captivé par sa capacité à injecter dynamisme et mouvement dans ses œuvres. Les scènes urbaines et les représentations de danseurs sont devenues ses signatures, illustrant la vitesse et l'énergie de la vie moderne. Son œuvre "Dynamic Hieroglyph of the Bal Tabarin" témoigne de cette maîtrise.
Après la Première Guerre mondiale, Gino Severini a embrassé le cubisme synthétique, participant à l'élan du « retour à l'ordre ». Ses contributions ne se sont pas limitées à la peinture ; il a excellé dans l'art de la mosaïque, créant des pièces qui ont résonné avec spiritualité et profondeur, à l'image de la mosaïque de San Marco à Cortona.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Gino Severini offre une fenêtre sur une période de transformation radicale dans l'art, marquée par l'expérimentation et l'innovation. Ses travaux sont préservés dans des musées du monde entier, témoignant de son impact durable sur le monde de l'art.
Restez informé des dernières ventes et événements d'enchères liés à Gino Severini en vous inscrivant à nos mises à jour. Une opportunité à ne pas manquer pour les passionnés d'art et les collectionneurs avisés.
Gino Severini était un artiste italien, célèbre pour son rôle de premier plan dans le mouvement futuriste. Spécialisé dans la peinture, il a également exploré la mosaïque et la fresque, laissant une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art.
Au cœur de sa carrière, Gino Severini a captivé par sa capacité à injecter dynamisme et mouvement dans ses œuvres. Les scènes urbaines et les représentations de danseurs sont devenues ses signatures, illustrant la vitesse et l'énergie de la vie moderne. Son œuvre "Dynamic Hieroglyph of the Bal Tabarin" témoigne de cette maîtrise.
Après la Première Guerre mondiale, Gino Severini a embrassé le cubisme synthétique, participant à l'élan du « retour à l'ordre ». Ses contributions ne se sont pas limitées à la peinture ; il a excellé dans l'art de la mosaïque, créant des pièces qui ont résonné avec spiritualité et profondeur, à l'image de la mosaïque de San Marco à Cortona.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Gino Severini offre une fenêtre sur une période de transformation radicale dans l'art, marquée par l'expérimentation et l'innovation. Ses travaux sont préservés dans des musées du monde entier, témoignant de son impact durable sur le monde de l'art.
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Ottone Rosai était un futuriste italien et un représentant du Novecento. Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Florence.