Graphiques et peintures
Albrecht Dürer était un artiste allemand, connu pour ses contributions exceptionnelles à l'art et à la culture. Né en 1471 à Nuremberg, Dürer était un peintre, graveur, et mathématicien accompli. Sa renommée s'étend bien au-delà de ses frontières nationales, et il est largement considéré comme l'un des plus grands artistes de la Renaissance.
Dürer était célèbre pour sa maîtrise de la gravure sur bois et sur cuivre, ainsi que pour ses peintures détaillées et expressives. Ses œuvres emblématiques, telles que "Melencolia I" et "Le Rhinocéros", continuent d'impressionner les experts en art et les collectionneurs du monde entier. Ses gravures, en particulier, ont révolutionné le domaine de la gravure, élevant cette forme d'art à de nouveaux sommets.
Ce qui distingue Dürer, c'est son souci du détail et sa quête incessante de la perfection. Ses techniques innovantes dans la représentation de la perspective et de l'anatomie humaine ont été saluées pour leur précision remarquable. Son engagement envers la qualité et la précision a laissé une empreinte indélébile sur le monde de l'art.
De nos jours, les œuvres de Dürer sont conservées dans des musées et des galeries du monde entier, notamment au Louvre à Paris et à la National Gallery à Londres. Les collectionneurs et les experts en art considèrent ses créations comme des trésors inestimables, et elles sont souvent au centre de ventes aux enchères prestigieuses.
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Matthäus Merian l'Ancien était un illustre graveur suisse, reconnu pour ses paysages et vues topographiques. Après son apprentissage auprès de Dietrich Meyer à Zurich et Friedrich Brentel à Strasbourg, Merian a gravé d'exceptionnelles eaux-fortes, notamment des paysages fluviaux et nocturnes influencés par le style d'Elsheimer. En 1624, il prend la direction de la maison d'édition artistique de Théodore de Bry à Francfort, où il produit des gravures de villes à partir de ses dessins, marquées par une liberté stylistique notable.
Ses œuvres majeures incluent les "Icones Biblicae" de 1625, les 19 volumes de la "Topographia Helvetiae Rhaetiae et Valesiae" débutée en 1642, et le "Theatrum europaeum". Merian est également célèbre pour ses vues de villes suisses, avec la "Grande Vue de Genève" parmi ses travaux les plus appréciés, conservée au musée de Genève. Sa "Topographia Germaniae", entreprise en 1642, est un monumental ensemble de 30 volumes comprenant 92 cartes et 1 486 gravures sur cuivre, illustrant divers lieux à travers l'Europe.
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Giovanni Battista Piranesi était un peintre, architecte et archéologue italien du XVIIIe siècle, représentant du néoclassicisme et du romantisme. Il est célèbre pour avoir créé de nombreuses gravures originales avec des images d'architecture antique.
Giovanni Piranesi a réalisé des centaines de dessins et d'esquisses dans lesquels il a représenté les ruines reconstruites d'anciens bâtiments romains. Ses œuvres sont encore utilisées comme matériel pédagogique dans la formation des étudiants en architecture dans de nombreuses universités européennes prestigieuses. Piranesi imprimait périodiquement des livres volumineux contenant des dizaines de ses propres gravures représentant des chefs-d'œuvre architecturaux antiques modifiés - des "fantaisies graphiques". Ses œuvres étaient très demandées par les architectes professionnels, qui empruntaient les idées originales de Piranesi pour leurs projets.
L'apogée de la carrière de Piranesi se situe dans les années 1760 lorsque, en reconnaissance de ses mérites, il devient membre honoraire de la Guilde de Saint-Luc et reçoit du pape le titre de chevalier de l'Éperon d'or.
Plus de 700 gravures originales du maître ont survécu, imprimées dans des ouvrages spécialisés.
Giovanni Battista Piranesi était un peintre, architecte et archéologue italien du XVIIIe siècle, représentant du néoclassicisme et du romantisme. Il est célèbre pour avoir créé de nombreuses gravures originales avec des images d'architecture antique.
Giovanni Piranesi a réalisé des centaines de dessins et d'esquisses dans lesquels il a représenté les ruines reconstruites d'anciens bâtiments romains. Ses œuvres sont encore utilisées comme matériel pédagogique dans la formation des étudiants en architecture dans de nombreuses universités européennes prestigieuses. Piranesi imprimait périodiquement des livres volumineux contenant des dizaines de ses propres gravures représentant des chefs-d'œuvre architecturaux antiques modifiés - des "fantaisies graphiques". Ses œuvres étaient très demandées par les architectes professionnels, qui empruntaient les idées originales de Piranesi pour leurs projets.
L'apogée de la carrière de Piranesi se situe dans les années 1760 lorsque, en reconnaissance de ses mérites, il devient membre honoraire de la Guilde de Saint-Luc et reçoit du pape le titre de chevalier de l'Éperon d'or.
Plus de 700 gravures originales du maître ont survécu, imprimées dans des ouvrages spécialisés.
Giovanni Battista Piranesi était un peintre, architecte et archéologue italien du XVIIIe siècle, représentant du néoclassicisme et du romantisme. Il est célèbre pour avoir créé de nombreuses gravures originales avec des images d'architecture antique.
Giovanni Piranesi a réalisé des centaines de dessins et d'esquisses dans lesquels il a représenté les ruines reconstruites d'anciens bâtiments romains. Ses œuvres sont encore utilisées comme matériel pédagogique dans la formation des étudiants en architecture dans de nombreuses universités européennes prestigieuses. Piranesi imprimait périodiquement des livres volumineux contenant des dizaines de ses propres gravures représentant des chefs-d'œuvre architecturaux antiques modifiés - des "fantaisies graphiques". Ses œuvres étaient très demandées par les architectes professionnels, qui empruntaient les idées originales de Piranesi pour leurs projets.
L'apogée de la carrière de Piranesi se situe dans les années 1760 lorsque, en reconnaissance de ses mérites, il devient membre honoraire de la Guilde de Saint-Luc et reçoit du pape le titre de chevalier de l'Éperon d'or.
Plus de 700 gravures originales du maître ont survécu, imprimées dans des ouvrages spécialisés.
Johann Georg von Dillis est un peintre, dessinateur, graveur à l'eau-forte, allemand. Directeur des galeries royales de Bavière il a contribué à faire de Munich et de sa pinacothèque un centre artistique renommé.
William Etty, peintre anglais du début du XIXe siècle, est surtout connu pour ses peintures d'histoire mettant en scène des figures nues. Né à York, il quitte l'école à 12 ans pour devenir apprenti imprimeur à Hull. À l'âge de 18 ans, William Etty monte à Londres pour rejoindre la Royal Academy Schools, où il étudie sous la tutelle de Thomas Lawrence et s'inspire des œuvres des Maîtres Anciens lors de ses voyages en Europe.
William Etty se démarque dans l'art britannique par sa spécialisation presque exclusive dans la peinture de nus, un domaine peu exploré par ses contemporains. Son œuvre "L'Arrivée de Cléopâtre en Cilicie" (1821) illustre bien sa capacité à traiter des sujets historiques avec éclat et sensualité. Élu Académicien Royal en 1828, sa réputation s'établit solidement malgré les critiques sur la prétendue indécence de ses œuvres.
Ses travaux continuent d'être admirés pour leur coloration vibrante et leur réalisme dans la représentation de la chair. Les collections les plus significatives de ses œuvres se trouvent à la York Art Gallery, reflétant la reconnaissance posthume d'un artiste autrefois controversé.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Etty offre une fenêtre unique sur la représentation du nu dans l'art britannique du XIXe siècle. Pour rester informé des dernières ventes et événements d'enchères liés à William Etty, inscrivez-vous à nos mises à jour.
Carle Vernet, né Antoine Charles Horace Vernet, est un peintre, dessinateur et lithographe français.
Fils du célèbre paysagiste Claude Joseph Vernet (1714-1789), il étudie la peinture avec son père puis en Italie. Sous Napoléon Ier, Vernet a peint des scènes de bataille et est ensuite devenu peintre de la cour de Louis XVIII. Vernet a représenté avec succès des scènes de chasse et des scènes domestiques de la vie parisienne. Cependant, les chevaux, les courses et les batailles équestres constituent l'essentiel de son œuvre.
Charles Vernet est le père du célèbre peintre de batailles Oras Vernet (1789 - 1863).
Wilhelm von Kaulbach est un peintre et illustrateur allemand.
Wilhelm von Kaulbach est principalement connu comme muraliste, mais aussi illustrateur de livres. Plusieurs de ses peintures murales ornent des bâtiments de Munich.
Lorenzo Quaglio était un peintre allemand d'origine italienne de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste, peintre de genre et lithographe de la période Biedermeier allemande, membre de la dynastie d'artistes Quaglio, frère du célèbre architecte-artiste Domenico Quaglio.
Lorenzo Quaglio a travaillé au début de sa carrière comme décorateur pour la cour de l'électorat bavarois et le théâtre national de Munich. Il voyageait souvent dans les Alpes bavaroises et tyroliennes, ce qui l'inspirait pour créer. Ses œuvres représentent principalement des scènes de la paysannerie de Haute-Bavière. Il exécute également sur pierre des copies de tableaux de la galerie de Dresde. En 1812, il réalise sa première lithographie de la nature et, à partir de 1820, il étudie le costume folklorique bavarois. Plus tard, il travailla à la décoration de la salle du Chevalier au cygne du château de Hohenschwangau.
Friedrich Eibner est un peintre allemand de sujets architecturaux. Il a voyagé en Bavière, en Allemagne, en France, en Haute Italie et en Espagne, réalisant de nombreux dessins à l'aquarelle des lieux qu'il visitait. Sa meilleure œuvre est considérée comme l'"Album pour le prince Meshchersky".
Georg Macco était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste et illustrateur, représentant de l'école expressionniste de Düsseldorf.
Georg Macco a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, puis a poursuivi ses études à Munich. Son œuvre s'inspire de ses voyages éducatifs, notamment dans les Alpes, en Norvège, au Svalbard et en Italie. Ses œuvres créées lors de ses voyages en Orient (Constantinople, Athènes, Palestine, Liban, Égypte et Arabie) sont devenues les plus populaires. L'artiste utilise la peinture à l'huile, la gouache et parfois l'aquarelle, et se distingue par sa maîtrise des jeux de lumière, des couleurs et des détails. Il a peint principalement des paysages, des intérieurs de bâtiments et des vues de grandes villes.
Georg Macco était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste et illustrateur, représentant de l'école expressionniste de Düsseldorf.
Georg Macco a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, puis a poursuivi ses études à Munich. Son œuvre s'inspire de ses voyages éducatifs, notamment dans les Alpes, en Norvège, au Svalbard et en Italie. Ses œuvres créées lors de ses voyages en Orient (Constantinople, Athènes, Palestine, Liban, Égypte et Arabie) sont devenues les plus populaires. L'artiste utilise la peinture à l'huile, la gouache et parfois l'aquarelle, et se distingue par sa maîtrise des jeux de lumière, des couleurs et des détails. Il a peint principalement des paysages, des intérieurs de bâtiments et des vues de grandes villes.