arti decor. del &
Hartmann Schedel était un humaniste, un médecin, un historien et un chroniqueur allemand.
Schedel a été le premier à compiler une chronique mondiale, l'Histoire visuelle de la Terre depuis la création du monde jusqu'aux années 1490, connue sous le nom de Schedelsche Weltchronik (Chronique mondiale de Schedel). Il a été publié en 1493 à Nuremberg. Environ 600 gravures sur bois ont été réalisées par les artistes et graveurs Michael Wolgemuth (1434-1519) et Albrecht Dürer (1471-1528). Les illustrations représentent des scènes bibliques, des généalogies, des portraits de personnalités célèbres et des créatures féeriques ou légendaires. Cependant, les cartes du monde, de l'Allemagne et de l'Europe centrale sont les plus importantes.
Hartmann Schedel fut l'un des premiers cartographes à utiliser l'impression mécanique. Il était également un collectionneur renommé de livres, d'œuvres d'art et de gravures de maîtres anciens.
Fulvio Bianconi est un graphiste et illustrateur italien. Il a collaboré avec Venini, créant des pièces qui sont devenues de véritables icônes du verre d'art de Murano.
Eugène Delacroix, figure emblématique de l'art français du XIXe siècle, est célébré pour son apport majeur au mouvement romantique. Né en 1798 à Charenton-Saint-Maurice, il s'est distingué par une œuvre qui traverse les genres, allant de la peinture historique et littéraire aux scènes inspirées de ses voyages au Maghreb, manifestant une profonde réflexion sur la couleur et le mouvement qui influenceront le développement ultérieur de l'Impressionnisme et du Post-Impressionnisme. Sa formation aux Beaux-Arts et sous l'égide de Pierre-Narcisse Guérin le prédispose à une carrière où il allie la tradition à l'innovation, s'inspirant des maîtres anciens tout en ouvrant la voie à l'expression romantique par des œuvres clés telles que "La Liberté guidant le peuple", "La Mort de Sardanapale", ou encore "Les Femmes d'Alger dans leur appartement". Ces créations, exposées au Louvre, témoignent de sa capacité à capturer l'esprit de son époque tout en explorant les passions humaines et les beautés de l'exotisme.
Son talent ne se limite pas à la toile; Delacroix excelle également dans la décoration monumentale de lieux emblématiques parisiens, tel que le Palais Bourbon ou la Galerie d'Apollon au Louvre, où son usage innovant de la couleur et son approche dramatique de la composition marquent un renouvellement de l'art pictural de son temps. Son influence dépasse les frontières de la France, inspirant des générations d'artistes, de Van Gogh à Picasso, grâce à une œuvre qui s'inscrit dans une recherche constante de l'expression des passions, de l'exaltation de la liberté et de la beauté du monde.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'héritage de Delacroix demeure un champ d'étude fascinant, offrant une fenêtre sur les courants artistiques et culturels du XIXe siècle. Son œuvre, ancrée dans la richesse de son époque tout en anticipant les mouvements artistiques futurs, constitue un témoignage précieux de la capacité de l'art à capturer et à transmettre l'esprit humain.
Nous invitons les passionnés d'art et les collectionneurs à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Eugène Delacroix. Cette inscription est une opportunité unique de rester informé des occasions d'acquérir des œuvres liées à ce maître du romantisme.
Eugène Delacroix, figure emblématique de l'art français du XIXe siècle, est célébré pour son apport majeur au mouvement romantique. Né en 1798 à Charenton-Saint-Maurice, il s'est distingué par une œuvre qui traverse les genres, allant de la peinture historique et littéraire aux scènes inspirées de ses voyages au Maghreb, manifestant une profonde réflexion sur la couleur et le mouvement qui influenceront le développement ultérieur de l'Impressionnisme et du Post-Impressionnisme. Sa formation aux Beaux-Arts et sous l'égide de Pierre-Narcisse Guérin le prédispose à une carrière où il allie la tradition à l'innovation, s'inspirant des maîtres anciens tout en ouvrant la voie à l'expression romantique par des œuvres clés telles que "La Liberté guidant le peuple", "La Mort de Sardanapale", ou encore "Les Femmes d'Alger dans leur appartement". Ces créations, exposées au Louvre, témoignent de sa capacité à capturer l'esprit de son époque tout en explorant les passions humaines et les beautés de l'exotisme.
Son talent ne se limite pas à la toile; Delacroix excelle également dans la décoration monumentale de lieux emblématiques parisiens, tel que le Palais Bourbon ou la Galerie d'Apollon au Louvre, où son usage innovant de la couleur et son approche dramatique de la composition marquent un renouvellement de l'art pictural de son temps. Son influence dépasse les frontières de la France, inspirant des générations d'artistes, de Van Gogh à Picasso, grâce à une œuvre qui s'inscrit dans une recherche constante de l'expression des passions, de l'exaltation de la liberté et de la beauté du monde.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'héritage de Delacroix demeure un champ d'étude fascinant, offrant une fenêtre sur les courants artistiques et culturels du XIXe siècle. Son œuvre, ancrée dans la richesse de son époque tout en anticipant les mouvements artistiques futurs, constitue un témoignage précieux de la capacité de l'art à capturer et à transmettre l'esprit humain.
Nous invitons les passionnés d'art et les collectionneurs à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Eugène Delacroix. Cette inscription est une opportunité unique de rester informé des occasions d'acquérir des œuvres liées à ce maître du romantisme.
Hartmann Schedel était un humaniste, un médecin, un historien et un chroniqueur allemand.
Schedel a été le premier à compiler une chronique mondiale, l'Histoire visuelle de la Terre depuis la création du monde jusqu'aux années 1490, connue sous le nom de Schedelsche Weltchronik (Chronique mondiale de Schedel). Il a été publié en 1493 à Nuremberg. Environ 600 gravures sur bois ont été réalisées par les artistes et graveurs Michael Wolgemuth (1434-1519) et Albrecht Dürer (1471-1528). Les illustrations représentent des scènes bibliques, des généalogies, des portraits de personnalités célèbres et des créatures féeriques ou légendaires. Cependant, les cartes du monde, de l'Allemagne et de l'Europe centrale sont les plus importantes.
Hartmann Schedel fut l'un des premiers cartographes à utiliser l'impression mécanique. Il était également un collectionneur renommé de livres, d'œuvres d'art et de gravures de maîtres anciens.
Elie Nadelman est un sculpteur expressionniste américain d'origine polonaise. Il est surtout connu pour ses figures abstraites et ses portraits réalisés dans un style contemporain. Nadelman a commencé sa carrière comme sculpteur sur bois et sur métal à Varsovie avant de s'installer aux États-Unis en 1904. Il a étudié à New York et à Paris, où il a été initié au travail de Pablo Picasso et d'André Derain. Son inspiration artistique est également fortement liée à l'art africain.
Dans ses sculptures, Nadelman a cherché à faire la synthèse du cubisme et de l'art primitif. Il utilise souvent des formes géométriques pour créer des compositions abstraites tout en conservant la figure humaine. Son travail a été reconnu dans de nombreuses expositions, notamment à la Biennale de Venise et à la Documenta de Kassel.
André-Charles Boulle, ébéniste, fondeur, ciseleur, doreur et dessinateur français du XVIIe et XVIIIe siècles, est une figure emblématique de l'art et de la culture européenne. Né à Paris, sa renommée en tant qu'Artiste et Peintre dans le domaine de l'ébénisterie, et plus précisément de la marqueterie de métal et d'écaille, lui a valu le titre de « l'ébéniste du roi » sous le règne de Louis XIV. Sa technique, désormais connue sous le nom de marqueterie Boulle, consiste à incruster dans le bois des motifs élaborés en écaille de tortue et en laiton, créant des œuvres d'une beauté et d'une complexité inégalées.
Le talent de Boulle a rapidement captivé l'aristocratie et la bourgeoisie de son époque, notamment grâce à la commande royale de l'estrade de la petite chambre de la reine Marie-Thérèse à Versailles en 1672, marquant le début de sa longue et fructueuse relation avec la cour de France. Sa résidence et son atelier dans le Louvre, attribués par Jean-Baptiste Colbert, soulignent son statut privilégié et l'exemption des contraintes des corporations parisiennes, lui permettant une liberté de création et une production artistique prolifique.
Boulle a perfectionné l'art de la marqueterie, une technique qu'il n'a pas inventée mais qu'il a considérablement améliorée. Cette technique consiste à découper un motif dans les deux matériaux simultanément, permettant d'obtenir deux panneaux correspondants, l'un en cuivre sur fond d'écaille de tortue, et l'autre en écaille de tortue sur fond de cuivre. Les innovations de Boulle ne se limitaient pas à la marqueterie; il a également introduit l'utilisation du bronze dans ses meubles pour protéger les parties les plus fragiles et créer de nouveaux types de meubles, comme le commode révolutionnaire pour la chambre à coucher de Louis XIV au Trianon en 1708.
Son atelier a été un centre d'innovation, employant une grande équipe pour la création de meubles décorés avec une marqueterie florale complexe, utilisant du bois, du métal, de l'écaille de tortue et de l'ivoire. Bien que Boulle ait passé son atelier à ses fils en 1715, il a continué à travailler et à influencer le design des meubles jusqu'à bien après sa mort.
Les œuvres de Boulle, y compris les cabinets, les horloges monumentales, et les bureaux, sont exposées dans des musées et des collections privées à travers le monde, témoignant de son influence durable dans l'art du meuble français. Sa capacité à allier fonctionnalité et esthétique majestueuse a établi un nouveau standard dans la conception de meubles, faisant de lui une figure incontournable pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
Pour ceux qui sont fascinés par l'œuvre d'André-Charles Boulle et souhaitent rester informés des dernières ventes de produits et événements d'enchères le concernant, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira l'accès aux informations les plus récentes et aux opportunités uniques liées à l'univers de cet artiste emblématique.
Hartmann Schedel était un humaniste, un médecin, un historien et un chroniqueur allemand.
Schedel a été le premier à compiler une chronique mondiale, l'Histoire visuelle de la Terre depuis la création du monde jusqu'aux années 1490, connue sous le nom de Schedelsche Weltchronik (Chronique mondiale de Schedel). Il a été publié en 1493 à Nuremberg. Environ 600 gravures sur bois ont été réalisées par les artistes et graveurs Michael Wolgemuth (1434-1519) et Albrecht Dürer (1471-1528). Les illustrations représentent des scènes bibliques, des généalogies, des portraits de personnalités célèbres et des créatures féeriques ou légendaires. Cependant, les cartes du monde, de l'Allemagne et de l'Europe centrale sont les plus importantes.
Hartmann Schedel fut l'un des premiers cartographes à utiliser l'impression mécanique. Il était également un collectionneur renommé de livres, d'œuvres d'art et de gravures de maîtres anciens.
Eugène Delacroix, figure emblématique de l'art français du XIXe siècle, est célébré pour son apport majeur au mouvement romantique. Né en 1798 à Charenton-Saint-Maurice, il s'est distingué par une œuvre qui traverse les genres, allant de la peinture historique et littéraire aux scènes inspirées de ses voyages au Maghreb, manifestant une profonde réflexion sur la couleur et le mouvement qui influenceront le développement ultérieur de l'Impressionnisme et du Post-Impressionnisme. Sa formation aux Beaux-Arts et sous l'égide de Pierre-Narcisse Guérin le prédispose à une carrière où il allie la tradition à l'innovation, s'inspirant des maîtres anciens tout en ouvrant la voie à l'expression romantique par des œuvres clés telles que "La Liberté guidant le peuple", "La Mort de Sardanapale", ou encore "Les Femmes d'Alger dans leur appartement". Ces créations, exposées au Louvre, témoignent de sa capacité à capturer l'esprit de son époque tout en explorant les passions humaines et les beautés de l'exotisme.
Son talent ne se limite pas à la toile; Delacroix excelle également dans la décoration monumentale de lieux emblématiques parisiens, tel que le Palais Bourbon ou la Galerie d'Apollon au Louvre, où son usage innovant de la couleur et son approche dramatique de la composition marquent un renouvellement de l'art pictural de son temps. Son influence dépasse les frontières de la France, inspirant des générations d'artistes, de Van Gogh à Picasso, grâce à une œuvre qui s'inscrit dans une recherche constante de l'expression des passions, de l'exaltation de la liberté et de la beauté du monde.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'héritage de Delacroix demeure un champ d'étude fascinant, offrant une fenêtre sur les courants artistiques et culturels du XIXe siècle. Son œuvre, ancrée dans la richesse de son époque tout en anticipant les mouvements artistiques futurs, constitue un témoignage précieux de la capacité de l'art à capturer et à transmettre l'esprit humain.
Nous invitons les passionnés d'art et les collectionneurs à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Eugène Delacroix. Cette inscription est une opportunité unique de rester informé des occasions d'acquérir des œuvres liées à ce maître du romantisme.
Hartmann Schedel était un humaniste, un médecin, un historien et un chroniqueur allemand.
Schedel a été le premier à compiler une chronique mondiale, l'Histoire visuelle de la Terre depuis la création du monde jusqu'aux années 1490, connue sous le nom de Schedelsche Weltchronik (Chronique mondiale de Schedel). Il a été publié en 1493 à Nuremberg. Environ 600 gravures sur bois ont été réalisées par les artistes et graveurs Michael Wolgemuth (1434-1519) et Albrecht Dürer (1471-1528). Les illustrations représentent des scènes bibliques, des généalogies, des portraits de personnalités célèbres et des créatures féeriques ou légendaires. Cependant, les cartes du monde, de l'Allemagne et de l'Europe centrale sont les plus importantes.
Hartmann Schedel fut l'un des premiers cartographes à utiliser l'impression mécanique. Il était également un collectionneur renommé de livres, d'œuvres d'art et de gravures de maîtres anciens.
Ugo La Pietra est un artiste contemporain, architecte, réalisateur, enseignant et designer italien.
Pietro Chiesa était l'un des principaux designers italiens d'art nouveau et d'art déco, surtout connu pour ses meubles artistiques en verre.
Pietro Chiesa était l'un des principaux designers italiens d'art nouveau et d'art déco, surtout connu pour ses meubles artistiques en verre.
Franco Albini est un architecte et un designer néo-rationaliste italien, qui se rattache au mouvement du Rationalisme italien.
Gio Ponti est un architecte, designer, peintre, auteur, enseignant et directeur de publications italien.
Au cours de sa carrière, qui se déploie sur six décennies, Gio Ponti a réalisé plus d'une centaine de constructions en Italie et dans le reste du monde, et signé un nombre considérable d'objets d'art décoratif et de design mais aussi de mobilier.
Umberto Bellotto est un artiste et artisan italien.
Carlo Mollino est un architecte, designer et photographe italien.