de l'art
Roman Petrovich Tirtoff, pseudonyme Erté, est un artiste, graphiste, illustrateur, scénographe, couturier et sculpteur d'origine russe de l'époque Art déco qui a travaillé à Paris et à Hollywood. Son pseudonyme, qu'il a pris "pour ne pas déshonorer sa famille", est composé des premières lettres de son nom et de son prénom.
Erté est surtout connu pour ses élégantes illustrations de mode, ses dessins de costumes et ses décors de théâtre.
L'œuvre d'Erte ne se limite pas à la mode et au théâtre. Il a créé des bijoux, des flacons de parfum, des meubles et des objets d'intérieur, en leur insufflant son sens unique du style et de l'élégance. Son travail utilisait souvent des éléments de l'art égyptien, byzantin et oriental, combinant les traditions historiques avec l'esthétique contemporaine.
Roman Petrovich Tirtoff, pseudonyme Erté, est un artiste, graphiste, illustrateur, scénographe, couturier et sculpteur d'origine russe de l'époque Art déco qui a travaillé à Paris et à Hollywood. Son pseudonyme, qu'il a pris "pour ne pas déshonorer sa famille", est composé des premières lettres de son nom et de son prénom.
Erté est surtout connu pour ses élégantes illustrations de mode, ses dessins de costumes et ses décors de théâtre.
L'œuvre d'Erte ne se limite pas à la mode et au théâtre. Il a créé des bijoux, des flacons de parfum, des meubles et des objets d'intérieur, en leur insufflant son sens unique du style et de l'élégance. Son travail utilisait souvent des éléments de l'art égyptien, byzantin et oriental, combinant les traditions historiques avec l'esthétique contemporaine.
Roman Petrovich Tirtoff, pseudonyme Erté, est un artiste, graphiste, illustrateur, scénographe, couturier et sculpteur d'origine russe de l'époque Art déco qui a travaillé à Paris et à Hollywood. Son pseudonyme, qu'il a pris "pour ne pas déshonorer sa famille", est composé des premières lettres de son nom et de son prénom.
Erté est surtout connu pour ses élégantes illustrations de mode, ses dessins de costumes et ses décors de théâtre.
L'œuvre d'Erte ne se limite pas à la mode et au théâtre. Il a créé des bijoux, des flacons de parfum, des meubles et des objets d'intérieur, en leur insufflant son sens unique du style et de l'élégance. Son travail utilisait souvent des éléments de l'art égyptien, byzantin et oriental, combinant les traditions historiques avec l'esthétique contemporaine.
Roman Petrovich Tirtoff, pseudonyme Erté, est un artiste, graphiste, illustrateur, scénographe, couturier et sculpteur d'origine russe de l'époque Art déco qui a travaillé à Paris et à Hollywood. Son pseudonyme, qu'il a pris "pour ne pas déshonorer sa famille", est composé des premières lettres de son nom et de son prénom.
Erté est surtout connu pour ses élégantes illustrations de mode, ses dessins de costumes et ses décors de théâtre.
L'œuvre d'Erte ne se limite pas à la mode et au théâtre. Il a créé des bijoux, des flacons de parfum, des meubles et des objets d'intérieur, en leur insufflant son sens unique du style et de l'élégance. Son travail utilisait souvent des éléments de l'art égyptien, byzantin et oriental, combinant les traditions historiques avec l'esthétique contemporaine.
Roman Petrovich Tirtoff, pseudonyme Erté, est un artiste, graphiste, illustrateur, scénographe, couturier et sculpteur d'origine russe de l'époque Art déco qui a travaillé à Paris et à Hollywood. Son pseudonyme, qu'il a pris "pour ne pas déshonorer sa famille", est composé des premières lettres de son nom et de son prénom.
Erté est surtout connu pour ses élégantes illustrations de mode, ses dessins de costumes et ses décors de théâtre.
L'œuvre d'Erte ne se limite pas à la mode et au théâtre. Il a créé des bijoux, des flacons de parfum, des meubles et des objets d'intérieur, en leur insufflant son sens unique du style et de l'élégance. Son travail utilisait souvent des éléments de l'art égyptien, byzantin et oriental, combinant les traditions historiques avec l'esthétique contemporaine.
Henri Joseph Harpignies est un peintre paysagiste, aquarelliste et graveur français de l'École de Barbizon.
Niki de Saint Phalle est une plasticienne, peintre, graveuse, sculptrice et réalisatrice de films franco-américaine.
Léon Spilliaert était un artiste belge. Il est connu pour son style unique de symbolisme, la plupart de ses œuvres présentant des paysages oniriques, des natures mortes inquiétantes et des personnages énigmatiques.
Spilliaert a grandi dans une famille aisée et a d'abord étudié l'architecture avant de se tourner vers l'art. Il était en grande partie autodidacte et son travail était fortement influencé par le mouvement symboliste belge, ainsi que par les œuvres d'artistes tels que James Ensor et Edvard Munch.
Spilliaert était particulièrement intéressé par l'exploration des mystères de la psyché humaine, et nombre de ses œuvres reflètent un sentiment de malaise ou d'incertitude. Il utilisait souvent de forts contrastes d'ombre et de lumière pour créer un sentiment de drame et de tension dans ses œuvres, et son utilisation de la couleur était souvent sourde et atténuée.
Malgré son succès en tant qu'artiste, Spilliaert était un homme profondément privé, et il a rarement exposé ses œuvres de son vivant. Il a cependant continué à travailler tout au long de sa vie, produisant un grand nombre d'œuvres obsédantes et énigmatiques qui continuent à captiver le public aujourd'hui.
Henri de Toulouse-Lautrec, peintre post-impressionniste français, est connu pour ses œuvres qui dépeignent avec une grande perspicacité psychologique la vie nocturne de Paris et le monde du spectacle des années 1890. Né à Albi en 1864 dans une famille aristocratique, il subit à l'adolescence deux accidents qui affectent gravement la croissance de ses jambes et le rendent très petit. Malgré ses problèmes physiques, Toulouse-Lautrec manifeste dès l'enfance un vif intérêt pour l'art, encouragé par son premier professeur de peinture, René Principeau.
Ses œuvres, souvent consacrées aux dancings, cirques, cafés-concerts et maisons closes de Montmartre, reflètent son immersion dans la vie bohème de Paris. Son œuvre comprend des portraits saisissants de ses contemporains, souvent pris dans son studio, dans des cafés locaux ou lors d'expositions. Il est surtout connu pour avoir élevé la publicité, en particulier les affiches, au rang d'art, notamment avec sa célèbre affiche pour le Moulin Rouge. Ses lithographies, telles que Moulin Rouge : La Gouloux, sont emblématiques de son style, caractérisé par de larges aplats de couleurs et des silhouettes bien définies.
Toulouse-Lautrec a également peint plus de 50 tableaux représentant des prostituées, un thème récurrent dans son œuvre, bien que ces tableaux n'aient pas été exposés de son vivant. Sa santé se détériore à cause de l'alcoolisme et de la syphilis, et il meurt en 1901, peu avant son trente-septième anniversaire, au château de Malromé.
Son œuvre est exposée dans des musées et des galeries du monde entier, et certaines peintures ont été vendues aux enchères pour des sommes importantes, comme Blanchise, vendue 22,4 millions de dollars chez Christie's en 2005.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, les œuvres de Toulouse-Lautrec offrent un aperçu fascinant de la vie parisienne de la fin du XIXe siècle, capturée avec une intensité et un style qui continuent d'influencer les artistes et les designers d'aujourd'hui. Si vous souhaitez être tenu au courant des nouvelles ventes et des événements liés à Henri de Toulouse-Lautrec, nous vous invitons à vous abonner à nos mises à jour.
Hans Hartung est un peintre français, photographe et architecte d'origine allemande, l'un des plus grands représentants de l'art abstrait. Ses expérimentations techniques extrêmement libres des années 1920 en font aux yeux de nombreux historiens et critiques, et notamment Will Grohmann, le précurseur et le pionnier de nombreux mouvements d’avant-garde qui se développeront dans la seconde moitié du ХХe siècle : entre autres les courants dits informels, gestuels, tachistes, lyriques, ainsi que l'action painting.
Hans Hartung est un peintre français, photographe et architecte d'origine allemande, l'un des plus grands représentants de l'art abstrait. Ses expérimentations techniques extrêmement libres des années 1920 en font aux yeux de nombreux historiens et critiques, et notamment Will Grohmann, le précurseur et le pionnier de nombreux mouvements d’avant-garde qui se développeront dans la seconde moitié du ХХe siècle : entre autres les courants dits informels, gestuels, tachistes, lyriques, ainsi que l'action painting.
Jean-François de Troy est un peintre et dessinateur de cartons de tapisseries français.
De son vivant, Jean-François de Troy fut considéré comme l'un des plus importants peintres d'histoire de France. Il était également sollicité pour ses peintures décoratives, portraits et peintures de genre. Dans ce dernier registre, il est considéré comme l'inventeur des « tableaux de modes » qui tentent de donner un portrait authentique des mœurs, modes et passes-temps de son époque.
