alter ego
Jörg Immendorff était un peintre et sculpteur allemand, scénographe et décorateur, membre du mouvement artistique New Wild.
Immendorff peignait par cycles qui duraient souvent des années et étaient de nature politique. Sa série de seize grandes peintures "Café Deutschland" (1977-1984) est célèbre. Dans ces tableaux colorés, de nombreuses discothèques symbolisent le conflit entre l'Allemagne de l'Est et l'Allemagne de l'Ouest.
Immendorff a préparé plusieurs productions théâtrales et a conçu les décors des opéras Electra et The Rider's Progress. Les 25 peintures d'Immendorf ont été sélectionnées en 2006 pour la bible illustrée.
Jörg Immendorff était un peintre et sculpteur allemand, scénographe et décorateur, membre du mouvement artistique New Wild.
Immendorff peignait par cycles qui duraient souvent des années et étaient de nature politique. Sa série de seize grandes peintures "Café Deutschland" (1977-1984) est célèbre. Dans ces tableaux colorés, de nombreuses discothèques symbolisent le conflit entre l'Allemagne de l'Est et l'Allemagne de l'Ouest.
Immendorff a préparé plusieurs productions théâtrales et a conçu les décors des opéras Electra et The Rider's Progress. Les 25 peintures d'Immendorf ont été sélectionnées en 2006 pour la bible illustrée.
Jörg Immendorff était un peintre et sculpteur allemand, scénographe et décorateur, membre du mouvement artistique New Wild.
Immendorff peignait par cycles qui duraient souvent des années et étaient de nature politique. Sa série de seize grandes peintures "Café Deutschland" (1977-1984) est célèbre. Dans ces tableaux colorés, de nombreuses discothèques symbolisent le conflit entre l'Allemagne de l'Est et l'Allemagne de l'Ouest.
Immendorff a préparé plusieurs productions théâtrales et a conçu les décors des opéras Electra et The Rider's Progress. Les 25 peintures d'Immendorf ont été sélectionnées en 2006 pour la bible illustrée.
Gregor Schneider est un sculpteur allemand.
Longtemps considéré comme un des artistes contemporains les plus hermétiques, il bénéficie d'une véritable reconnaissance en 2001 avec l'attribution, le 9 juin, du Lion d'or la meilleure participation nationale à la Biennale de Venise lorsqu'il a, avec son œuvre Totes Haus u r , réalisé le pavillon allemand.
André Albert Marie Dunoyer de Segonzac était un peintre, graphiste et illustrateur français connu pour sa contribution aux mouvements post-impressionniste et fauviste.
Le style de Dunoyer de Segonzac se définit par son utilisation audacieuse de la couleur, son coup de pinceau expressif et son désir de capturer l'essence du sujet. Dans son œuvre, il a exploré une variété de sujets, y compris des paysages, des natures mortes et des scènes de la vie quotidienne. Ses peintures sont souvent empreintes de vitalité et d'énergie, avec des teintes vives et des compositions dynamiques. Le maître utilisait souvent des teintes intenses pour susciter une réaction émotionnelle. Sa palette se caractérise par une utilisation audacieuse et expressive de la couleur, ce qui confère à ses œuvres une impression de vivacité et de dynamisme.
André Albert Marie Dunoyer de Segonzac était un peintre, graphiste et illustrateur français connu pour sa contribution aux mouvements post-impressionniste et fauviste.
Le style de Dunoyer de Segonzac se définit par son utilisation audacieuse de la couleur, son coup de pinceau expressif et son désir de capturer l'essence du sujet. Dans son œuvre, il a exploré une variété de sujets, y compris des paysages, des natures mortes et des scènes de la vie quotidienne. Ses peintures sont souvent empreintes de vitalité et d'énergie, avec des teintes vives et des compositions dynamiques. Le maître utilisait souvent des teintes intenses pour susciter une réaction émotionnelle. Sa palette se caractérise par une utilisation audacieuse et expressive de la couleur, ce qui confère à ses œuvres une impression de vivacité et de dynamisme.
André Albert Marie Dunoyer de Segonzac était un peintre, graphiste et illustrateur français connu pour sa contribution aux mouvements post-impressionniste et fauviste.
Le style de Dunoyer de Segonzac se définit par son utilisation audacieuse de la couleur, son coup de pinceau expressif et son désir de capturer l'essence du sujet. Dans son œuvre, il a exploré une variété de sujets, y compris des paysages, des natures mortes et des scènes de la vie quotidienne. Ses peintures sont souvent empreintes de vitalité et d'énergie, avec des teintes vives et des compositions dynamiques. Le maître utilisait souvent des teintes intenses pour susciter une réaction émotionnelle. Sa palette se caractérise par une utilisation audacieuse et expressive de la couleur, ce qui confère à ses œuvres une impression de vivacité et de dynamisme.
André Albert Marie Dunoyer de Segonzac était un peintre, graphiste et illustrateur français connu pour sa contribution aux mouvements post-impressionniste et fauviste.
Le style de Dunoyer de Segonzac se définit par son utilisation audacieuse de la couleur, son coup de pinceau expressif et son désir de capturer l'essence du sujet. Dans son œuvre, il a exploré une variété de sujets, y compris des paysages, des natures mortes et des scènes de la vie quotidienne. Ses peintures sont souvent empreintes de vitalité et d'énergie, avec des teintes vives et des compositions dynamiques. Le maître utilisait souvent des teintes intenses pour susciter une réaction émotionnelle. Sa palette se caractérise par une utilisation audacieuse et expressive de la couleur, ce qui confère à ses œuvres une impression de vivacité et de dynamisme.
Diego Giacometti est un sculpteur et designer suisse, frère cadet d'Alberto Giacometti.
Gregorio Lazzarini était un peintre italien, actif principalement dans la république vénitienne. Il a rejoint la guilde des peintres à Venise en 1687 et est devenu un maître respecté, formant des artistes comme Giovanni Battista Tiepolo, Gaspare Diziani et Bartolomeo Ignazio Capello. Lazzarini était connu pour son style académique, combinant la solidité de la peinture baroque émilienne avec les couleurs riches de l'école vénitienne. Parmi ses œuvres importantes, on trouve des peintures décorant la Sala dello Scrutinio du Palais des Doges et la Sala San Tommaso de la basilique de Santi Giovanni e Paolo à Venise.
Gregorio Lazzarini a également produit des portraits et des œuvres mythologiques, bénéficiant du patronage de la noblesse vénitienne. Il a été particulièrement loué pour sa capacité à transmettre une vaste connaissance des styles artistiques à ses élèves. Ses œuvres se caractérisent par une riche palette de couleurs et un style qui a peu changé tout au long de sa carrière, reflétant l'influence de l'école vénitienne sur son travail. Lazzarini est décédé en 1730 à Villabona Veronese.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Gregorio Lazzarini offrent un aperçu de la transition stylistique dans la peinture vénitienne, marquant le passage du baroque au rococo. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les enchères liées à Gregorio Lazzarini, n'hésitez pas à vous inscrire à des alertes spécifiques.
A.M. Bonegor (en russe : A. М. Бонегор) sculpteur russe connu pour ses sculptures en bronze. Il représentait principalement des cosaques à cheval et des scènes les mettant en scène.
Gregor von Bohmann était un artiste peintre et dessinateur germano-balte qui a étudié à la Kunstakademie Düsseldorf et s'est établi ensuite à Düsseldorf.
Par sa participation régulière aux expositions et ses premières œuvres, qui étaient en partie spectaculaires, Gregor von Bochmann était bien reconnu durant sa vie. Après sa mort, des expositions commémoratives ont été organisées en 1930 et 1951 à l'association d'art pour la Rhénanie et Westphalie (en 1951 avec 70 œuvres), mais plus tard l'intérêt a diminué - même si ses œuvres restaient présentes dans le commerce international des arts. Néanmoins, depuis ce siècle, il y a eu des expositions à Düsseldorf, à Eutin et en Estonie, et un livre sur la vie et l'œuvre du peintre a été publié en 2007.
