documentary photography
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
William Eggleston est un photographe américain. Il a contribué à faire entrer la photographie en couleurs dans le monde de l'art.
William Eggleston est un photographe américain. Il a contribué à faire entrer la photographie en couleurs dans le monde de l'art.
Walker Evans est un photographe documentaire américain.
Promoteur d'une photographie vernaculaire, figure majeure de la photographie américaine du ХХe siècle, Walker Evans conservera de sa vocation littéraire le souci d'un regard attentif sur les villes et sur ceux qui y vivent.
Par sa portée humaniste et documentaire, l'œuvre qui marque très tôt sa différence avec les courants contemporains saura influencer toute une génération.
Candida Höfer est une photographe conceptuelle allemande.
Grande star de l'École de Düsseldorf, elle est spécialiste des photographies grand format d'intérieurs vides qui capturent la psychologie de l'architecture sociale.
Walker Evans est un photographe documentaire américain.
Promoteur d'une photographie vernaculaire, figure majeure de la photographie américaine du ХХe siècle, Walker Evans conservera de sa vocation littéraire le souci d'un regard attentif sur les villes et sur ceux qui y vivent.
Par sa portée humaniste et documentaire, l'œuvre qui marque très tôt sa différence avec les courants contemporains saura influencer toute une génération.
Thomas Struth est un artiste et photographe allemand.
Depuis la fin des années 1990, c'est un des artistes allemands les plus connus et réputés au niveau international.
Robert Heinecken était un artiste et un éducateur américain. Il est connu pour son travail de pionnier dans le domaine de la photographie, en particulier pour son utilisation d'images trouvées et son expérimentation des procédés photographiques.
Heinecken a étudié à l'université de Californie à Los Angeles, puis est devenu professeur d'art à l'UCLA, où il a enseigné pendant plus de 30 ans. Il a beaucoup exposé tout au long de sa carrière, notamment au Museum of Modern Art de New York, au Whitney Museum of American Art et au San Francisco Museum of Modern Art.
Le travail de Heinecken consistait souvent à s'approprier des images provenant des médias de masse, tels que les magazines et la télévision, et à les recontextualiser dans son art. Il était également connu pour sa "paraphotographie", un terme qu'il a inventé pour décrire son utilisation de matériaux et de techniques photographiques pour créer des œuvres qui n'étaient pas nécessairement des photographies au sens traditionnel du terme. Par exemple, il utilisait du papier photographique pour créer des sculptures abstraites en trois dimensions, ou il manipulait des images avec des produits chimiques pour créer des compositions surréalistes et oniriques.
L'œuvre de Heinecken a été saluée pour son engagement critique à l'égard du rôle de la photographie dans la culture contemporaine, ainsi que pour son esprit, son caractère ludique et son côté subversif. Il a exercé une influence majeure sur le développement de l'art conceptuel et du postmodernisme aux États-Unis, et son héritage continue de se faire sentir dans l'art contemporain d'aujourd'hui.
Walker Evans est un photographe documentaire américain.
Promoteur d'une photographie vernaculaire, figure majeure de la photographie américaine du ХХe siècle, Walker Evans conservera de sa vocation littéraire le souci d'un regard attentif sur les villes et sur ceux qui y vivent.
Par sa portée humaniste et documentaire, l'œuvre qui marque très tôt sa différence avec les courants contemporains saura influencer toute une génération.
Walker Evans est un photographe documentaire américain.
Promoteur d'une photographie vernaculaire, figure majeure de la photographie américaine du ХХe siècle, Walker Evans conservera de sa vocation littéraire le souci d'un regard attentif sur les villes et sur ceux qui y vivent.
Par sa portée humaniste et documentaire, l'œuvre qui marque très tôt sa différence avec les courants contemporains saura influencer toute une génération.
Andreas Gursky est un photographe allemand renommé pour ses photographies en grand format, souvent prises d'un point de vue élevé, qui mettent en lumière l'architecture et les paysages. Il est également professeur à la Kunstakademie Düsseldorf en Allemagne.
Andreas Gursky est connu pour ses œuvres qui figurent parmi les photographies les plus chères du marché de l'art. Par exemple, son œuvre Rhein II a été vendue pour 4,3 millions de dollars en 2011, un record à l'époque. Son travail se distingue par l'utilisation de la technologie numérique pour manipuler ses images, explorant des thèmes critiques de la modernité tels que la consommation, la production, et l'impact de la globalisation.
Ses œuvres sont exposées dans d'importants musées et collections privées à travers le monde. Andreas Gursky partage un studio à Düsseldorf avec d'autres photographes renommés, dans un bâtiment transformé en espace de travail et de vie par les architectes Herzog & de Meuron.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art contemporain et à la photographie, Andreas Gursky représente une figure incontournable dont l'influence et la méthodologie continuent d'inspirer et de fasciner.
Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres, les expositions et les ventes aux enchères d'Andreas Gursky. Restez connecté avec l'évolution du monde de la photographie contemporaine.
Diane Arbus est une photographe de rue américaine.
Elle reste célèbre pour ses portraits de rue effectués au reflex 6x6 bi-objectifs équipé d’une torche à lampes flash au magnésium de forte puissance, sa photographie des Jumelles identiques et celle de l’Enfant à la grenade dans Central Park.
Elle a aussi réalisé un projet sur une communauté de personnes handicapées mentales.
Sebastião Ribeiro Salgado est un photographe franco-brésilien.
Il est membre de l'Académie des Beaux-Arts depuis 2016 et membre honorifique de l'Académie américaine des arts et des lettres.
Sebastião Ribeiro Salgado est un photographe franco-brésilien.
Il est membre de l'Académie des Beaux-Arts depuis 2016 et membre honorifique de l'Académie américaine des arts et des lettres.
Sebastião Ribeiro Salgado est un photographe franco-brésilien.
Il est membre de l'Académie des Beaux-Arts depuis 2016 et membre honorifique de l'Académie américaine des arts et des lettres.