ala prima
François-Xavier Lalanne est un peintre et sculpteur français. Il a étudié la sculpture, le dessin et la peinture à l'Académie Julian. Depuis les années 1960, il travaille en couple avec sa femme Claude Lalanne.
![[MILANO - RACCOLTA DI TAVOLE] - Bella serie di vedute della città di Milano di varie misure della prima metà del XIX secolo principalmente di argomento Napoleonico](/assets/image/picture_942364/e5b2a/ylqy8kursef5skegt9ktycpx-lg3wcozdjr7kt2odnoydhsqdty2qljcdmnnsemc1596201879jpg__fix_374_244.jpeg)
![[MILANO - RACCOLTA DI TAVOLE] - Bella serie di vedute della città di Milano di varie misure della prima metà del XIX secolo principalmente di argomento Napoleonico](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_942364/e5b2a/ylqy8kursef5skegt9ktycpx-lg3wcozdjr7kt2odnoydhsqdty2qljcdmnnsemc1596201879jpg__fix_374_244.jpeg)
![MORO, Marco (1817-1855) - Venezia monumentale pittoresca.. parte prima: I Palazzi [Venezia: Giuseppe Kier, 1866] - Venezia monumentale e pittoresca.. parte seconda: Le Chiese. [Venezia: Giuseppe Kier, 1863, ma in copertina 1866).](/assets/image/picture_1242399/aff2e/tumt9ovvxoiufvmemq9ubxc5bwgkuuz9dmb2ilszr7aploxoqsa9upov3v96w28g1608651686jpg__fix_374_244.jpeg)
![MORO, Marco (1817-1855) - Venezia monumentale pittoresca.. parte prima: I Palazzi [Venezia: Giuseppe Kier, 1866] - Venezia monumentale e pittoresca.. parte seconda: Le Chiese. [Venezia: Giuseppe Kier, 1863, ma in copertina 1866).](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1242399/aff2e/tumt9ovvxoiufvmemq9ubxc5bwgkuuz9dmb2ilszr7aploxoqsa9upov3v96w28g1608651686jpg__fix_374_244.jpeg)
Alan Alexander Milne était un journaliste, dramaturge et auteur de livres pour enfants britannique.
Alors qu'il étudie au Trinity College de Cambridge, Milne commence à écrire pour le magazine Granta ; en 1906, il rejoint le magazine humoristique Punch, où il écrit des poèmes humoristiques et des essais excentriques jusqu'en 1914. Pendant la Première Guerre mondiale, il a servi comme aiguilleur et, en 1920, il a eu un fils, Christopher Robin, dont le nom est devenu célèbre dans le monde entier.
À partir de 1921, Milne écrit plusieurs pièces de théâtre comiques et commence également à écrire des comptines et de la prose pour son jeune fils, ayant enfin trouvé sa voie. Les grands succès de Milne sont les livres Winnie l'ourson (1926) et La maison au coin de l'ourson (1928). Ces deux volumes racontent les aventures d'un garçon nommé Christopher Robin et de ses compagnons de jeu, des animaux "nés" des jouets du vrai Christopher Robin. Le personnage central est l'ours Winnie l'Ourson, accompagné du lapin capricieux, de l'âne maussade Ia, du tigre bondissant Tigrou, du gentil kangourou Kanga et de son bébé Roo, du sage Hibou et du timide Porcinet. Les aventures de l'ourson et de ses amis dans le bois des cent arpents, illustrées par Ernest Shepard, sont devenues des best-sellers. Elles ont été traduites dans différentes langues du monde et réimprimées à de nombreuses reprises, et des dessins animés ont été filmés.
En 1929, Milne a adapté un autre classique de la littérature enfantine, Le vent dans les saules de Kenneth Graham, pour le mettre en scène sous le nom de Crapaud de Toad Hall. Dix ans plus tard, il écrit une autobiographie, Now It's Too Late.
Francis Picabia, né Francis-Marie Martinez de Picabia, était un artiste français aux multiples facettes, connu pour ses contributions significatives à l'art du 20e siècle. Naviguant entre le dadaïsme et le surréalisme, Picabia s'est distingué par sa capacité à remettre en question les conventions artistiques et à embrasser une diversité de styles et de médiums. Sa démarche artistique, marquée par une constante réinvention, reflète son esprit libre et son désir d'expérimenter.
Picabia s'est fait connaître par ses peintures, mais son œuvre comprend également des dessins, des poèmes et des publications qui ont influencé le développement de l'art moderne. Sa capacité à fusionner l'humour, la satire et la critique sociale dans ses œuvres rend son art unique et toujours pertinent. Les œuvres de Picabia, telles que "Udnie (Jeune fille américaine)" et "L’Œil Cacodylate", continuent de fasciner le public et sont exposées dans des musées et galeries du monde entier, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
Les collectionneurs et les experts en art et antiquités apprécient particulièrement la diversité et la complexité des œuvres de Picabia. Ses expérimentations avec différents matériaux, techniques et thématiques offrent un vaste champ d'exploration et d'étude. L'importance de Picabia dans l'histoire de l'art réside non seulement dans ses créations, mais aussi dans sa capacité à inspirer les générations futures d'artistes à repousser les limites de la créativité.
Pour ceux qui sont captivés par l'innovation et l'audace dans l'art, suivre l'actualité et les ventes liées à Francis Picabia est essentiel. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères concernant l'œuvre de Picabia. Cette souscription est une opportunité exclusive de rester informé des opportunités uniques liées à ce pionnier de l'art moderne.
Gerardo Dottori était un peintre futuriste italien qui appartenait également au groupe Novecento.
Influencé par Giacomo Balla, Gerardo Dottori rejoint le mouvement futuriste en 1911-1912. Ses œuvres ont fait partie des concours artistiques des Jeux olympiques d'été de 1932 et de 1936.
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, restez informés des dernières mises à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Pablo Ruiz Picasso en vous inscrivant à nos alertes. Abonnez-vous pour ne manquer aucune occasion de découvrir et d'acquérir des pièces liées à ce maître incontesté de l'art du XXe siècle.
Thomas d'Aquin (italien : Tommaso d'Aquino, également appelé Aquinas, alias Doctor Angelicus) était un poète et théologien italien, philosophe et le plus grand scolastique médiéval.
Thomas d'Aquin est l'un des théologiens les plus importants de l'histoire de la civilisation occidentale, compte tenu de l'ampleur de son influence sur le développement de la théologie catholique romaine à partir du XIVe siècle. En tant que théologien, il a créé la systématisation classique de la théologie latine dans ses deux chefs-d'œuvre, la Summa theologiae et la Summa contra gentiles, et en tant que poète, il a écrit certains des hymnes eucharistiques les plus sérieux et les plus beaux de la liturgie ecclésiastique. Thomas d'Aquin est reconnu par l'Église catholique romaine comme le plus grand philosophe et théologien occidental et est canonisé comme saint.
Jack W. Aeby est un physicien de l'environnement et un photographe américain.
Aeby a étudié à l'université du Nebraska et a été l'un des premiers employés civils du projet Manhattan à partir de 1942. Il a travaillé sur le projet dans de nombreux domaines, en commençant par le transport de personnes, puis il a été affecté à la supervision d'un entrepôt de produits chimiques.
Le 16 juillet 1945, alors qu'il se trouvait au camp de base avec tout l'équipement photographique officiel, Aeby a pris la seule photographie couleur bien exposée de la première détonation d'une arme nucléaire sur le site d'essais nucléaires de Trinity, au Nouveau-Mexique, et est devenu célèbre grâce à elle. Le reste de la pellicule a été détruit par l'explosion. À l'époque de la photographie, Aeby était un civil travaillant dans le groupe de physique de la santé avec Emilio Segre.
Jack Aeby a continué à travailler à Los Alamos pendant les essais de Crossroads et a été témoin de près de 100 explosions nucléaires. Il est ensuite retourné travailler au laboratoire national de Los Alamos, dans le département de physique sanitaire.
Salvatore Fiume est un artiste italien connu pour ses divers talents, notamment la peinture, la sculpture, la céramique et le graphisme.
Le style artistique de Salvatore Fiume a évolué tout au long de sa carrière, reflétant diverses influences. Les peintures de Fiume se caractérisent par des couleurs vives, un coup de pinceau dynamique et une certaine intensité émotionnelle. Il était également un sculpteur talentueux et a créé de nombreuses sculptures dans différents matériaux.
