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Arnaldo Pomodoro est un sculpteur italien moderne.
Arnaldo Pomodoro est le frère de Giò Pomodoro (1930-2002), lui aussi sculpteur.
Gio Ponti est un architecte, designer, peintre, auteur, enseignant et directeur de publications italien.
Au cours de sa carrière, qui se déploie sur six décennies, Gio Ponti a réalisé plus d'une centaine de constructions en Italie et dans le reste du monde, et signé un nombre considérable d'objets d'art décoratif et de design mais aussi de mobilier.
Diego Giacometti est un sculpteur et designer suisse, frère cadet d'Alberto Giacometti.
Charlotte Perriand est une architecte, designer et photographe française.
Figure majeure de l’histoire de la modernité, liée aux avant-gardes européenne, japonaise et brésilienne, elle a contribué à mettre les avancées modernes au service du plus grand nombre.
Jean Prouvé est un architecte et designer français.
Ayant commencé sa carrière comme Ferronnier d’art en suivant le mouvement artistique de l’École de Nancy, il délaisse progressivement le style Art nouveau pour s’engager, dans les années 1930, dans une voie plus expérimentale, avant-gardiste et moderne, qui utilise des matériaux nouveaux tels que l’acier inoxydable. Il est l’un des précurseurs des constructions en murs-rideaux avec la Maison du Peuple de Clichy. Après la Seconde Guerre mondiale, en lien avec le programme de reconstruction en France, il développe plusieurs concepts d’habitat préfabriqué, dont celui des maisons industrialisées à Meudon. À la suite de l’appel lancé par l’abbé Pierre, il conçoit également un prototype de maison à bas coût pour les démunis.
Relativement mal aimé de son vivant, Jean Prouvé bénéficie d’un regain d’intérêt post-mortem et devient l’un des designers français les plus cotés.
Charlotte Perriand est une architecte, designer et photographe française.
Figure majeure de l’histoire de la modernité, liée aux avant-gardes européenne, japonaise et brésilienne, elle a contribué à mettre les avancées modernes au service du plus grand nombre.
André Brasilier est un peintre expressionniste français contemporain.
Combinant abstraction et expressionnisme, les peintures lyriques et rêveuses de l'auteur explorent une communion intime avec la nature.
Honoré-Victorin Daumier était un artiste français prolifique, reconnu pour ses caricatures, peintures et sculptures qui satirisaient la politique et la société françaises du XIXe siècle. Son œuvre, bien que peu connue de son vivant, a joué un rôle clé dans l'introduction des techniques de l'impressionnisme dans l'art moderne.
Honoré Daumier a débuté sa carrière dans la lithographie, un domaine où il a acquis une maîtrise remarquable, permettant de produire des images en masse de manière rapide et économique. Cette compétence lui a valu une place de choix dans le monde de la caricature politique et sociale en France, notamment grâce à son travail pour le journal La Caricature.
Son art critique, souvent centré sur les injustices sociales et la corruption gouvernementale, était puissamment exprimé dans ses lithographies, comme le montre son œuvre célèbre « Gargantua » de 1831, qui a conduit à son emprisonnement pour avoir insulté le roi Louis-Philippe. Malgré les défis et les controverses, Daumier a continué à produire des œuvres significatives, telles que ses séries sur Don Quichotte et ses peintures qui dépeignent la vie quotidienne avec une touche réaliste et empathique.
Les collectionneurs et les experts en art apprécient Honoré Daumier non seulement pour son impact sur l'art et la politique de son temps, mais aussi pour son influence durable sur les générations futures d'artistes. Son travail demeure un témoignage puissant de l'art en tant que moyen de commentaire social et politique.
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Koloman Moser, un artiste autrichien, était une figure centrale de l'art graphique du XXe siècle et un membre éminent du mouvement de la Sécession viennoise ainsi que cofondateur de la Wiener Werkstätte. Il a conçu une vaste gamme d'œuvres, des timbres postaux aux vitraux, en passant par la porcelaine, le verre soufflé, l'argenterie, les bijoux et les meubles.
Moser a laissé une marque indélébile dans le domaine du design, ayant contribué à l'esthétique de la revue d'art « Ver Sacrum » aux côtés de Gustav Klimt et Josef Hoffmann. Son influence se manifeste également dans l'architecture, avec ses conceptions utilisées dans la Kirche am Steinhof, représentées sur une célèbre pièce de monnaie commémorative de 100 euros.
Le Leopold Museum à Vienne possède des œuvres de Moser, dont « Venus in the Grotto », témoignant d'un changement stylistique vers des compositions plus austères et symboliques, initié lors de sa rencontre avec Ferdinand Hodler. Son influence se retrouve aussi dans le design de mobilier, comme une chaise exposée au Metropolitan Museum of Art, conçue en collaboration avec Josef Hoffmann en 1903.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les créations de Moser offrent un aperçu précieux de l'Art nouveau et du design moderne. Si vous souhaitez rester informé des ventes et des événements liés à Koloman Moser, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques à son œuvre.
Piero Fornasetti est un peintre, designer, sculpteur et décorateur d'intérieur italien du xxe siècle, le créateur de plus de 11 000 pièces.
Jacques Villon (de son nom de naissance Gaston Duchamp) était un peintre et graveur français. En 1907, il a changé son nom en Jacques Villon. Il était le frère des artistes Marcel Duchamp et Raymond Duchamp-Villon.
Villon a commencé sa carrière en tant que peintre et ses premières œuvres ont été influencées par les impressionnistes et les post-impressionnistes. Il s'est ensuite intéressé au cubisme et, avec son frère Raymond, il est devenu membre du groupe Putot, un collectif d'artistes qui ont expérimenté les techniques cubistes.
Outre la peinture, Villon était également un graveur de talent. Il utilisait différentes techniques de gravure, notamment l'eau-forte, l'aquatinte et le verre sec, et ses gravures sont connues pour leurs lignes complexes et leurs formes géométriques.
L'œuvre de Villon a continué à évoluer tout au long de sa carrière, expérimentant différents styles et techniques. À la fin de sa vie, il est revenu à un style de peinture plus traditionnel, créant des paysages et des portraits avec des couleurs vives et des traits expressifs.
Les œuvres de Villon ont été exposées dans les principaux musées et galeries du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York et au Centre Pompidou de Paris. Il est considéré comme l'une des figures les plus importantes du mouvement cubiste et sa contribution à l'art moderne est encore célébrée aujourd'hui.
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