gemälde
Karl Hagemeister est un peintre paysagiste allemand marqué par l'impressionnisme et qui a été l'un des fondateurs de la Sécession berlinoise.
Karl Hagemeister est un peintre paysagiste allemand marqué par l'impressionnisme et qui a été l'un des fondateurs de la Sécession berlinoise.
Franz Otto Scholderer était un peintre impressionniste allemand.
Scholderer a étudié à l'Académie des arts de Städel, puis s'est lié d'amitié avec Henri Fantin-Latour et Édouard Manet à Paris, ce qui a influencé son œuvre. Fantin-Latour a représenté Scholderer dans son tableau Atelier aux Batignolles (1870).
Otto Scholderer a d'abord peint principalement des paysages, puis des portraits, des scènes domestiques romantiques et des natures mortes. Aujourd'hui, son œuvre est considérée comme un lien important entre le romantisme et l'impressionnisme.
Waldemar Schlichting est un peintre paysagiste allemand du vingtième siècle, connu pour ses œuvres sur la mer.
Alfons Walde est un peintre expressionniste et un architecte autrichien.
Il a étudié l'architecture à l'École technique supérieure de Vienne, mais s'est intéressé à la peinture. Il a trouvé sa muse dans les Alpes de Kitzbühel, sa ville natale, et est devenu célèbre pour ses peintures des pentes enneigées et des refuges de montagne. Il est particulièrement fasciné par les skieurs fringants de l'époque. La popularité de Walde s'est accrue en même temps que celle de la station de ski. Walde était également un graphiste actif et a conçu de nombreuses affiches.
Arent de Gelder, ou Aert de Gelder, est un peintre néerlandais.
Il fut l'un des derniers élèves de Rembrandt à Amsterdam, où il étudia de 1661 à 1663. Non seulement était-il un des élèves les plus doués du maître mais aussi l'un de ses plus fidèles disciples car il fut le seul artiste hollandais à peindre dans la tradition du style tardif de Rembrandt bien avant dans le XVIIIe siècle.
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Willem van de Velde le Jeune était un peintre de marine néerlandais appartenant à la dynastie des artistes van de Velde.
Willem van de Velde le Jeune est célèbre pour ses peintures représentant la mer calme avec un reflet magique de la surface de l'eau et des batailles maritimes. Ses œuvres sont conservées à la National Gallery de Londres et dans des collections privées anglaises, au Rijksmuseum d'Amsterdam, à La Haye, à Berlin, à Munich, à Vienne et à Paris. Trois tableaux de Willem van de Velde le Jeune se trouvent à l'Ermitage. Outre les peintures, il a laissé de nombreux dessins, dont le nombre dépasse les 8 000.
Emil Nolde, peintre et graveur germano-danois, fut un artiste emblématique de l'expressionnisme, un mouvement artistique débutant au XXe siècle. Né Hans Emil Hansen le 7 août 1867 près de Nolde, il adopta plus tard le nom de son lieu de naissance comme nom d'artiste. Nolde est reconnu pour son usage audacieux de la couleur et son approche novatrice de la peinture à l'huile et à l'aquarelle, qui lui permettaient d'exprimer des émotions intenses et de capter l'essence spirituelle de ses sujets.
Au début de sa carrière, Nolde a rejoint le groupe Die Brücke (Le Pont), contribuant ainsi à poser les bases de l'expressionnisme allemand. Son œuvre se caractérise par une fascination pour la nature, la religion, et les scènes de la vie quotidienne, qu'il retranscrit avec des couleurs vibrantes et une grande intensité émotionnelle. Nolde a exploré une variété de thèmes, allant des paysages marins, comme dans "Mer bei Alsen" (La mer près d'Alsen), aux scènes religieuses audacieuses telles que "Danse autour du Veau d'Or" et "La Cène". Ses aquarelles, en particulier, sont admirées pour leur technique innovante et leur capacité à capturer des atmosphères changeantes avec des couleurs lumineuses et saturées.
Malgré son talent indéniable, la vie de Nolde a été marquée par la controverse. Il a exprimé son soutien au parti nazi dès les années 1920 et a partagé des opinions antisémites, bien que son art ait été plus tard condamné par les nazis comme "art dégénéré". Plus de 1 000 de ses œuvres ont été retirées des musées, et il lui a été interdit de peindre. Malgré cela, il continua à créer en secret une série d'aquarelles qu'il nomma les "Peintures non peintes".
Après la Seconde Guerre mondiale, l'œuvre de Nolde a été réévaluée, et il a reçu de nombreux honneurs, dont la distinction Pour le Mérite. Aujourd'hui, ses œuvres sont exposées dans de prestigieux musées à travers le monde, et la Nolde Stiftung Seebüll, une fondation dédiée à son héritage, gère un musée en son honneur.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Nolde offre un aperçu fascinant de l'expressionnisme allemand et de l'évolution de la modernité artistique. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et sa capacité à exprimer la profondeur émotionnelle restent influentes dans le monde de l'art contemporain.
Pour rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Emil Nolde, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit des informations exclusives sur les opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel.
Alfons Walde est un peintre expressionniste et un architecte autrichien.
Il a étudié l'architecture à l'École technique supérieure de Vienne, mais s'est intéressé à la peinture. Il a trouvé sa muse dans les Alpes de Kitzbühel, sa ville natale, et est devenu célèbre pour ses peintures des pentes enneigées et des refuges de montagne. Il est particulièrement fasciné par les skieurs fringants de l'époque. La popularité de Walde s'est accrue en même temps que celle de la station de ski. Walde était également un graphiste actif et a conçu de nombreuses affiches.
Emil Nolde, peintre et graveur germano-danois, fut un artiste emblématique de l'expressionnisme, un mouvement artistique débutant au XXe siècle. Né Hans Emil Hansen le 7 août 1867 près de Nolde, il adopta plus tard le nom de son lieu de naissance comme nom d'artiste. Nolde est reconnu pour son usage audacieux de la couleur et son approche novatrice de la peinture à l'huile et à l'aquarelle, qui lui permettaient d'exprimer des émotions intenses et de capter l'essence spirituelle de ses sujets.
Au début de sa carrière, Nolde a rejoint le groupe Die Brücke (Le Pont), contribuant ainsi à poser les bases de l'expressionnisme allemand. Son œuvre se caractérise par une fascination pour la nature, la religion, et les scènes de la vie quotidienne, qu'il retranscrit avec des couleurs vibrantes et une grande intensité émotionnelle. Nolde a exploré une variété de thèmes, allant des paysages marins, comme dans "Mer bei Alsen" (La mer près d'Alsen), aux scènes religieuses audacieuses telles que "Danse autour du Veau d'Or" et "La Cène". Ses aquarelles, en particulier, sont admirées pour leur technique innovante et leur capacité à capturer des atmosphères changeantes avec des couleurs lumineuses et saturées.
Malgré son talent indéniable, la vie de Nolde a été marquée par la controverse. Il a exprimé son soutien au parti nazi dès les années 1920 et a partagé des opinions antisémites, bien que son art ait été plus tard condamné par les nazis comme "art dégénéré". Plus de 1 000 de ses œuvres ont été retirées des musées, et il lui a été interdit de peindre. Malgré cela, il continua à créer en secret une série d'aquarelles qu'il nomma les "Peintures non peintes".
Après la Seconde Guerre mondiale, l'œuvre de Nolde a été réévaluée, et il a reçu de nombreux honneurs, dont la distinction Pour le Mérite. Aujourd'hui, ses œuvres sont exposées dans de prestigieux musées à travers le monde, et la Nolde Stiftung Seebüll, une fondation dédiée à son héritage, gère un musée en son honneur.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Nolde offre un aperçu fascinant de l'expressionnisme allemand et de l'évolution de la modernité artistique. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et sa capacité à exprimer la profondeur émotionnelle restent influentes dans le monde de l'art contemporain.
Pour rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Emil Nolde, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit des informations exclusives sur les opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel.
Claes Thure Oldenburg était un artiste suédo-américain, renommé pour ses contributions exceptionnelles dans le domaine de l'art contemporain. Spécialisé dans les sculptures de grande taille, souvent d'objets du quotidien transformés en œuvres monumentales, Oldenburg a marqué l'art moderne par son approche unique et son style distinctif. Ses créations, empreintes d'humour et de critique sociale, offrent une nouvelle perspective sur les objets ordinaires, les élevant au rang d'icônes culturelles.
Né en 1929 à Stockholm et décédé en 2022, Oldenburg a passé l'essentiel de sa carrière aux États-Unis, où il a développé un art style reconnaissable entre tous. Ses œuvres, telles que "Clothespin" à Philadelphie et "Spoonbridge and Cherry" à Minneapolis, sont devenues des symboles emblématiques des villes où elles sont exposées. Ces sculptures, par leur taille imposante et leur conception originale, invitent les spectateurs à interagir avec l'art de manière inédite, transformant l'espace public en une galerie à ciel ouvert.
L'impact de Claes Oldenburg sur la culture artistique va au-delà de ses sculptures publiques. Ses installations et ses œuvres plus intimistes sont également célébrées pour leur capacité à questionner et à réinventer la perception des objets quotidiens. Artiste prolifique, il a laissé derrière lui un héritage durable, influençant des générations d'artistes à explorer de nouvelles formes d'expression artistique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Claes Oldenburg représente une exploration fascinante de l'intersection entre art, culture et société. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Claes Oldenburg. Cette souscription vous garantira un accès privilégié aux dernières acquisitions et aux opportunités uniques d'enrichir votre collection avec les œuvres d'un des artistes les plus influents du XXe siècle.
Emil Nolde, peintre et graveur germano-danois, fut un artiste emblématique de l'expressionnisme, un mouvement artistique débutant au XXe siècle. Né Hans Emil Hansen le 7 août 1867 près de Nolde, il adopta plus tard le nom de son lieu de naissance comme nom d'artiste. Nolde est reconnu pour son usage audacieux de la couleur et son approche novatrice de la peinture à l'huile et à l'aquarelle, qui lui permettaient d'exprimer des émotions intenses et de capter l'essence spirituelle de ses sujets.
Au début de sa carrière, Nolde a rejoint le groupe Die Brücke (Le Pont), contribuant ainsi à poser les bases de l'expressionnisme allemand. Son œuvre se caractérise par une fascination pour la nature, la religion, et les scènes de la vie quotidienne, qu'il retranscrit avec des couleurs vibrantes et une grande intensité émotionnelle. Nolde a exploré une variété de thèmes, allant des paysages marins, comme dans "Mer bei Alsen" (La mer près d'Alsen), aux scènes religieuses audacieuses telles que "Danse autour du Veau d'Or" et "La Cène". Ses aquarelles, en particulier, sont admirées pour leur technique innovante et leur capacité à capturer des atmosphères changeantes avec des couleurs lumineuses et saturées.
Malgré son talent indéniable, la vie de Nolde a été marquée par la controverse. Il a exprimé son soutien au parti nazi dès les années 1920 et a partagé des opinions antisémites, bien que son art ait été plus tard condamné par les nazis comme "art dégénéré". Plus de 1 000 de ses œuvres ont été retirées des musées, et il lui a été interdit de peindre. Malgré cela, il continua à créer en secret une série d'aquarelles qu'il nomma les "Peintures non peintes".
Après la Seconde Guerre mondiale, l'œuvre de Nolde a été réévaluée, et il a reçu de nombreux honneurs, dont la distinction Pour le Mérite. Aujourd'hui, ses œuvres sont exposées dans de prestigieux musées à travers le monde, et la Nolde Stiftung Seebüll, une fondation dédiée à son héritage, gère un musée en son honneur.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Nolde offre un aperçu fascinant de l'expressionnisme allemand et de l'évolution de la modernité artistique. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et sa capacité à exprimer la profondeur émotionnelle restent influentes dans le monde de l'art contemporain.
Pour rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Emil Nolde, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit des informations exclusives sur les opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel.
Emil Nolde, peintre et graveur germano-danois, fut un artiste emblématique de l'expressionnisme, un mouvement artistique débutant au XXe siècle. Né Hans Emil Hansen le 7 août 1867 près de Nolde, il adopta plus tard le nom de son lieu de naissance comme nom d'artiste. Nolde est reconnu pour son usage audacieux de la couleur et son approche novatrice de la peinture à l'huile et à l'aquarelle, qui lui permettaient d'exprimer des émotions intenses et de capter l'essence spirituelle de ses sujets.
Au début de sa carrière, Nolde a rejoint le groupe Die Brücke (Le Pont), contribuant ainsi à poser les bases de l'expressionnisme allemand. Son œuvre se caractérise par une fascination pour la nature, la religion, et les scènes de la vie quotidienne, qu'il retranscrit avec des couleurs vibrantes et une grande intensité émotionnelle. Nolde a exploré une variété de thèmes, allant des paysages marins, comme dans "Mer bei Alsen" (La mer près d'Alsen), aux scènes religieuses audacieuses telles que "Danse autour du Veau d'Or" et "La Cène". Ses aquarelles, en particulier, sont admirées pour leur technique innovante et leur capacité à capturer des atmosphères changeantes avec des couleurs lumineuses et saturées.
Malgré son talent indéniable, la vie de Nolde a été marquée par la controverse. Il a exprimé son soutien au parti nazi dès les années 1920 et a partagé des opinions antisémites, bien que son art ait été plus tard condamné par les nazis comme "art dégénéré". Plus de 1 000 de ses œuvres ont été retirées des musées, et il lui a été interdit de peindre. Malgré cela, il continua à créer en secret une série d'aquarelles qu'il nomma les "Peintures non peintes".
Après la Seconde Guerre mondiale, l'œuvre de Nolde a été réévaluée, et il a reçu de nombreux honneurs, dont la distinction Pour le Mérite. Aujourd'hui, ses œuvres sont exposées dans de prestigieux musées à travers le monde, et la Nolde Stiftung Seebüll, une fondation dédiée à son héritage, gère un musée en son honneur.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Nolde offre un aperçu fascinant de l'expressionnisme allemand et de l'évolution de la modernité artistique. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et sa capacité à exprimer la profondeur émotionnelle restent influentes dans le monde de l'art contemporain.
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Alexander Calder était un artiste américain, célèbre pour ses contributions significatives à la sculpture moderne. Né en 1898 en Pennsylvanie et décédé en 1976 à New York, Calder a révolutionné la sculpture en introduisant le mouvement à travers ses mobiles, des assemblages de feuilles de métal et de fils activés par les courants d'air, ainsi que ses stabiles, d'énormes structures extérieures en métal qui suggèrent le mouvement sans bouger. Son héritage familial artistique, avec une mère peintre et un père ainsi qu'un grand-père sculpteurs, n'a pas empêché Calder d'explorer d'abord une carrière en génie mécanique avant de se tourner définitivement vers l'art.
Calder a commencé à gagner une reconnaissance internationale dès les années 1940 et 1950, devenant l'un des sculpteurs américains les plus reconnus de son époque. Ses œuvres, caractérisées par leur nature ludique et abstraite, sont devenues emblématiques dans l'espace public et dans les collections de musées prestigieux comme le Whitney Museum of American Art, le Guggenheim Museum, le Museum of Modern Art à New York, la National Gallery of Art à Washington, D.C., et le Centre Georges Pompidou à Paris. Outre ses sculptures, Calder a également produit des peintures, des miniatures, des illustrations de livres pour enfants, des décors de théâtre, des bijoux, des tapisseries, des tapis, et même des affiches politiques.
Quelques-unes de ses œuvres majeures incluent le mobile ".125" pour l'aéroport John F. Kennedy à New York, "Teodelapio" pour la ville de Spoleto en Italie, et "Flamingo", une stabile en acier peint en rouge pour le Federal Center Plaza à Chicago. En reconnaissance de son travail pionnier, Calder a été honoré à titre posthume par la Médaille présidentielle de la Liberté en 1977, après avoir refusé de l'accepter de la part de Gerald Ford un an plus tôt en protestation contre la guerre du Vietnam.
Pour découvrir davantage sur l'œuvre d'Alexander Calder et voir certaines de ses réalisations, les collections de la National Gallery of Art offrent un aperçu fascinant de son travail, incluant des pièces telles que "Cow" (1929), "Aztec Josephine Baker" (c. 1929), et une variété de ses mobiles et stabiles iconiques.
Pour ceux passionnés par l'art de Calder et souhaitant rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères le concernant, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit de ne pas manquer les dernières nouvelles liées à Alexander Calder, assurant ainsi aux collectionneurs et aux experts en art et antiquités un accès privilégié à ces informations précieuses.
Emil Nolde, peintre et graveur germano-danois, fut un artiste emblématique de l'expressionnisme, un mouvement artistique débutant au XXe siècle. Né Hans Emil Hansen le 7 août 1867 près de Nolde, il adopta plus tard le nom de son lieu de naissance comme nom d'artiste. Nolde est reconnu pour son usage audacieux de la couleur et son approche novatrice de la peinture à l'huile et à l'aquarelle, qui lui permettaient d'exprimer des émotions intenses et de capter l'essence spirituelle de ses sujets.
Au début de sa carrière, Nolde a rejoint le groupe Die Brücke (Le Pont), contribuant ainsi à poser les bases de l'expressionnisme allemand. Son œuvre se caractérise par une fascination pour la nature, la religion, et les scènes de la vie quotidienne, qu'il retranscrit avec des couleurs vibrantes et une grande intensité émotionnelle. Nolde a exploré une variété de thèmes, allant des paysages marins, comme dans "Mer bei Alsen" (La mer près d'Alsen), aux scènes religieuses audacieuses telles que "Danse autour du Veau d'Or" et "La Cène". Ses aquarelles, en particulier, sont admirées pour leur technique innovante et leur capacité à capturer des atmosphères changeantes avec des couleurs lumineuses et saturées.
Malgré son talent indéniable, la vie de Nolde a été marquée par la controverse. Il a exprimé son soutien au parti nazi dès les années 1920 et a partagé des opinions antisémites, bien que son art ait été plus tard condamné par les nazis comme "art dégénéré". Plus de 1 000 de ses œuvres ont été retirées des musées, et il lui a été interdit de peindre. Malgré cela, il continua à créer en secret une série d'aquarelles qu'il nomma les "Peintures non peintes".
Après la Seconde Guerre mondiale, l'œuvre de Nolde a été réévaluée, et il a reçu de nombreux honneurs, dont la distinction Pour le Mérite. Aujourd'hui, ses œuvres sont exposées dans de prestigieux musées à travers le monde, et la Nolde Stiftung Seebüll, une fondation dédiée à son héritage, gère un musée en son honneur.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Nolde offre un aperçu fascinant de l'expressionnisme allemand et de l'évolution de la modernité artistique. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et sa capacité à exprimer la profondeur émotionnelle restent influentes dans le monde de l'art contemporain.
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Willem van de Velde le Jeune était un peintre de marine néerlandais appartenant à la dynastie des artistes van de Velde.
Willem van de Velde le Jeune est célèbre pour ses peintures représentant la mer calme avec un reflet magique de la surface de l'eau et des batailles maritimes. Ses œuvres sont conservées à la National Gallery de Londres et dans des collections privées anglaises, au Rijksmuseum d'Amsterdam, à La Haye, à Berlin, à Munich, à Vienne et à Paris. Trois tableaux de Willem van de Velde le Jeune se trouvent à l'Ermitage. Outre les peintures, il a laissé de nombreux dessins, dont le nombre dépasse les 8 000.
Alexander Calder était un artiste américain, célèbre pour ses contributions significatives à la sculpture moderne. Né en 1898 en Pennsylvanie et décédé en 1976 à New York, Calder a révolutionné la sculpture en introduisant le mouvement à travers ses mobiles, des assemblages de feuilles de métal et de fils activés par les courants d'air, ainsi que ses stabiles, d'énormes structures extérieures en métal qui suggèrent le mouvement sans bouger. Son héritage familial artistique, avec une mère peintre et un père ainsi qu'un grand-père sculpteurs, n'a pas empêché Calder d'explorer d'abord une carrière en génie mécanique avant de se tourner définitivement vers l'art.
Calder a commencé à gagner une reconnaissance internationale dès les années 1940 et 1950, devenant l'un des sculpteurs américains les plus reconnus de son époque. Ses œuvres, caractérisées par leur nature ludique et abstraite, sont devenues emblématiques dans l'espace public et dans les collections de musées prestigieux comme le Whitney Museum of American Art, le Guggenheim Museum, le Museum of Modern Art à New York, la National Gallery of Art à Washington, D.C., et le Centre Georges Pompidou à Paris. Outre ses sculptures, Calder a également produit des peintures, des miniatures, des illustrations de livres pour enfants, des décors de théâtre, des bijoux, des tapisseries, des tapis, et même des affiches politiques.
Quelques-unes de ses œuvres majeures incluent le mobile ".125" pour l'aéroport John F. Kennedy à New York, "Teodelapio" pour la ville de Spoleto en Italie, et "Flamingo", une stabile en acier peint en rouge pour le Federal Center Plaza à Chicago. En reconnaissance de son travail pionnier, Calder a été honoré à titre posthume par la Médaille présidentielle de la Liberté en 1977, après avoir refusé de l'accepter de la part de Gerald Ford un an plus tôt en protestation contre la guerre du Vietnam.
Pour découvrir davantage sur l'œuvre d'Alexander Calder et voir certaines de ses réalisations, les collections de la National Gallery of Art offrent un aperçu fascinant de son travail, incluant des pièces telles que "Cow" (1929), "Aztec Josephine Baker" (c. 1929), et une variété de ses mobiles et stabiles iconiques.
Pour ceux passionnés par l'art de Calder et souhaitant rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères le concernant, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit de ne pas manquer les dernières nouvelles liées à Alexander Calder, assurant ainsi aux collectionneurs et aux experts en art et antiquités un accès privilégié à ces informations précieuses.
Alexander Calder était un artiste américain, célèbre pour ses contributions significatives à la sculpture moderne. Né en 1898 en Pennsylvanie et décédé en 1976 à New York, Calder a révolutionné la sculpture en introduisant le mouvement à travers ses mobiles, des assemblages de feuilles de métal et de fils activés par les courants d'air, ainsi que ses stabiles, d'énormes structures extérieures en métal qui suggèrent le mouvement sans bouger. Son héritage familial artistique, avec une mère peintre et un père ainsi qu'un grand-père sculpteurs, n'a pas empêché Calder d'explorer d'abord une carrière en génie mécanique avant de se tourner définitivement vers l'art.
Calder a commencé à gagner une reconnaissance internationale dès les années 1940 et 1950, devenant l'un des sculpteurs américains les plus reconnus de son époque. Ses œuvres, caractérisées par leur nature ludique et abstraite, sont devenues emblématiques dans l'espace public et dans les collections de musées prestigieux comme le Whitney Museum of American Art, le Guggenheim Museum, le Museum of Modern Art à New York, la National Gallery of Art à Washington, D.C., et le Centre Georges Pompidou à Paris. Outre ses sculptures, Calder a également produit des peintures, des miniatures, des illustrations de livres pour enfants, des décors de théâtre, des bijoux, des tapisseries, des tapis, et même des affiches politiques.
Quelques-unes de ses œuvres majeures incluent le mobile ".125" pour l'aéroport John F. Kennedy à New York, "Teodelapio" pour la ville de Spoleto en Italie, et "Flamingo", une stabile en acier peint en rouge pour le Federal Center Plaza à Chicago. En reconnaissance de son travail pionnier, Calder a été honoré à titre posthume par la Médaille présidentielle de la Liberté en 1977, après avoir refusé de l'accepter de la part de Gerald Ford un an plus tôt en protestation contre la guerre du Vietnam.
Pour découvrir davantage sur l'œuvre d'Alexander Calder et voir certaines de ses réalisations, les collections de la National Gallery of Art offrent un aperçu fascinant de son travail, incluant des pièces telles que "Cow" (1929), "Aztec Josephine Baker" (c. 1929), et une variété de ses mobiles et stabiles iconiques.
Pour ceux passionnés par l'art de Calder et souhaitant rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères le concernant, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit de ne pas manquer les dernières nouvelles liées à Alexander Calder, assurant ainsi aux collectionneurs et aux experts en art et antiquités un accès privilégié à ces informations précieuses.
Alexander Calder était un artiste américain, célèbre pour ses contributions significatives à la sculpture moderne. Né en 1898 en Pennsylvanie et décédé en 1976 à New York, Calder a révolutionné la sculpture en introduisant le mouvement à travers ses mobiles, des assemblages de feuilles de métal et de fils activés par les courants d'air, ainsi que ses stabiles, d'énormes structures extérieures en métal qui suggèrent le mouvement sans bouger. Son héritage familial artistique, avec une mère peintre et un père ainsi qu'un grand-père sculpteurs, n'a pas empêché Calder d'explorer d'abord une carrière en génie mécanique avant de se tourner définitivement vers l'art.
Calder a commencé à gagner une reconnaissance internationale dès les années 1940 et 1950, devenant l'un des sculpteurs américains les plus reconnus de son époque. Ses œuvres, caractérisées par leur nature ludique et abstraite, sont devenues emblématiques dans l'espace public et dans les collections de musées prestigieux comme le Whitney Museum of American Art, le Guggenheim Museum, le Museum of Modern Art à New York, la National Gallery of Art à Washington, D.C., et le Centre Georges Pompidou à Paris. Outre ses sculptures, Calder a également produit des peintures, des miniatures, des illustrations de livres pour enfants, des décors de théâtre, des bijoux, des tapisseries, des tapis, et même des affiches politiques.
Quelques-unes de ses œuvres majeures incluent le mobile ".125" pour l'aéroport John F. Kennedy à New York, "Teodelapio" pour la ville de Spoleto en Italie, et "Flamingo", une stabile en acier peint en rouge pour le Federal Center Plaza à Chicago. En reconnaissance de son travail pionnier, Calder a été honoré à titre posthume par la Médaille présidentielle de la Liberté en 1977, après avoir refusé de l'accepter de la part de Gerald Ford un an plus tôt en protestation contre la guerre du Vietnam.
Pour découvrir davantage sur l'œuvre d'Alexander Calder et voir certaines de ses réalisations, les collections de la National Gallery of Art offrent un aperçu fascinant de son travail, incluant des pièces telles que "Cow" (1929), "Aztec Josephine Baker" (c. 1929), et une variété de ses mobiles et stabiles iconiques.
Pour ceux passionnés par l'art de Calder et souhaitant rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères le concernant, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit de ne pas manquer les dernières nouvelles liées à Alexander Calder, assurant ainsi aux collectionneurs et aux experts en art et antiquités un accès privilégié à ces informations précieuses.
Willem van de Velde le Jeune était un peintre de marine néerlandais appartenant à la dynastie des artistes van de Velde.
Willem van de Velde le Jeune est célèbre pour ses peintures représentant la mer calme avec un reflet magique de la surface de l'eau et des batailles maritimes. Ses œuvres sont conservées à la National Gallery de Londres et dans des collections privées anglaises, au Rijksmuseum d'Amsterdam, à La Haye, à Berlin, à Munich, à Vienne et à Paris. Trois tableaux de Willem van de Velde le Jeune se trouvent à l'Ermitage. Outre les peintures, il a laissé de nombreux dessins, dont le nombre dépasse les 8 000.
Esaias van de Velde était un peintre et graveur néerlandais appartenant à la famille d'artistes van de Velde.
Esaias van de Velde est considéré comme un représentant de l'école de Haarlem, qui a introduit un nouvel aspect émotionnel dans le paysage néerlandais. Outre les paysages avec des figures humaines individuelles, l'artiste a peint des vues urbaines et des peintures de genre. Les dernières œuvres d'Esaias van de Velde se caractérisent par la richesse de la composition et la vivacité des couleurs. L'artiste a également peint des scènes de table et des batailles de cavalerie, qui sont devenues un modèle pour de nombreuses générations de bataillistes.
Esaias van de Velde était un peintre et graveur néerlandais appartenant à la famille d'artistes van de Velde.
Esaias van de Velde est considéré comme un représentant de l'école de Haarlem, qui a introduit un nouvel aspect émotionnel dans le paysage néerlandais. Outre les paysages avec des figures humaines individuelles, l'artiste a peint des vues urbaines et des peintures de genre. Les dernières œuvres d'Esaias van de Velde se caractérisent par la richesse de la composition et la vivacité des couleurs. L'artiste a également peint des scènes de table et des batailles de cavalerie, qui sont devenues un modèle pour de nombreuses générations de bataillistes.
Alfons Walde est un peintre expressionniste et un architecte autrichien.
Il a étudié l'architecture à l'École technique supérieure de Vienne, mais s'est intéressé à la peinture. Il a trouvé sa muse dans les Alpes de Kitzbühel, sa ville natale, et est devenu célèbre pour ses peintures des pentes enneigées et des refuges de montagne. Il est particulièrement fasciné par les skieurs fringants de l'époque. La popularité de Walde s'est accrue en même temps que celle de la station de ski. Walde était également un graphiste actif et a conçu de nombreuses affiches.
Claes Thure Oldenburg était un artiste suédo-américain, renommé pour ses contributions exceptionnelles dans le domaine de l'art contemporain. Spécialisé dans les sculptures de grande taille, souvent d'objets du quotidien transformés en œuvres monumentales, Oldenburg a marqué l'art moderne par son approche unique et son style distinctif. Ses créations, empreintes d'humour et de critique sociale, offrent une nouvelle perspective sur les objets ordinaires, les élevant au rang d'icônes culturelles.
Né en 1929 à Stockholm et décédé en 2022, Oldenburg a passé l'essentiel de sa carrière aux États-Unis, où il a développé un art style reconnaissable entre tous. Ses œuvres, telles que "Clothespin" à Philadelphie et "Spoonbridge and Cherry" à Minneapolis, sont devenues des symboles emblématiques des villes où elles sont exposées. Ces sculptures, par leur taille imposante et leur conception originale, invitent les spectateurs à interagir avec l'art de manière inédite, transformant l'espace public en une galerie à ciel ouvert.
L'impact de Claes Oldenburg sur la culture artistique va au-delà de ses sculptures publiques. Ses installations et ses œuvres plus intimistes sont également célébrées pour leur capacité à questionner et à réinventer la perception des objets quotidiens. Artiste prolifique, il a laissé derrière lui un héritage durable, influençant des générations d'artistes à explorer de nouvelles formes d'expression artistique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Claes Oldenburg représente une exploration fascinante de l'intersection entre art, culture et société. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Claes Oldenburg. Cette souscription vous garantira un accès privilégié aux dernières acquisitions et aux opportunités uniques d'enrichir votre collection avec les œuvres d'un des artistes les plus influents du XXe siècle.
