dieter stöver
Dieter Stöver est un peintre et graphiste expressionniste allemand.
Dieter Stöver est un peintre et graphiste expressionniste allemand.
Dieter Stöver est un peintre et graphiste expressionniste allemand.
Dieter Glasmacher est un artiste plasticien allemand sociopolitique dans le domaine de la peinture, de l'action artistique, du film d'animation et des débuts du street art.
Influencé par le modernisme classique, notamment par le dadaïsme, et par des courants de l'art contemporain tels que les travaux de Jean Dubuffet, l'art brut, la peinture expressive du groupe COBRA et le pop art, Glasmacher a développé au cours de nombreuses années de création une position très autonome et un monde visuel vivant et original. La télévision, le cinéma, la publicité, les graffitis et d'autres formes de street art ont également un effet marquant sur ses univers visuels, tout comme les "traces secrètes" de l'espace public, les mots et les gribouillis que l'on trouve dans les urinoirs, aux arrêts de bus ou sur les murs des maisons. Son thème principal est sa "consternation face à l'oppression et à la déformation sociales actuelles".
Dieter Glasmacher est un artiste plasticien allemand sociopolitique dans le domaine de la peinture, de l'action artistique, du film d'animation et des débuts du street art.
Influencé par le modernisme classique, notamment par le dadaïsme, et par des courants de l'art contemporain tels que les travaux de Jean Dubuffet, l'art brut, la peinture expressive du groupe COBRA et le pop art, Glasmacher a développé au cours de nombreuses années de création une position très autonome et un monde visuel vivant et original. La télévision, le cinéma, la publicité, les graffitis et d'autres formes de street art ont également un effet marquant sur ses univers visuels, tout comme les "traces secrètes" de l'espace public, les mots et les gribouillis que l'on trouve dans les urinoirs, aux arrêts de bus ou sur les murs des maisons. Son thème principal est sa "consternation face à l'oppression et à la déformation sociales actuelles".
![[ARTISTES DIVERS : FONTANA, VASARELY, MAN RAY, ARMAN, CLERGUE, ARP…]](/assets/image/picture_2427262/e24b2/a9fcd0fec22655508c146135a3dbc837jpg__fix_374_244.jpeg)
![[ARTISTES DIVERS : FONTANA, VASARELY, MAN RAY, ARMAN, CLERGUE, ARP…]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2427262/e24b2/a9fcd0fec22655508c146135a3dbc837jpg__fix_374_244.jpeg)
Victor Vasarely, artiste hongrois-français, est reconnu comme le grand-père et le leader du mouvement Op art. Né à Pécs, Hongrie, en 1906, il s'est installé à Paris dans les années 1930 où il a commencé à travailler dans la publicité avant de se tourner vers l'art. Vasarely a expérimenté avec des effets de texture, la perspective, l'ombre et la lumière dès le début de sa carrière, créant des œuvres notables telles que "Zebras" (1937) qui est considérée comme l'une des premières exemples d'Op art.
Sa période graphique initiale a abouti à des œuvres clés telles que "Chess Board" (1935) et "Girl-power" (1934), tandis que durant les années 1944-1947, il a exploré des peintures cubistes, futuristes, expressionnistes, symbolistes et surréalistes. Cependant, c'est son développement de l'art abstrait géométrique, ou Op art, pour lequel il est le plus célèbre. Vasarely a conceptualisé des images cinétiques à travers des panneaux de verre acrylique superposés, créant des impressions dynamiques et mouvantes selon le point de vue de l'observateur. Son œuvre "Tribute to Malevitch" (1954) est un exemple majeur de cette période.
Les années 1955 à 1965 ont été marquées par son brevet pour la méthode des unités plastiques, aboutissant à l'art sériel, un processus créatif basé sur la permutation infinie des formes et des couleurs, remettant en question l'unicité d'une œuvre d'art. Vasarely a également été inclus dans l'exposition "The Responsive Eye" du Museum of Modern Art en 1965, et son travail sur la série Vega illustre son jeu avec des grilles sphériques créant une illusion optique de volume.
En 1938, l'attention de Vasarely aux fissures dans le carrelage du métro parisien a inspiré des dessins à ligne fine de rupture et d'effets de délogement, qui ont été exécutés de mémoire avec un stylo. Cette observation minutieuse de l'environnement quotidien illustre la manière dont les expériences de la vie quotidienne peuvent influencer profondément le travail artistique.
Vasarely a ouvert son premier musée dédié en 1970 à Gordes, exposant plus de 500 œuvres, un témoignage de son influence et de son héritage dans le domaine de l'art optique et cinétique.
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Jean Arp, né Hans Peter Wilhelm Arp, est un poète, peintre, graphiste et sculpteur allemand et français. Il est l'un des fondateurs du mouvement Dada à Zurich.
Arp a utilisé des formes abstraites dans son travail et a expérimenté différents matériaux tels que le bois, le métal et la pierre. Il était également connu pour ses œuvres poétiques, dans lesquelles il appliquait une méthode de sélection aléatoire des mots, appelée "méthode du désordre". Arp pensait que cette méthode l'aidait à exprimer ses pensées avec plus de précision et d'originalité. L'influence d'Arp sur les arts est encore significative aujourd'hui.
Lucien Clergue est un photographe français de la photographie en noir et blanc, premier photographe à être élu membre de l'Académie française des beaux-arts.
Lucien Clergue est l'un des photographes les plus célèbres de France et le fondateur du festival annuel d'Arles, qui est devenu un événement majeur dans le monde de la photographie d'art avec jusqu'à 100 000 participants. Ses œuvres photographiques renommées - études modernistes en noir et blanc de nus féminins, d'arlequins, d'animaux morts, de gitans et de tauromachie - sont considérées comme exemplaires de l'artiste photographe. Clergue est également connu pour son amitié avec Pablo Picasso, qui a duré une trentaine d'années, jusqu'à la mort de l'artiste.
Giovanni Battista Piranesi était un peintre, architecte et archéologue italien du XVIIIe siècle, représentant du néoclassicisme et du romantisme. Il est célèbre pour avoir créé de nombreuses gravures originales avec des images d'architecture antique.
Giovanni Piranesi a réalisé des centaines de dessins et d'esquisses dans lesquels il a représenté les ruines reconstruites d'anciens bâtiments romains. Ses œuvres sont encore utilisées comme matériel pédagogique dans la formation des étudiants en architecture dans de nombreuses universités européennes prestigieuses. Piranesi imprimait périodiquement des livres volumineux contenant des dizaines de ses propres gravures représentant des chefs-d'œuvre architecturaux antiques modifiés - des "fantaisies graphiques". Ses œuvres étaient très demandées par les architectes professionnels, qui empruntaient les idées originales de Piranesi pour leurs projets.
L'apogée de la carrière de Piranesi se situe dans les années 1760 lorsque, en reconnaissance de ses mérites, il devient membre honoraire de la Guilde de Saint-Luc et reçoit du pape le titre de chevalier de l'Éperon d'or.
Plus de 700 gravures originales du maître ont survécu, imprimées dans des ouvrages spécialisés.
Dieter Glasmacher est un artiste plasticien allemand sociopolitique dans le domaine de la peinture, de l'action artistique, du film d'animation et des débuts du street art.
Influencé par le modernisme classique, notamment par le dadaïsme, et par des courants de l'art contemporain tels que les travaux de Jean Dubuffet, l'art brut, la peinture expressive du groupe COBRA et le pop art, Glasmacher a développé au cours de nombreuses années de création une position très autonome et un monde visuel vivant et original. La télévision, le cinéma, la publicité, les graffitis et d'autres formes de street art ont également un effet marquant sur ses univers visuels, tout comme les "traces secrètes" de l'espace public, les mots et les gribouillis que l'on trouve dans les urinoirs, aux arrêts de bus ou sur les murs des maisons. Son thème principal est sa "consternation face à l'oppression et à la déformation sociales actuelles".
