bouquet of flowers
Bernhard Heisig était un peintre allemand de l'école de Leipzig d'après-guerre et l'un des plus grands artistes de la RDA.
De 1942 à 1945, il a participé à la Seconde Guerre mondiale en tant que volontaire dans la 12e division de chars SS "Jeunesse hitlérienne", a été gravement blessé, a été emmené dans un camp de prisonniers de guerre soviétique et a été libéré à Breslau en tant qu'invalide.
Tous ces événements traumatisants se sont reflétés dans l'œuvre de Heisig. Sa préoccupation constante pour la guerre a rendu son œuvre aussi maniaque que monolithique. C'est la colère qui l'a poussé à travailler.
Nikolaï Dmitrievitch Milioti (en russe: Николай Дмитриевич Милиоти) était un peintre russe né le 16 janvier 1874 à Moscou et décédé le 26 décembre 1962 à Paris. Il est connu pour avoir été membre du groupe d'artistes "La Rose bleue", se distinguant par des œuvres empreintes de symbolisme, de fauvisme et d'éléments primitifs. Milioti a suivi une formation artistique à l'Université de Moscou et à la Sorbonne, étudiant à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou sous la tutelle d'Abram Arkhipov, Leonid Pasternak et Valentin Serov, ainsi qu'à l'Académie Julian à Paris sous Jean-Paul Laurens et Jean-Joseph Benjamin-Constant.
Après avoir vécu à Yalta, Berlin, et Paris, il a voyagé aux États-Unis, en Italie, en Espagne, aux Pays-Bas et en Allemagne. Sa période d'activité s'étend sur les XIXe et XXe siècles, durant lesquelles il a produit des peintures mythologiques, des portraits et des natures mortes. Milioti a également été exposé au Salon d'Automne à Paris à partir de 1906 et a participé à des expositions à travers l'Europe.
Il a émigré de Russie en 1920, s'installant d'abord à Sofia, en Bulgarie, puis à Berlin, avant de s'établir définitivement à Paris en 1923. À Paris, il a continué à travailler et à exposer, devenant un membre influent de la communauté artistique russe en France. Ses œuvres ont été acquis par l'État français et exposées dans des expositions collectives et individuelles, tant durant sa vie qu'après sa mort.
Nikolaï Dmitrievitch Milioti repose aujourd'hui au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois, près de Paris, et ses œuvres continuent d'être exposées à Moscou, Saint-Pétersbourg, Paris, Belgrade, Sofia et Prague. Ses contributions au symbolisme russe et à l'art moderne font de lui une figure emblématique de la peinture du début du XXe siècle.
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Paul Mathias Padua était un peintre allemand. Il se sentait lié à la tradition de Wilhelm Leibl, artiste réaliste très apprécié par Adolf Hitler, et a connu un succès remarquable en tant qu'artiste à l'époque du national-socialisme.
Anna Peters était une artiste allemande. Elle était principalement connue pour ses natures mortes florales et ses peintures de paysages, qui étaient très appréciées de son vivant.
Le style de Peters était fortement influencé par le mouvement romantique, qui mettait l'accent sur les aspects émotionnels et spirituels de la nature. Elle était particulièrement douée pour rendre les effets atmosphériques de la lumière et du temps dans ses peintures. Ses paysages présentent souvent des formations nuageuses spectaculaires, des vallées brumeuses et des ciels lumineux.
À la fin des années 1890, Anna Peters a développé un style de peinture plus impressionniste.
Les œuvres d'Anna Peters ont été largement exposées de son vivant, tant en Allemagne qu'à l'étranger. Elle était membre de plusieurs associations artistiques réputées, dont la Sécession de Berlin et de Munich. Ses peintures figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, dont la National Gallery de Berlin et le Bildenkünste Museum de Leipzig. Aujourd'hui, Anna Peters est considérée comme l'un des principaux peintres paysagistes de sa génération en Allemagne.
Evgeniia Petrovna Antipova (еn russe: Евгения Петровна Антипова) était une peintre russe renommée pour ses compositions de genres, portraits, paysages et natures mortes. Utilisant principalement des huiles et des aquarelles, Antipova avait un penchant pour les vergers de pommes et les paysages de Crimée.
Formée à l'Institut des Beaux-Arts Repin, elle a ensuite épousé l'artiste Victor Teterin et a participé à de nombreuses expositions tout au long de sa vie, y compris des expositions personnelles à Saint-Pétersbourg. Son travail a été exposé et apprécié non seulement en Russie mais également en France, en Allemagne, aux États-Unis et au Royaume-Uni, faisant d'elle une figure notable de l'École de Leningrad.
Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées à travers le monde, notamment au Musée Russe d'État, témoignant de son impact et de sa reconnaissance dans le monde de l'art.
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Antoine Pesne était un peintre français et allemand de la première moitié du XVIIIe siècle. Il est connu comme peintre et portraitiste et est considéré comme l'un des plus importants représentants du rococo fridéricien.
Pesne a été peintre de la cour de trois rois prussiens et directeur de l'Académie prussienne des arts et des sciences mécaniques. Débutant dans le style baroque, il est ensuite devenu l'un des pères de la peinture rococo, combinant l'école française avec ce style. Ses œuvres décoratives, comprenant des scènes mythologiques et allégoriques, ont orné des bâtiments à Rheinsberg, Berlin et Potsdam. Pesne a contribué à la diffusion de l'influence française sur l'art dans les capitales européennes.
