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![[LAMBERT, Yvon éditeur (né en 1936)] Collection complète des...](/assets/image/picture_1080147/ebd83/akjawzacqnkdogittn1y210x8zoxx96yrposuk6gfnubmnxsukz0t5didb6axdq1602252688jpg__fix_374_244.jpeg)
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Joan Mitchell, artiste peintre américaine, est reconnue comme l'une des figures majeures de l'expressionnisme abstrait de la seconde génération. Née à Chicago en 1925, elle s'est imposée dans un mouvement artistique dominé par les hommes, grâce à son talent exceptionnel et à sa capacité à exprimer des tensions poétiques à travers ses œuvres. Son parcours artistique l'a amenée de Chicago à New York, puis en France, où elle a élu domicile et a continué à peindre jusqu'à sa mort en 1992. Mitchell est célèbre pour ses peintures expansives, souvent composées de plusieurs panneaux, qui captent l'essence du paysage, source d'inspiration primordiale de son œuvre.
Dès les années 1950, Joan Mitchell a été une participante active de l'école de New York, marquant l'histoire de l'art par sa participation à l'exposition de la 9e rue, organisée par Leo Castelli. Cette exposition a été un tournant, déplaçant le centre culturel du monde occidental de Paris à New York. Elle a établi sa réputation par des expositions solo régulières à la Stable Gallery à New York et a entretenu des relations professionnelles et personnelles importantes, notamment avec le peintre canadien Jean-Paul Riopelle.
Mitchell a décrit ses peintures comme des répétitions de sentiments inspirés par des paysages mémorisés, affirmant ne jamais pouvoir simplement "refléter" la nature mais plutôt chercher à peindre ce qu'elle lui laisse comme impression. Ses œuvres, caractérisées par un geste pictural expressif et souvent violent, reflètent son intérêt profond pour la musique, la poésie, les paysages, et les chiens, éléments constants de son univers créatif.
Les musées et collections du monde entier, comme le Whitney Museum of American Art, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, et le Museum of Modern Art, entre autres, ont acquis ses œuvres dès les années 1950. Joan Mitchell a également reçu plusieurs distinctions et récompenses tout au long de sa carrière, dont le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris en 1991.
Après son décès, la Joan Mitchell Foundation a été créée conformément à ses volontés, dans le but de soutenir et de promouvoir l'œuvre des artistes individuels et de préserver l'héritage de Mitchell. Cette fondation témoigne de son engagement envers la communauté artistique et de son désir de soutenir les générations futures d'artistes.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre de Joan Mitchell, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de nouveaux produits et les événements d'enchères liés à cette artiste exceptionnelle. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des œuvres de Mitchell.
Francis Bacon est un peintre britannique réputé pour ses triptyques dont l'un est le plus cher du monde, Trois études de Lucian Freud.
Peintre de la violence, de la cruauté et de la tragédie, son esprit est hanté, selon ses dires, par le vers d'Eschyle « l'odeur du sang humain ne me quitte pas des yeux ». L'œuvre de Bacon se déploie en grands triptyques mettant en scène sa vie, ses amis, son admiration pour Diego Vélasquez, Vincent van Gogh ou Pablo Picasso, ou en portraits torturés, comme pliés dans la texture de la toile, de ses amis Michel Leiris, Mick Jagger, etc.
Francis Bacon est un peintre britannique réputé pour ses triptyques dont l'un est le plus cher du monde, Trois études de Lucian Freud.
Peintre de la violence, de la cruauté et de la tragédie, son esprit est hanté, selon ses dires, par le vers d'Eschyle « l'odeur du sang humain ne me quitte pas des yeux ». L'œuvre de Bacon se déploie en grands triptyques mettant en scène sa vie, ses amis, son admiration pour Diego Vélasquez, Vincent van Gogh ou Pablo Picasso, ou en portraits torturés, comme pliés dans la texture de la toile, de ses amis Michel Leiris, Mick Jagger, etc.
Ulrich Rückriem est un sculpteur allemand connu pour ses sculptures en pierre à grande échelle qui sont souvent exposées dans des espaces publics. Il a étudié à la Werkkunstschule Krefeld et à la Kunstakademie Düsseldorf.
Les premières œuvres de Rückriem ont été influencées par le mouvement minimaliste et il s'est fait connaître en créant des sculptures abstraites et géométriques à partir de blocs de pierre bruts. Il travaille souvent avec du granit, du basalte et d'autres types de pierres dures, utilisant des techniques de sculpture traditionnelles pour façonner et affiner ses formes.
Dans les années 1970, Rückriem a commencé à créer des installations publiques à grande échelle, notamment sa série "Stone Alignments", qui consiste en des rangées de pierres dressées évoquant d'anciens mégalithes et d'autres monuments préhistoriques. Son travail s'inscrit souvent dans l'environnement naturel, créant un dialogue entre l'artificiel et l'organique.
Rückriem a exposé ses œuvres dans des musées et des galeries du monde entier, notamment à la Tate Gallery de Londres, au Solomon R. Guggenheim Museum de New York et au Kunstmuseum de Bonn en Allemagne. Il a également reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à la sculpture, notamment le prix international de sculpture en 1987 et le Praemium Imperiale en 2010.
Ulrich Rückriem est un sculpteur allemand connu pour ses sculptures en pierre à grande échelle qui sont souvent exposées dans des espaces publics. Il a étudié à la Werkkunstschule Krefeld et à la Kunstakademie Düsseldorf.
Les premières œuvres de Rückriem ont été influencées par le mouvement minimaliste et il s'est fait connaître en créant des sculptures abstraites et géométriques à partir de blocs de pierre bruts. Il travaille souvent avec du granit, du basalte et d'autres types de pierres dures, utilisant des techniques de sculpture traditionnelles pour façonner et affiner ses formes.
Dans les années 1970, Rückriem a commencé à créer des installations publiques à grande échelle, notamment sa série "Stone Alignments", qui consiste en des rangées de pierres dressées évoquant d'anciens mégalithes et d'autres monuments préhistoriques. Son travail s'inscrit souvent dans l'environnement naturel, créant un dialogue entre l'artificiel et l'organique.
Rückriem a exposé ses œuvres dans des musées et des galeries du monde entier, notamment à la Tate Gallery de Londres, au Solomon R. Guggenheim Museum de New York et au Kunstmuseum de Bonn en Allemagne. Il a également reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à la sculpture, notamment le prix international de sculpture en 1987 et le Praemium Imperiale en 2010.
Yves Klein était un artiste français, né le 28 avril 1928 à Nice et décédé le 6 juin 1962 à Paris. Il est particulièrement reconnu pour son rôle de pionnier dans le mouvement du Nouveau réalisme, ainsi que pour ses contributions significatives à la performance artistique et à l'art conceptuel. Klein est célèbre pour ses œuvres monochromes, en particulier celles en bleu, une couleur qu'il a personnalisée sous le nom de Bleu Klein ou International Klein Blue (IKB). Cette couleur profonde et riche est devenue une signature de son œuvre, symbolisant l'infini et le spirituel.
L'une de ses séries les plus célèbres, les "Anthropométries", impliquait l'utilisation de modèles féminins comme "pinceaux vivants" pour transférer la peinture bleue sur des toiles, une démarche qui a intégré la performance dans le processus de création artistique. Klein a également marqué l'histoire de l'art avec son exposition Le Vide (The Void) en 1958, où il a présenté un espace d'exposition vide, intensifiant le dialogue entre l'espace, le spectateur et l'immérialité.
Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées de renom à travers le monde, notamment au Museum of Modern Art (MoMA) à New York et au Musée National d'Art Moderne à Paris.
Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à Yves Klein, vous pouvez vous inscrire à des mises à jour spécifiques à son œuvre.
Angelica Catherina Kauffmann est une artiste peintre autrichienne.
Elle est l'une des femmes peintres et portraitistes les plus célèbres du xviiie siècle. Son style est à mi-chemin entre le néo-classicisme et l’Empfindsamkeit. Connue pour ses portraits et ses autoportraits, Kauffmann se spécialise également dans la représentation de thèmes classiques tels que les mythes de Zeuxis et de Pygmalion.
Pierre Chareau est un architecte et designer français.
Pierre Chareau fut en France l'un des premiers architectes d'intérieur modernes utilisant de nouveaux matériaux, tels que le verre ou l'acier. Il fut membre du congrès international d'architecture moderne.
