chromogenic colour-print
Joel Meyerowitz est un photographe américain de rue, de portrait et de paysage, pionnier de la photographie couleur. Il vit et travaille à New York et à Londres.
La passion de Meyerowitz pour la photographie en couleur a commencé en 1962, à une époque où la photographie en couleur n'était pas encore considérée comme un art sérieux. Il a réalisé des documentaires sur lui et a écrit 43 livres, dont un sur l'art de la photographie. Meyerowitz est le seul photographe à avoir reçu l'autorisation officielle de photographier les attentats du 11 septembre à New York.
Meyerowitz continue d'être une source d'inspiration et un chef de file dans le domaine de la photographie aujourd'hui.
Wolfgang Tillmans est un photographe et un plasticien contemporain.
Andreas Gursky est un photographe allemand renommé pour ses photographies en grand format, souvent prises d'un point de vue élevé, qui mettent en lumière l'architecture et les paysages. Il est également professeur à la Kunstakademie Düsseldorf en Allemagne.
Andreas Gursky est connu pour ses œuvres qui figurent parmi les photographies les plus chères du marché de l'art. Par exemple, son œuvre Rhein II a été vendue pour 4,3 millions de dollars en 2011, un record à l'époque. Son travail se distingue par l'utilisation de la technologie numérique pour manipuler ses images, explorant des thèmes critiques de la modernité tels que la consommation, la production, et l'impact de la globalisation.
Ses œuvres sont exposées dans d'importants musées et collections privées à travers le monde. Andreas Gursky partage un studio à Düsseldorf avec d'autres photographes renommés, dans un bâtiment transformé en espace de travail et de vie par les architectes Herzog & de Meuron.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art contemporain et à la photographie, Andreas Gursky représente une figure incontournable dont l'influence et la méthodologie continuent d'inspirer et de fasciner.
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Wolfgang Tillmans est un photographe et un plasticien contemporain.
Wolfgang Tillmans est un photographe et un plasticien contemporain.
Edward Burtynsky est un photographe canadien. Il est connu pour ses photos de paysages industriels, qui lui ont valu de nombreuses récompenses.
Bill Henson est un photographe australien. Il est connu pour ses photographies sombres et atmosphériques de la forme humaine, ainsi que pour ses paysages et ses intérieurs architecturaux.
Henson a commencé sa carrière de photographe dans les années 1970 et s'est fait connaître dans les années 1980 pour ses images sombres et énigmatiques d'adolescents. Son travail explore souvent les thèmes de la sexualité, du désir et du subconscient.
Tout au long de sa carrière, Henson a continué à produire des œuvres photographiques saisissantes qui repoussent les limites du portrait conventionnel et de la photographie de paysage. Il a beaucoup exposé, tant en Australie qu'à l'étranger, et ses œuvres figurent dans les collections de nombreux grands musées, dont la National Gallery of Australia, le Museum of Contemporary Art de Sydney et le Solomon R. Guggenheim Museum de New York.
Henson a également reçu de nombreux prix et distinctions pour ses photographies, notamment la médaille du centenaire du gouvernement australien en 2001 et le titre d'officier de l'ordre d'Australie en 2019.
Zoe Leonard est une artiste américaine, photographe et sculptrice.
Depuis la fin des années 1980, son travail est présenté dans un certain nombre d'expositions majeures, dont Documenta IX et Documenta XII, et à Whitney Biennial en 1993, 1997 et 2014.
Richard Misrach est un photographe américain. Il est connu pour ses photographies couleur à grande échelle de l'Ouest américain, qui abordent souvent des questions liées à l'environnement, à la politique et à la justice sociale.
Le travail de Misrach se caractérise par l'utilisation de couleurs vives, d'un éclairage dramatique et d'objectifs grand angle, qui soulignent l'immensité des paysages qu'il photographie. Il combine souvent textes et images pour créer des récits complexes qui invitent les spectateurs à réfléchir à leur relation avec le monde naturel et avec les structures sociales et politiques qui le façonnent.
Parmi les séries les plus célèbres de Misrach, citons "Desert Cantos", une collection de photographies du Sud-Ouest américain, et "Border Cantos", une collaboration avec le compositeur Guillermo Galindo qui explore la frontière entre les États-Unis et le Mexique.
Le travail de Misrach a été exposé dans les principaux musées et galeries du monde entier, et il a reçu de nombreux prix et distinctions pour ses contributions au domaine de la photographie. Il continue à produire de nouvelles œuvres et est largement considéré comme l'un des photographes les plus importants de sa génération.
Richard Misrach est un photographe américain. Il est connu pour ses photographies couleur à grande échelle de l'Ouest américain, qui abordent souvent des questions liées à l'environnement, à la politique et à la justice sociale.
Le travail de Misrach se caractérise par l'utilisation de couleurs vives, d'un éclairage dramatique et d'objectifs grand angle, qui soulignent l'immensité des paysages qu'il photographie. Il combine souvent textes et images pour créer des récits complexes qui invitent les spectateurs à réfléchir à leur relation avec le monde naturel et avec les structures sociales et politiques qui le façonnent.
Parmi les séries les plus célèbres de Misrach, citons "Desert Cantos", une collection de photographies du Sud-Ouest américain, et "Border Cantos", une collaboration avec le compositeur Guillermo Galindo qui explore la frontière entre les États-Unis et le Mexique.
Le travail de Misrach a été exposé dans les principaux musées et galeries du monde entier, et il a reçu de nombreux prix et distinctions pour ses contributions au domaine de la photographie. Il continue à produire de nouvelles œuvres et est largement considéré comme l'un des photographes les plus importants de sa génération.
William Eggleston est un photographe américain. Il a contribué à faire entrer la photographie en couleurs dans le monde de l'art.
Alec Soth ist ein amerikanischer Fotograf. Er ist bekannt für seine großformatigen Farbfotografien, die sich häufig mit dem amerikanischen Leben, der Kultur und der Landschaft befassen.
Soth begann seine Karriere als Zeitungsfotograf, bevor er sich der Kunstfotografie zuwandte. Bekannt wurde er durch sein Projekt "Sleeping by the Mississippi", das Fotografien von Menschen und Orten entlang des Mississippi zeigt.
Im Laufe seiner Karriere hat Soth immer wieder Fotoprojekte produziert, die verschiedene Aspekte des amerikanischen Lebens erforschen, von Kleinstädten bis zu Vorstadtgemeinden. Er hat auch mehrere Bücher mit seinen Arbeiten veröffentlicht, darunter "Songbook", "Broken Manual" und "I Know How Furiously Your Heart is Beating".
Soths Werke wurden vielfach ausgestellt und sind in den Sammlungen vieler bedeutender Museen vertreten, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Whitney Museum of American Art und das San Francisco Museum of Modern Art. Für seine Fotografie hat er zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter ein Guggenheim-Stipendium, den Infinity Award des International Center of Photography und den Preis der Deutsche Börse Photography Foundation.
