grenouilles
![[Черный, С. Песни лягушек / Худ. Б. Зворыкин]. Tcherny, S. Au chant des Grenouilles.](/assets/image/picture_2303307/71cd3/fvhg4ivxrqxsbqtxuzhgusqhfytzhvrbdunntdbgjusqjtukdml0hohzmsts-tc1659663046jpg__fix_374_244.jpeg)
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Diego Giacometti est un sculpteur et designer suisse, frère cadet d'Alberto Giacometti.
Henri de Toulouse-Lautrec, peintre post-impressionniste français, est connu pour ses œuvres qui dépeignent avec une grande perspicacité psychologique la vie nocturne de Paris et le monde du spectacle des années 1890. Né à Albi en 1864 dans une famille aristocratique, il subit à l'adolescence deux accidents qui affectent gravement la croissance de ses jambes et le rendent très petit. Malgré ses problèmes physiques, Toulouse-Lautrec manifeste dès l'enfance un vif intérêt pour l'art, encouragé par son premier professeur de peinture, René Principeau.
Ses œuvres, souvent consacrées aux dancings, cirques, cafés-concerts et maisons closes de Montmartre, reflètent son immersion dans la vie bohème de Paris. Son œuvre comprend des portraits saisissants de ses contemporains, souvent pris dans son studio, dans des cafés locaux ou lors d'expositions. Il est surtout connu pour avoir élevé la publicité, en particulier les affiches, au rang d'art, notamment avec sa célèbre affiche pour le Moulin Rouge. Ses lithographies, telles que Moulin Rouge : La Gouloux, sont emblématiques de son style, caractérisé par de larges aplats de couleurs et des silhouettes bien définies.
Toulouse-Lautrec a également peint plus de 50 tableaux représentant des prostituées, un thème récurrent dans son œuvre, bien que ces tableaux n'aient pas été exposés de son vivant. Sa santé se détériore à cause de l'alcoolisme et de la syphilis, et il meurt en 1901, peu avant son trente-septième anniversaire, au château de Malromé.
Son œuvre est exposée dans des musées et des galeries du monde entier, et certaines peintures ont été vendues aux enchères pour des sommes importantes, comme Blanchise, vendue 22,4 millions de dollars chez Christie's en 2005.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, les œuvres de Toulouse-Lautrec offrent un aperçu fascinant de la vie parisienne de la fin du XIXe siècle, capturée avec une intensité et un style qui continuent d'influencer les artistes et les designers d'aujourd'hui. Si vous souhaitez être tenu au courant des nouvelles ventes et des événements liés à Henri de Toulouse-Lautrec, nous vous invitons à vous abonner à nos mises à jour.
Line Vautrin est une artiste, joaillière et designer française.
Son travail va des bijoux aux objets tels que les miroirs, les plateaux et les boîtes. Adepte de l'expérimentation, elle a ouvert l'A.D.A.M. (Association pour le développement des arts faits main), une école d'artisanat où elle enseigne le travail du métal et la fabrication de bijoux et vend également les matières premières qu'elle utilise dans le cadre de sa pratique.
Emile Gallé est un industriel, maître verrier, ébéniste et céramiste français.
Il est fondateur et premier président de l’École de Nancy en 1901.
Enfant de l'art et du commerce, il est l'une des figures les plus marquantes des arts appliqués de son époque et l'un des pionniers de l'Art nouveau. C'est également un précurseur en matière de génétique et d'évolution concernant le monde végétal, ses travaux méconnus du grand public sont pourtant d'une grande pertinence puisqu'ils précèdent ceux de Gregor Mendel et en annoncent les grandes lignes.
Diego Giacometti est un sculpteur et designer suisse, frère cadet d'Alberto Giacometti.
Maria Sibylla Merian était une illustratrice scientifique et entomologiste allemande, réputée pour ses études détaillées sur les insectes et leurs habitats. Née à Francfort en 1647, elle a été encouragée dès son plus jeune âge par son beau-père, le peintre Jacob Marrel, à explorer le monde naturel. Elle a publié plusieurs ouvrages, dont "Der Raupen wunderbare Verwandelung und sonderbare Blumennahrung", qui détaille la métamorphose des insectes, un travail qui combine l'art et la science d'une manière innovante et précise.
Maria Sibylla Merian a marqué l'histoire en se rendant au Suriname pour étudier et documenter la faune et la flore locales, devenant ainsi l'une des premières femmes à entreprendre une telle expédition scientifique. Ses observations et illustrations du Suriname ont été publiées dans "Metamorphosis Insectorum Surinamensium", captivant la communauté scientifique avec ses gravures colorées de plantes tropicales et d'insectes.
Malgré une reconnaissance posthume fluctuante, l'importance scientifique et artistique de l'œuvre de Maria Sibylla Merian a été réévaluée et célébrée, notamment par sa présence sur le billet de 500 DM en Allemagne et un Doodle Google en son honneur. Ses travaux continuent d'inspirer les scientifiques et les artistes, témoignant de son héritage durable dans les domaines de l'entomologie et de l'illustration botanique.
Pour ceux qui sont intéressés par l'art, la science et l'histoire, l'œuvre de Maria Sibylla Merian représente un croisement fascinant de ces disciplines. Les collectionneurs et les experts en art et antiquités peuvent trouver dans ses illustrations une source d'inspiration et d'admiration pour la précision et la beauté de la nature capturée par Merian.
Nous vous encourageons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Maria Sibylla Merian. Cette souscription vous tiendra informé des nouveautés et des occasions de découvrir et d'acquérir des œuvres liées à cette artiste scientifique pionnière.
![RONSARD, Pierre de (1524-1585). Le Bocage de P. de Ronsard, Vandomoys, dédié à P. de Paschal, du bas païs de Languedoc. [Précédé de, du même :] Les Quatre premiers livres des Odes de P. de Ronsard, Vandomois, Dé](/assets/image/picture_1320816/c9d2e/4ef945702ae8a076923b4dfbf2c39f161616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![RONSARD, Pierre de (1524-1585). Le Bocage de P. de Ronsard, Vandomoys, dédié à P. de Paschal, du bas païs de Languedoc. [Précédé de, du même :] Les Quatre premiers livres des Odes de P. de Ronsard, Vandomois, Dé](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1320816/c9d2e/4ef945702ae8a076923b4dfbf2c39f161616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
François-Xavier Lalanne est un peintre et sculpteur français. Il a étudié la sculpture, le dessin et la peinture à l'Académie Julian. Depuis les années 1960, il travaille en couple avec sa femme Claude Lalanne.
Line Vautrin est une artiste, joaillière et designer française.
Son travail va des bijoux aux objets tels que les miroirs, les plateaux et les boîtes. Adepte de l'expérimentation, elle a ouvert l'A.D.A.M. (Association pour le développement des arts faits main), une école d'artisanat où elle enseigne le travail du métal et la fabrication de bijoux et vend également les matières premières qu'elle utilise dans le cadre de sa pratique.
Gillis Claesz. de Hondecoeter était un peintre néerlandais, travaillant dans un style flamand, peignant des paysages, des arbres, des volailles et des oiseaux. Plus tard, d'Hondecoeter a peint dans un style plus hollandais et réaliste.
Joan Miró, peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan, est célèbre pour son style unique mêlant le surréalisme à des éléments d'art abstrait, de fauvisme et d'expressionnisme. Né à Barcelone le 20 avril 1893, Miró a suivi un parcours artistique remarquable, marqué par un rejet des méthodes de peinture conventionnelles et un intérêt profond pour le subconscient et l'esprit enfantin.
Dans sa jeunesse, Miró a fréquenté une école de commerce et d'art avant de se consacrer entièrement à l'art après un effondrement nerveux. Ses débuts artistiques à Barcelone ont été fortement influencés par le fauvisme et le cubisme, avant de s'installer à Paris dans les années 1920, où son œuvre a commencé à refléter les caractéristiques du surréalisme. Son tableau "La Ferme", peint en 1921, est une de ses œuvres les plus célèbres de cette période, acclamé pour sa représentation unique de l'Espagne.
Miró a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, dont le Prix de l'imprimé à la Biennale de Venise en 1954, le Prix de la Fondation Guggenheim en 1959, et la Médaille d'or du ministère de la Culture espagnol en 1980. En reconnaissance de sa contribution artistique, deux fondations portant son nom ont été créées : la Fondation Joan-Miró à Barcelone en 1975 et la Fondation Pilar et Joan Miró à Palma de Majorque.
Le travail de Miró est exposé dans des musées et galeries du monde entier, y compris le Musée national d'art moderne à Paris, le musée d'art moderne de Lille, et le Museum of Modern Art à New York. Son héritage perdure grâce à son approche révolutionnaire de l'art, sa capacité à mêler poésie et peinture, et son engagement à renouveler constamment son médium.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, restez à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Joan Miró en vous inscrivant à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de ne manquer aucune occasion liée à l'œuvre de ce grand maître.
