bougeoir
Séraphin Nikolaevitch Soud'binin (en russe : Серафим Николаевич Судьбинин), né Golovastikov (Головастиков), était un acteur, peintre et sculpteur russe.
Séraphin est issu de la famille de marchands Golovastikov, son grand-père était peintre d'icônes. Dans les années 1890, il travaille comme acteur dans des théâtres de province et, en 1898-1904, au Théâtre d'art de Moscou, où il joue plusieurs rôles importants dans des pièces de Gorki, de Léon Tolstoï et d'autres. Il joue au théâtre sous le pseudonyme de Soud'binin. Dans les mêmes années, il commence à dessiner, à modeler et à photographier. En 1902, Soud'binin fait un voyage à Paris, où il décide de se lancer sérieusement dans la sculpture et quitte rapidement le théâtre.
Depuis 1904, il vit en permanence à Paris, bénéficiant d'une bourse de S. T. Morozov ; il étudie sous la direction de L. S. Sinaev-Bernstein et de J.-A. Enzhalber. En 1906, il devient l'élève et l'assistant du grand sculpteur Auguste Rodin. Plusieurs portraits de Rodin réalisés par Soud'binin sont conservés au musée Rodin à Paris. Soud'binin a réalisé de nombreux portraits et sculptures de personnages célèbres en bronze, en marbre et en plâtre. En 1913, il exécute pour la Manufacture impériale de porcelaine les figures des artistes T. P. Karsavina, L. V. Sobinov, K. S. Stanislavsky en tant que Shtokman, Anna Pavlova en tant que Bacchante, Giselle et Cygne.
Après 1917, Soud'binin reste en France. Pendant de nombreuses années, il collabore avec la manufacture de Sèvres et avec l'atelier de L. Delashënal. Delashënal. Plus tard, il a son propre atelier à Sèvres, où il crée des récipients décoratifs, s'adonne à la plasturgie fine dans le style Art déco et exécute notamment des figurines animales. Plusieurs œuvres de Soud'binin ont été acquises au fil des ans par le musée de la céramique de Sèvres et le musée des arts décoratifs de Paris.
À partir de 1922, Soud'binin se rendit souvent aux États-Unis, où il reçut de nombreuses commandes. Il réalisa notamment une série de sculptures de parc pour le ministre des finances E.-U. Mallon. Mallon. Il se tourne également vers les thèmes religieux, créant des sculptures en bois, stylisées dans l'esprit du premier gothique, avec l'utilisation de vernis colorés et de dorures ; il s'intéresse également à la céramique orientale et à la culture artistique des Aztèques.
Gabriella Crespi est une designer et décoratrice d'intérieur italienne, associée au goût «hippie chic» des années 1970.
Alberto Giacometti, sculpteur et peintre suisse, est reconnu pour ses sculptures allongées de figures solitaires, reflétant souvent un sentiment d'isolement existentiel. Né dans une famille d'artistes à Borgonovo, Suisse, il a été encouragé dès son plus jeune âge par son père, le peintre post-impressionniste Giovanni Giacometti, et son parrain, le peintre fauviste Cuno Amiet. Sa formation artistique a commencé à Genève avant de se poursuivre à Paris, où il s'est immergé dans le cubisme et le surréalisme, côtoyant des figures majeures de ces mouvements.
Giacometti a connu une carrière riche, marquée par une expérimentation constante qui l'a conduit du surréalisme à des œuvres plus réalistes axées sur la condition humaine. Ses sculptures, caractérisées par des figures étirées et émaciées, cherchent à capturer l'essence de l'humanité. L'une de ses œuvres les plus célèbres, "L'Homme qui marche", symbolise la solitude et la fragilité existentielle. Sa méthode de travail était méticuleuse, souvent réduisant ses sculptures à des formes filiformes, exprimant sa vision unique de la réalité.
Durant la Seconde Guerre mondiale, Giacometti retourne en Suisse, mais revient à Paris après la guerre, où il continue à développer son style distinctif. Malgré les défis de sa santé déclinante dans les années 60, il reste prolifique jusqu'à sa mort en 1966. Ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans des musées de renom, témoignant de son impact durable sur l'art du XXe siècle.
Pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Alberto Giacometti, inscrivez-vous dès maintenant. Cette souscription vous garantit de rester informé des dernières nouveautés sans encombrer votre boîte de réception.
François-Xavier Lalanne est un peintre et sculpteur français. Il a étudié la sculpture, le dessin et la peinture à l'Académie Julian. Depuis les années 1960, il travaille en couple avec sa femme Claude Lalanne.
François-Xavier Lalanne est un peintre et sculpteur français. Il a étudié la sculpture, le dessin et la peinture à l'Académie Julian. Depuis les années 1960, il travaille en couple avec sa femme Claude Lalanne.
Claude Lalanne est une artiste française, sculpteur et céramiste, connue pour ses sculptures chimériques. Depuis les années 1960, elle travaille en couple avec son mari François-Xavier Lalanne.