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![[CHÂTEAU DE VERSAILLES]](/assets/image/picture_3567195/41a27/4ff7a80ce390eb15491dc0fef1b76c991700607600jpg__fix_374_244.jpeg)
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Bernardo Daddi fut un peintre italien de la première moitié du XIVe siècle, actif à Florence où il est reconnu comme l'un des peintres florentins les plus importants de son époque. Né vers la fin du XIIIe siècle, Daddi a été fortement influencé par Giotto, sous l'apprentissage duquel il aurait commencé sa carrière. Cette influence se traduit dans son œuvre par une combinaison de la grandeur et de la vision de son maître avec une douceur et une grâce raffinées, particulièrement visible dans ses peintures à petite échelle et ses retables portables destinés à la prière privée. Parmi ses œuvres, on retrouve des fresques pour la chapelle Pulci-Berardi dans l'église de Santa Croce, illustrant le martyre de saint Laurent et de saint Étienne, et des triptyques significatifs comme celui de 1328 à la Galleria degli Uffizi, qui témoigne de son indépendance vis-à-vis des modèles de Giotto dès ses premières années.
Au cours des années 1330, Daddi dirigea un grand atelier avec de nombreux assistants, produisant un grand nombre de peintures à petite échelle destinées à la dévotion privée, telles que le triptyque Bigallo de 1333 et le polyptyque Uffizi avec la Vierge à l'Enfant et des saints. Son œuvre a également été influencée par Ambrogio et Pietro Lorenzetti. Daddi est décédé en 1348 pendant la peste noire, laissant derrière lui un héritage qui a marqué la transition vers la Renaissance italienne.
Son aptitude à narrer des scènes complexes avec clarté et vivacité dans les panneaux de predella est particulièrement remarquée, révélant des figures sacrées gracieuses et des émotions fortes sous un voile de modestie. Les harmonies chromatiques lumineuses de ses compositions ont eu une influence considérable sur les peintres florentins des décennies médianes du XIVe siècle.
Les œuvres de Bernardo Daddi sont dispersées dans de nombreux musées prestigieux, tels que les galeries Uffizi, le Musée National Thyssen-Bornemisza, et la National Gallery à Londres, témoignant de l'importance et de la réputation de son art au-delà des frontières italiennes.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, la connaissance approfondie de l'œuvre de Daddi offre une perspective unique sur l'évolution de la peinture florentine du début de la Renaissance. Ses contributions au développement du retable portable en font un sujet d'étude privilégié pour comprendre l'interaction entre l'art religieux et la dévotion privée à cette époque.
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Georg Baselitz, né Hans-Georg Kern, est un artiste peintre, sculpteur, graveur et enseignant allemand. Né en Saxe pendant la période nazie, il passe son adolescence en Allemagne de l'Est, puis il vient vivre et étudier en Allemagne de l'Ouest. Sa carrière prend son élan au milieu des années 1960, quand il devient une des figures de l'esprit de Berlin-Ouest, et du néo-expressionnisme allemand. Sa peinture figurative est caractérisée par la présentation des tableaux « haut-en-bas », dessinée et peinte à grands coups de brosse, avec des couleurs franches. Sa sculpture, le plus souvent sur bois, est pratiquée à la tronçonneuse.
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René Magritte, artiste belge et peintre surréaliste de renom, est célèbre pour ses œuvres qui défient la réalité. Né à Lessines en 1898, Magritte a commencé à peindre vers 1915, adoptant initialement un style impressionniste. Ses études à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles entre 1916 et 1918 ont influencé ses premières œuvres, marquées par le futurisme et le cubisme. Cependant, c'est son adhésion au surréalisme qui a défini sa carrière.
En 1926, Magritte a réalisé sa première peinture surréaliste, "Le jockey perdu", et a tenu sa première exposition solo à Bruxelles en 1927. Malgré un accueil critique défavorable, son travail a évolué et il a déménagé à Paris en 1927, où il a rejoint le groupe surréaliste d'André Breton. Ses œuvres, souvent peuplées d'objets du quotidien placés dans des contextes surréalistes, interrogeaient la perception de la réalité.
L'une de ses œuvres les plus emblématiques, "L'Empire des lumières", illustre parfaitement le style de Magritte : une juxtaposition surréaliste de la nuit et du jour, créant une ambiance à la fois paisible et inquiétante. Cette œuvre, ainsi que d'autres telles que "L'Homme au chapeau melon" et "La Reproduction interdite", demeurent des exemples marquants de son talent pour mêler le réel à l'irréel.
Magritte a également été influencé par des événements personnels tragiques, notamment le suicide de sa mère en 1912. Bien que controversé, certains pensent que cet événement a influencé ses peintures ultérieures de personnages avec des visages cachés par des tissus.
Tout au long de sa vie, Magritte a exploré divers styles et périodes, y compris une brève période "Renoir" pendant la Seconde Guerre mondiale et une phase "Vache" à la fin des années 1940. Son travail a souvent présenté une touche d'humour et d'ironie, le distinguant de ses contemporains surréalistes.
Magritte est resté actif dans le monde de l'art jusqu'à sa mort en 1967, laissant derrière lui un héritage durable dans le surréalisme. Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries du monde entier, témoignant de son influence et de sa renommée.
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