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Diego Velázquez était un peintre espagnol, reconnu comme l'un des plus importants de l'âge d'or espagnol et maître incontesté de la peinture universelle. Né à Séville et baptisé le 6 juin 1599, il a développé un style naturaliste influencé par Caravage avant de devenir le peintre officiel de la cour de Philippe IV à Madrid. À ce poste, Velázquez a consacré sa vie à peindre des portraits royaux et des œuvres destinées à orner les demeures royales, évoluant vers un style caractérisé par une grande luminosité et des touches rapides et libres.
Son œuvre, qui comprend entre 120 et 130 peintures, est devenue un modèle pour les peintres réaliste et impressionniste du XIXe siècle, avec des artistes comme Édouard Manet, Pablo Picasso, Salvador Dalí, et Francis Bacon rendant hommage à Velázquez en réinterprétant certains de ses travaux les plus iconiques. Velázquez a atteint une renommée mondiale vers 1850, et sa plus grande popularité s'est étendue de 1880 à 1920, période coïncidant avec celle des peintres impressionnistes français, pour qui il était un point de référence. Manet l'a même qualifié de « peintre des peintres » et « le plus grand peintre qui ait jamais existé ».
Les œuvres les plus célèbres de Velázquez incluent "La rendición de Breda" (La reddition de Bréda), "Las Meninas", et "Las Hilanderas", représentatives de son habileté à manipuler la lumière et à capturer l'essence de ses sujets avec des techniques avant-gardistes pour son époque. La majeure partie de ses tableaux, faisant partie de la collection royale, est conservée au Musée du Prado à Madrid.
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Alexander Vasilievich Kuprin (еn russe: Александр Васильевич Куприн) était un peintre soviétique né en 1880 et décédé en 1960, reconnu pour son importante contribution à l'art soviétique, notamment en tant que membre correspondant de l'Académie des arts de l'URSS dès 1954 et en tant qu'artiste méritant de la RSFSR en 1956. Sa formation artistique s'est déroulée à Saint-Pétersbourg et Moscou, où il a étudié sous la direction de figures emblématiques telles que N. A. Kasatkin et A. E. Arkhipov. Son parcours éducatif l'a mené à enseigner dans diverses institutions, affirmant son rôle influent dans le développement artistique soviétique.
Kuprin a exploré divers styles au cours de sa carrière, débutant avec des influences cubistes avant de se tourner vers la peinture de paysage en plein air, une transition marquée par son affection pour les paysages de la Crimée. Ses œuvres dépeignent une harmonie naturelle vibrante, avec des pièces remarquables comme "Тополя" (1927) et "Беасальская долина" (1937), toutes deux conservées à la Galerie Tretiakov. Il s'est également distingué dans le paysage industriel, capturant l'essence des sites industriels avec une sensibilité particulière, comme dans son œuvre "Баку. Нефтяные промыслы Биби-Эйбат" (1931), également à la Galerie Tretiakov.
Kuprin était actif dans le cercle artistique soviétique, participant à des groupes avant-gardistes comme "Бубновый валет" et "Московские живописцы". Il a laissé un héritage durable, non seulement à travers ses peintures mais aussi en tant qu'enseignant influent, formant de futures générations d'artistes soviétiques.
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