chu chu ( 1975 )







Thomas Hart Benton, peintre et muraliste américain, fut l'une des figures centrales du mouvement régionaliste, représentant la vie quotidienne des Américains, en particulier dans le Midwest. Né en 1889 à Neosho, Missouri, il fut influencé par ses expériences à Paris et à New York, mais son style distinct reste fortement associé à sa région natale.
Au cours des années 1930, Benton gagna en notoriété grâce à ses peintures murales, comme celles pour la New School for Social Research à New York et pour le Whitney Museum of American Art, où il exposa des scènes de la vie américaine avec une touche de critique sociale. Ses œuvres les plus célèbres incluent "America Today" et "Arts of Life in America".
En 1973, il peint "The Sources of Country Music" pour le Country Music Hall of Fame, marquant sa dernière œuvre majeure et célébrant la musique traditionnelle américaine. Benton resta attaché à une vision conservatrice de l'art, en dépit de l'évolution des styles artistiques qui l'entouraient.
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Karl Peter Röhl était un peintre et un graphiste allemand.


Albert Johannsen est un peintre paysagiste allemand.


Albert Johannsen est un peintre paysagiste allemand.


Albert Johannsen est un peintre paysagiste allemand.


Karl Peter Röhl était un peintre et un graphiste allemand.


Karl Peter Röhl était un peintre et un graphiste allemand.


Karl Peter Röhl était un peintre et un graphiste allemand.


Max Ackermann était un peintre et un graphiste allemand. Il était un élève d'Adolf Hölzel et est considéré comme un précurseur de la peinture abstraite.


Joe Bradley est un artiste visuel américain, connu pour ses peintures minimalistes et ses champs de couleurs. Il est également l'ancien chanteur du groupe punk Cheeseburger. Bradley a vécu à New York et à Amagansett.
Bradley a développé un style de langage visuel qui est fluide à la fois dans le canon de l'histoire de l'art et dans les expériences personnelles de l'artiste. Bradley réinvente continuellement son travail dans ses peintures, ses dessins et ses sculptures, avec une profonde maîtrise des modes iconiques de création artistique qui lui permet d'évoluer avec élégance entre l'abstraction, le minimalisme et le marquage gestuel de l'expressionnisme abstrait. Cependant, c'est sa conscience des influences internes et externes qui lui permet de s'approprier ces idées et de les faire siennes, sans jamais s'enraciner dans la certitude. Pour lui, l'acte de peindre exige que l'on voyage parmi les conversations infinies des peintres d'hier et d'aujourd'hui, faisant souvent référence à ce qu'il appelle "l'espace partagé" de la peinture, une acceptation de la nature relative de tous les arts visuels.








































































