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Serge Poliakoff est un peintre français d'origine russe appartenant à la nouvelle École de Paris.
Johann Heinrich Bleuler l'Ancien était un peintre paysagiste et graveur suisse.
Bleuler l'Ancien a d'abord suivi une formation de peintre sur porcelaine à la manufacture de porcelaine de Kilchberg-Schooren, près de Zurich. Au début des années 1780, il s'installe à Feuertalen et devient le fondateur de la dynastie d'artistes connue sous le nom de "Bleulerische Malschule". Ses deux fils, Johann Heinrich Bleuler le Jeune (1787-1857) et Johann Ludwig Bleuler (1792-1850), sont également devenus artistes et ont poursuivi l'œuvre de leur père. Au total, la dynastie compte jusqu'à 25 artistes, y compris des filleuls et d'autres membres de la famille.
Bleuler l'Ancien a surtout créé des paysages du Rhin, peints à la gouache et à l'aquarelle, ainsi que des vues panoramiques de villes suisses. Il a également travaillé comme professeur d'art.
Victor Vasarely, artiste hongrois-français, est reconnu comme le grand-père et le leader du mouvement Op art. Né à Pécs, Hongrie, en 1906, il s'est installé à Paris dans les années 1930 où il a commencé à travailler dans la publicité avant de se tourner vers l'art. Vasarely a expérimenté avec des effets de texture, la perspective, l'ombre et la lumière dès le début de sa carrière, créant des œuvres notables telles que "Zebras" (1937) qui est considérée comme l'une des premières exemples d'Op art.
Sa période graphique initiale a abouti à des œuvres clés telles que "Chess Board" (1935) et "Girl-power" (1934), tandis que durant les années 1944-1947, il a exploré des peintures cubistes, futuristes, expressionnistes, symbolistes et surréalistes. Cependant, c'est son développement de l'art abstrait géométrique, ou Op art, pour lequel il est le plus célèbre. Vasarely a conceptualisé des images cinétiques à travers des panneaux de verre acrylique superposés, créant des impressions dynamiques et mouvantes selon le point de vue de l'observateur. Son œuvre "Tribute to Malevitch" (1954) est un exemple majeur de cette période.
Les années 1955 à 1965 ont été marquées par son brevet pour la méthode des unités plastiques, aboutissant à l'art sériel, un processus créatif basé sur la permutation infinie des formes et des couleurs, remettant en question l'unicité d'une œuvre d'art. Vasarely a également été inclus dans l'exposition "The Responsive Eye" du Museum of Modern Art en 1965, et son travail sur la série Vega illustre son jeu avec des grilles sphériques créant une illusion optique de volume.
En 1938, l'attention de Vasarely aux fissures dans le carrelage du métro parisien a inspiré des dessins à ligne fine de rupture et d'effets de délogement, qui ont été exécutés de mémoire avec un stylo. Cette observation minutieuse de l'environnement quotidien illustre la manière dont les expériences de la vie quotidienne peuvent influencer profondément le travail artistique.
Vasarely a ouvert son premier musée dédié en 1970 à Gordes, exposant plus de 500 œuvres, un témoignage de son influence et de son héritage dans le domaine de l'art optique et cinétique.
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