george daniel
Daniel Seghers était un frère jésuite flamand, peintre et disciple de Jan Brueghel l'Ancien. Il est connu pour ses peintures de fleurs.
Quelque 200 tableaux sont connus, tous à dominante florale (sauf quelques paysages). Lorsque l'introduction de personnages était nécessaires ils étaient comme de pierre et toujours en arrière-plan, entourés d'une merveilleuse couronne de fleurs variées. Ses compositions comprenaient facilement jusqu'à une quinzaine de fleurs différentes (avec quelques papillons). Ses couleurs sont fraîches et claires sans être excessives. Son dessin est très soigneux.
Comme frère jésuite il travaille gratuitement et ses tableaux sont souvent offerts comme cadeaux à des personnages importants ou à des bienfaiteurs éminents des collèges jésuites. Ainsi on peut voir maintenant ses œuvres dans des églises et musées de Belgique, à Vienne, Dresde, Londres, La Haye et Madrid. Il s'en trouve également dans des collections privées.
Daniel Hopfer l'Ancien est un artiste allemand, qui, alors qu'il exerçait la profession d'armurier, serait le premier à avoir appliqué la technique de l'eau-forte dans le domaine de l'image imprimée, à la fin du xve siècle. Comme graveur, il a également travaillé avec la gravure sur bois.
George Romney est un peintre anglais.
William Daniell était un peintre paysagiste, mariniste et graveur à l'aquatinte britannique, ainsi qu'un membre de la Royal Academician.
Jeune homme, il a beaucoup voyagé en Inde avec son oncle, le peintre paysagiste Thomas Daniell (1749-1840), avec qui il a ensuite travaillé sur l'un des plus beaux ouvrages illustrés de l'époque, Oriental Landscapes. Outre les croquis, les journaux de William Daniell contiennent des descriptions détaillées et perspicaces de ses voyages en Inde du Nord et du Sud, qui ont servi de base à leurs publications ultérieures et ont contribué à façonner une vision britannique cohérente de l'Inde.
Daniell était également un graveur prolifique et a produit d'innombrables illustrations pour des ouvrages historiques et de voyage, ainsi que pour des volumes sur le monde naturel. L'un de ses ouvrages les plus célèbres est Journey round Britain (4 volumes, 1814-1825).
Les œuvres de William Daniell ont été exposées à la Royal Academy et à la British Institution, et il est devenu académicien royal en 1822.
Georges Braque est un peintre français célèbre pour son rôle crucial dans le développement du cubisme aux côtés de Pablo Picasso. Ses œuvres sont connues pour leur construction robuste, leurs harmonies de couleurs discrètes et leur qualité méditative et sereine. Georges Braque a commencé sa carrière artistique dans le style fauviste avant d'être influencé par Paul Cézanne, ce qui l'a conduit au cubisme, une période durant laquelle il a étudié intensément les effets de la lumière et de la perspective.
Les œuvres de Georges Braque reflètent son intérêt pour la géométrie et la perspective simultanée, déconstruisant souvent des structures architecturales en formes géométriques tout en jouant sur la perception de la tridimensionnalité. Sa collaboration avec Picasso a été particulièrement fructueuse, aboutissant à la création de l'Analytic Cubism. Braque a également innové dans le domaine du collage avec la technique du papier collé. Après la Première Guerre mondiale, il a continué à explorer le cubisme, se concentrant sur la représentation d'objets sous différents angles et dans divers plans temporels et picturaux.
Dans ses dernières années, Georges Braque a diversifié ses sujets, peignant des natures mortes, des paysages et explorant des thèmes comme les mythes grecs et la vanité. Ses œuvres tardives montrent un intérêt renouvelé pour la couleur et la texture, reflétant les influences de Picasso et Matisse. Malgré les changements de style et de sujet, Braque est resté fidèle aux principes cubistes de représentation multiperspectiviste jusqu'à la fin de sa vie.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et la collection, les œuvres de Georges Braque offrent une fenêtre fascinante sur l'évolution du cubisme et sur l'histoire de l'art moderne. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Georges Braque, vous permettant de rester informé sur les opportunités de collectionner les pièces de cet artiste emblématique.
André Derain était un peintre français, sculpteur et co-fondateur du Fauvisme avec Henri Matisse. Né en 1880 à Chatou, près de Paris, il est surtout connu pour sa participation au mouvement Fauviste, caractérisé par l'utilisation audacieuse et innovante de couleurs vives. Derain a également exploré d'autres styles, notamment le Cubisme et le Classicisme, montrant ainsi une grande versatilité artistique.
Au début de sa carrière, Derain s'est fait remarquer par ses tableaux aux couleurs éclatantes et ses techniques avant-gardistes. Son talent a rapidement attiré l'attention des collectionneurs et des marchands d'art, lui permettant de gagner une stabilité financière et de continuer à expérimenter dans son art. En 1907, il déménage à Montmartre, où il côtoie des artistes renommés comme Pablo Picasso. Cette période marque un tournant dans son œuvre, avec une transition vers des tons plus sobres et une influence croissante du Cubisme et de l'œuvre de Paul Cézanne.
Durant la Première Guerre mondiale, Derain a servi dans l'armée française, ce qui a interrompu temporairement sa carrière artistique. Après la guerre, il a connu un regain de popularité et a été reconnu comme un leader du renouveau classique, s'éloignant des extravagances du Fauvisme pour adopter un style plus traditionnel.
Ses œuvres les plus notables, telles que "Pinède à Cassis" (1907) et "Paysage à Cassis" (1907), sont exposées dans des musées prestigieux comme le Musée Cantini à Marseille et le Musée d'art moderne de Troyes. Ces peintures illustrent son habileté à fusionner des influences diverses, allant du Primitivisme au Constructivisme, tout en préservant une esthétique distincte et personnelle.
Le parcours artistique de Derain est un témoignage de l'évolution de l'art moderne au début du XXe siècle, et son influence reste perceptible dans de nombreux domaines de l'art contemporain. Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de son œuvre offre une perspective précieuse sur les courants artistiques et les techniques de cette époque.
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Georges Braque est un peintre français célèbre pour son rôle crucial dans le développement du cubisme aux côtés de Pablo Picasso. Ses œuvres sont connues pour leur construction robuste, leurs harmonies de couleurs discrètes et leur qualité méditative et sereine. Georges Braque a commencé sa carrière artistique dans le style fauviste avant d'être influencé par Paul Cézanne, ce qui l'a conduit au cubisme, une période durant laquelle il a étudié intensément les effets de la lumière et de la perspective.
Les œuvres de Georges Braque reflètent son intérêt pour la géométrie et la perspective simultanée, déconstruisant souvent des structures architecturales en formes géométriques tout en jouant sur la perception de la tridimensionnalité. Sa collaboration avec Picasso a été particulièrement fructueuse, aboutissant à la création de l'Analytic Cubism. Braque a également innové dans le domaine du collage avec la technique du papier collé. Après la Première Guerre mondiale, il a continué à explorer le cubisme, se concentrant sur la représentation d'objets sous différents angles et dans divers plans temporels et picturaux.
Dans ses dernières années, Georges Braque a diversifié ses sujets, peignant des natures mortes, des paysages et explorant des thèmes comme les mythes grecs et la vanité. Ses œuvres tardives montrent un intérêt renouvelé pour la couleur et la texture, reflétant les influences de Picasso et Matisse. Malgré les changements de style et de sujet, Braque est resté fidèle aux principes cubistes de représentation multiperspectiviste jusqu'à la fin de sa vie.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et la collection, les œuvres de Georges Braque offrent une fenêtre fascinante sur l'évolution du cubisme et sur l'histoire de l'art moderne. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Georges Braque, vous permettant de rester informé sur les opportunités de collectionner les pièces de cet artiste emblématique.
Daniel Hopfer l'Ancien est un artiste allemand, qui, alors qu'il exerçait la profession d'armurier, serait le premier à avoir appliqué la technique de l'eau-forte dans le domaine de l'image imprimée, à la fin du xve siècle. Comme graveur, il a également travaillé avec la gravure sur bois.
