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Ettore Spalletti est un peintre et sculpteur italien.
Spalletti est principalement connu pour ses peintures monochromes bleues sur diverses surfaces. Chaque œuvre est le résultat d'un processus méditatif mais rigoureux d'application d'une couche de couleur à la même heure chaque jour pour produire un ton spécifique évocateur de l'heure, de la saison et du temps. Une fois l'œuvre achevée, l'artiste la soumet à un traitement technique spécial afin d'obtenir l'effet désiré de transfert de couleur. Outre les peintures, l'artiste a créé des compositions sculpturales et des œuvres sur papier.
Spalletti a participé plusieurs fois à la Biennale de Venise. Parmi ses principales commandes figurent la chapelle de la Villa Serena à Pescara (Italie), en collaboration avec l'architecte Patrizia Leonelli, et le hall de l'hôpital Raymond-Poincaré à Garché (France).


Alexander Max Koester était un peintre allemand. Il a représenté des paysages côtiers et des natures mortes avec des fleurs. Il a été surnommé "Duck Koester" après avoir présenté un de ses paysages avec une famille de canards pour la première fois à Berlin en 1899. Les peintures de "canards" ont connu un grand succès auprès des amateurs d'art.


Joan Mitchell, artiste peintre américaine, est reconnue comme l'une des figures majeures de l'expressionnisme abstrait de la seconde génération. Née à Chicago en 1925, elle s'est imposée dans un mouvement artistique dominé par les hommes, grâce à son talent exceptionnel et à sa capacité à exprimer des tensions poétiques à travers ses œuvres. Son parcours artistique l'a amenée de Chicago à New York, puis en France, où elle a élu domicile et a continué à peindre jusqu'à sa mort en 1992. Mitchell est célèbre pour ses peintures expansives, souvent composées de plusieurs panneaux, qui captent l'essence du paysage, source d'inspiration primordiale de son œuvre.
Dès les années 1950, Joan Mitchell a été une participante active de l'école de New York, marquant l'histoire de l'art par sa participation à l'exposition de la 9e rue, organisée par Leo Castelli. Cette exposition a été un tournant, déplaçant le centre culturel du monde occidental de Paris à New York. Elle a établi sa réputation par des expositions solo régulières à la Stable Gallery à New York et a entretenu des relations professionnelles et personnelles importantes, notamment avec le peintre canadien Jean-Paul Riopelle.
Mitchell a décrit ses peintures comme des répétitions de sentiments inspirés par des paysages mémorisés, affirmant ne jamais pouvoir simplement "refléter" la nature mais plutôt chercher à peindre ce qu'elle lui laisse comme impression. Ses œuvres, caractérisées par un geste pictural expressif et souvent violent, reflètent son intérêt profond pour la musique, la poésie, les paysages, et les chiens, éléments constants de son univers créatif.
Les musées et collections du monde entier, comme le Whitney Museum of American Art, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, et le Museum of Modern Art, entre autres, ont acquis ses œuvres dès les années 1950. Joan Mitchell a également reçu plusieurs distinctions et récompenses tout au long de sa carrière, dont le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris en 1991.
Après son décès, la Joan Mitchell Foundation a été créée conformément à ses volontés, dans le but de soutenir et de promouvoir l'œuvre des artistes individuels et de préserver l'héritage de Mitchell. Cette fondation témoigne de son engagement envers la communauté artistique et de son désir de soutenir les générations futures d'artistes.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre de Joan Mitchell, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de nouveaux produits et les événements d'enchères liés à cette artiste exceptionnelle. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des œuvres de Mitchell.


Ettore Spalletti est un peintre et sculpteur italien.
Spalletti est principalement connu pour ses peintures monochromes bleues sur diverses surfaces. Chaque œuvre est le résultat d'un processus méditatif mais rigoureux d'application d'une couche de couleur à la même heure chaque jour pour produire un ton spécifique évocateur de l'heure, de la saison et du temps. Une fois l'œuvre achevée, l'artiste la soumet à un traitement technique spécial afin d'obtenir l'effet désiré de transfert de couleur. Outre les peintures, l'artiste a créé des compositions sculpturales et des œuvres sur papier.
Spalletti a participé plusieurs fois à la Biennale de Venise. Parmi ses principales commandes figurent la chapelle de la Villa Serena à Pescara (Italie), en collaboration avec l'architecte Patrizia Leonelli, et le hall de l'hôpital Raymond-Poincaré à Garché (France).






Anton Räderscheidt est un artiste peintre allemand qui fut une figure de proue de la Nouvelle Objectivité.


Sarah Schumann était une peintre allemande. Elle se concentre sur la peinture et en 1953 a sa première exposition personnelle à la Zimmergalerie Franck à Francfort-sur-le-Main. Elle a rejoint le groupe de femmes "Bread and Roses". Pendant ce temps, elle a travaillé sur trois films de la réalisatrice Helke Sander. En 1977, elle est l'une des initiatrices de l'exposition Female Artists International 1877-1977 à Francfort-sur-le-Main et peint de grands portraits de femmes.


Paule Hammer est un artiste plasticien qui vit à Leipzig. Il fait partie de la jeune génération de peintres de la Neue Leipziger Schule (nouvelle école de Leipzig).


Adi Holzer est un artiste autrichien, dessinateur, graveur, peintre et sculpteur de bronze et de verre. Il travaille principalement à partir de ses studios à Furesø au Danemark et Winklern en Autriche.


Klaus Fussmann est un peintre et graphiste allemand contemporain. De 1957 à 1961, il étudie à l'école Folkwang d'Essen et de 1962 à 1966 à l'Académie des beaux-arts de Berlin. De 1974 à 2005, Klaus Fußmann a occupé un poste de professeur à l'Université des Arts de Berlin. En 2004, il a créé les peintures monumentales Vue de Berlin Mitte et Paysage dans l'Uckermark pour la salle Ullstein de l'Axel-Springer-Haus sur Rudi-Dutschke-Strasse à Berlin-Kreuzberg, et en 2005 la peinture monumentale du plafond Nuages dans la salle de Miroirs du Museum für Kunst und Business à Hambourg. Klaus Fussmann est membre de l'Académie libre des arts de Hambourg depuis 1989 et membre de l'Association allemande des artistes. D'importantes présentations de son travail ont lieu en 1972 à la Nouvelle Galerie Nationale de Berlin, 1982 à la Mathildenhöhe de Darmstadt, 1988 à la Kunsthalle Emden, 1992 à la Kunsthalle Bremen, 2003 au Ostwall Museum de Dortmund. Lui et son travail ont reçu plusieurs prix. Les œuvres de Klaus Fussmann font partie des collections du musée Gunzenhauser de Chemnitz, de la Pinakothek der Moderne de Munich, du musée d'art moderne de Francfort-sur-le-Main et du musée national d'art et d'histoire culturelle du Schleswig-Holstein au château de Gottorf.


Alexander Max Koester était un peintre allemand. Il a représenté des paysages côtiers et des natures mortes avec des fleurs. Il a été surnommé "Duck Koester" après avoir présenté un de ses paysages avec une famille de canards pour la première fois à Berlin en 1899. Les peintures de "canards" ont connu un grand succès auprès des amateurs d'art.

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Edward Alfred Cucuel était un peintre impressionniste d'origine américaine qui a vécu et travaillé en Allemagne.


Lovis Corinth est un artiste peintre prussien. On considère généralement son œuvre comme une synthèse réussie entre l'impressionnisme et l'expressionnisme.


Heide Fahlbusch est une femme peintre allemande qui a peint des paysages et des natures mortes.


Georg Baselitz, né Hans-Georg Kern, est un artiste peintre, sculpteur, graveur et enseignant allemand. Né en Saxe pendant la période nazie, il passe son adolescence en Allemagne de l'Est, puis il vient vivre et étudier en Allemagne de l'Ouest. Sa carrière prend son élan au milieu des années 1960, quand il devient une des figures de l'esprit de Berlin-Ouest, et du néo-expressionnisme allemand. Sa peinture figurative est caractérisée par la présentation des tableaux « haut-en-bas », dessinée et peinte à grands coups de brosse, avec des couleurs franches. Sa sculpture, le plus souvent sur bois, est pratiquée à la tronçonneuse.


Jacques François Joseph Carabain était un peintre de paysages urbains belge d'origine néerlandaise.
Jacques Carabain avait une préférence pour la représentation de quartiers moyenâgeux ou baroques ainsi que pour les vieilles églises, les alignements de façades, les places de marché, les fontaines, etc. animés de personnages colorés pris dans leurs occupations quotidiennes.


Herbert Zangs est un artiste plasticien allemand.


Sven Drühl est un artiste allemand contemporain. Classé parmi les 100 meilleurs peintres d'Allemagne.


Paule Hammer est un artiste plasticien qui vit à Leipzig. Il fait partie de la jeune génération de peintres de la Neue Leipziger Schule (nouvelle école de Leipzig).




Detlev James Foth est un peintre allemand. Il a étudié la peinture libre à la Düsseldorf Art Academy de 1979 à 1985. Au cours du second semestre, sa première exposition personnelle a eu lieu à la Galeria de Arte Sala Goya à Palma de Majorque, en Espagne. En 2001, il a reçu une invitation du ministère des Affaires étrangères à Berlin pour organiser une exposition personnelle au German Business Club à São Paulo, au Brésil. Il a été le premier artiste allemand à avoir une exposition personnelle à l'Institut culturel portugais (Instituto Camões) à Luanda, en Angola. En 2012, le peintre a eu, entre autres, une exposition personnelle à la Galerie Arthropologie, Le Caire, Égypte. Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées et dans des espaces publics. Outre la peinture, Detlev Foth s'occupe de littérature et a publié de nombreuses pièces de théâtre, romans, nouvelles et poèmes.


Paul Herbert Beck était un peintre aquarelliste expressionniste allemand.

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Béla Kádár était un peintre et dessinateur hongrois. Il est l'un des artistes visuels hongrois les plus importants du XXe siècle.


Otto Mueller était un artiste allemand du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et graveur, représentant de l'expressionnisme allemand et membre du groupe d'artistes "Bridge".
Otto Mueller est considéré comme l'un des artistes expressionnistes allemands les plus lyriques. Son œuvre reflète l'unité de l'homme et de la nature, caractérisée par la simplification des formes, des couleurs et des contours. Il est devenu célèbre pour ses peintures de corps nus et de femmes tziganes, une passion qui lui a valu le surnom de "Gypsy Mueller".
Mueller préférait travailler à la détrempe sur des toiles rugueuses, créant ainsi une surface mate. Son œuvre comprend 172 œuvres, dont des lithographies, des gravures sur bois et des eaux-fortes.




Klaus Fussmann est un peintre et graphiste allemand contemporain. De 1957 à 1961, il étudie à l'école Folkwang d'Essen et de 1962 à 1966 à l'Académie des beaux-arts de Berlin. De 1974 à 2005, Klaus Fußmann a occupé un poste de professeur à l'Université des Arts de Berlin. En 2004, il a créé les peintures monumentales Vue de Berlin Mitte et Paysage dans l'Uckermark pour la salle Ullstein de l'Axel-Springer-Haus sur Rudi-Dutschke-Strasse à Berlin-Kreuzberg, et en 2005 la peinture monumentale du plafond Nuages dans la salle de Miroirs du Museum für Kunst und Business à Hambourg. Klaus Fussmann est membre de l'Académie libre des arts de Hambourg depuis 1989 et membre de l'Association allemande des artistes. D'importantes présentations de son travail ont lieu en 1972 à la Nouvelle Galerie Nationale de Berlin, 1982 à la Mathildenhöhe de Darmstadt, 1988 à la Kunsthalle Emden, 1992 à la Kunsthalle Bremen, 2003 au Ostwall Museum de Dortmund. Lui et son travail ont reçu plusieurs prix. Les œuvres de Klaus Fussmann font partie des collections du musée Gunzenhauser de Chemnitz, de la Pinakothek der Moderne de Munich, du musée d'art moderne de Francfort-sur-le-Main et du musée national d'art et d'histoire culturelle du Schleswig-Holstein au château de Gottorf.


Danielle Orchard est une artiste américaine contemporaine qui vit et travaille à Brooklyn, New York.


Fred Thieler était un artiste abstrait allemand connu pour ses peintures colorées et gestuelles. Il est né à Königsberg, en Allemagne, et a étudié à l'Académie des beaux-arts de Königsberg avant de s'installer à Berlin en 1945.
Les premières œuvres de Thieler ont été influencées par les mouvements expressionniste et surréaliste, mais il a rapidement développé son propre style, caractérisé par des couleurs vives et des coups de pinceau dynamiques. Il utilise souvent un couteau à palette pour appliquer la peinture sur la toile, créant ainsi d'épaisses couches d'empâtement qui ajoutent de la profondeur et de la texture à ses œuvres.
Tout au long de sa carrière, Thieler a participé à de nombreuses expositions en Allemagne et à l'étranger, notamment à la Biennale de Venise et à la Documenta de Kassel. Il a également été membre de l'influent groupe artistique allemand "Quadriga", qui comprenait des artistes tels que Bernard Schultze, Karl Otto Götz et Otto Greis.
Outre la peinture, Thieler a également travaillé comme graphiste et enseignant. Il a été professeur à l'Académie des beaux-arts de Berlin de 1965 à 1981, où il a eu un impact significatif sur la nouvelle génération d'artistes allemands.


Kees van Dongen, peintre néerlandais naturalisé, est connu pour son appartenance au mouvement fauviste, caractérisé par l'utilisation audacieuse de couleurs vives. Né à Delphshaven en 1877, Van Dongen s'intéresse très tôt à l'art, ce qui le conduit à Paris où il s'immerge dans la scène artistique d'avant-garde. Sa rencontre avec des personnalités telles que Maurice de Vlaminck et Henri Matisse a marqué le début de la période du fauvisme, au cours de laquelle il a expérimenté la couleur et la forme pour exprimer ses émotions de manière plus directe.
Van Dongen est connu pour sa capacité à transmettre l'essence de ses sujets avec une intensité et une sensualité remarquables, souvent dans des portraits stylisés de femmes. Sa réputation s'est consolidée dans les années d'après-guerre, lorsqu'il est devenu le portraitiste préféré de la haute bourgeoisie française, grâce à son approche unique de l'allongement des figures et de l'exagération des ornements de ses modèles pour les flatter. Cette période a donné lieu à des portraits emblématiques de personnalités telles que Brigitte Bardot et d'autres célébrités de l'époque.
Parmi ses œuvres notables, citons Femme dans l'ombre (vers 1907), Loutteuses (1907-08), exposées au Musée national de Monaco, et Anita la danseuse (vers 1907-08) à la Galerie nationale du Danemark, qui témoignent de son évolution stylistique et de son influence sur l'art moderne.
Van Dongen a également joué un rôle social important à Paris dans les années 1920 et 1930, ses fêtes extravagantes attirant des stars de cinéma, des hommes politiques célèbres et des artistes, établissant son autorité non seulement en tant qu'artiste mais aussi en tant que figure centrale de la vie bohème de l'époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Kees van Dongen est un témoignage vivant de l'innovation et de l'expérimentation qui ont caractérisé l'art moderne du début du XXe siècle. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et son approche unique du portrait restent une source précieuse d'inspiration et d'étude.
Pour être tenu au courant des ventes et des événements liés à Kees van Dongen, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cet abonnement vous permettra d'avoir accès aux dernières informations sur l'œuvre de cet artiste emblématique.


Francis Picabia, né Francis-Marie Martinez de Picabia, était un artiste français aux multiples facettes, connu pour ses contributions significatives à l'art du 20e siècle. Naviguant entre le dadaïsme et le surréalisme, Picabia s'est distingué par sa capacité à remettre en question les conventions artistiques et à embrasser une diversité de styles et de médiums. Sa démarche artistique, marquée par une constante réinvention, reflète son esprit libre et son désir d'expérimenter.
Picabia s'est fait connaître par ses peintures, mais son œuvre comprend également des dessins, des poèmes et des publications qui ont influencé le développement de l'art moderne. Sa capacité à fusionner l'humour, la satire et la critique sociale dans ses œuvres rend son art unique et toujours pertinent. Les œuvres de Picabia, telles que "Udnie (Jeune fille américaine)" et "L’Œil Cacodylate", continuent de fasciner le public et sont exposées dans des musées et galeries du monde entier, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
Les collectionneurs et les experts en art et antiquités apprécient particulièrement la diversité et la complexité des œuvres de Picabia. Ses expérimentations avec différents matériaux, techniques et thématiques offrent un vaste champ d'exploration et d'étude. L'importance de Picabia dans l'histoire de l'art réside non seulement dans ses créations, mais aussi dans sa capacité à inspirer les générations futures d'artistes à repousser les limites de la créativité.
Pour ceux qui sont captivés par l'innovation et l'audace dans l'art, suivre l'actualité et les ventes liées à Francis Picabia est essentiel. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères concernant l'œuvre de Picabia. Cette souscription est une opportunité exclusive de rester informé des opportunités uniques liées à ce pionnier de l'art moderne.


Antonius Höckelmann est un peintre et sculpteur allemand formé à l'Académie des beaux-arts de Berlin.
La sculpture et la peinture sont intimement liées dans l'œuvre de Höckelmann. Les personnages en bois, en plastique, en bronze et même en paille sont peints par l'artiste, ce qui leur donne une nouvelle dimension.


Klaus Fussmann est un peintre et graphiste allemand contemporain. De 1957 à 1961, il étudie à l'école Folkwang d'Essen et de 1962 à 1966 à l'Académie des beaux-arts de Berlin. De 1974 à 2005, Klaus Fußmann a occupé un poste de professeur à l'Université des Arts de Berlin. En 2004, il a créé les peintures monumentales Vue de Berlin Mitte et Paysage dans l'Uckermark pour la salle Ullstein de l'Axel-Springer-Haus sur Rudi-Dutschke-Strasse à Berlin-Kreuzberg, et en 2005 la peinture monumentale du plafond Nuages dans la salle de Miroirs du Museum für Kunst und Business à Hambourg. Klaus Fussmann est membre de l'Académie libre des arts de Hambourg depuis 1989 et membre de l'Association allemande des artistes. D'importantes présentations de son travail ont lieu en 1972 à la Nouvelle Galerie Nationale de Berlin, 1982 à la Mathildenhöhe de Darmstadt, 1988 à la Kunsthalle Emden, 1992 à la Kunsthalle Bremen, 2003 au Ostwall Museum de Dortmund. Lui et son travail ont reçu plusieurs prix. Les œuvres de Klaus Fussmann font partie des collections du musée Gunzenhauser de Chemnitz, de la Pinakothek der Moderne de Munich, du musée d'art moderne de Francfort-sur-le-Main et du musée national d'art et d'histoire culturelle du Schleswig-Holstein au château de Gottorf.


Hann Trier était un aquarelliste et graphiste expressionniste abstrait allemand. Hann Trier est surtout connu pour ses peintures géantes au plafond du château de Charlottenburg. Il était le frère aîné de l'historien de l'art Eduard Trier (1920-2009).


Bernhard Hasler était un peintre moderniste allemand. Il était connu pour ses peintures expressionnistes, en particulier ses portraits et ses nus.
L'œuvre de Hasler se caractérise par l'utilisation de couleurs vives et de traits épais et expressifs. Il a souvent peint des portraits d'amis et de membres de sa famille. Son œuvre se distingue par son intensité émotionnelle et son exploration de la condition humaine.
L'œuvre de Hasler est représentée dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment à la National Gallery de Berlin et au Museum of Modern Art de New York. Il est considéré comme l'un des principaux artistes expressionnistes de sa génération en Allemagne.

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Fathwinter, nom complet Fred Alfred Theofil Winter, artiste graphique et abstrait allemand.


Otto Altenkirch est un peintre impressionniste et un scénographe allemand. Il a étudié à l'Université des arts de Berlin et à l'Académie des beaux-arts de Dresde.
Otto Altenkirch a été l'un des fondateurs de la Künstlervereinigung Dresden, l'un des artistes qui ont travaillé au musée de Dresde et à l'opéra.
Pendant deux décennies, l'un de ses sujets de prédilection a été l'allée de tilleuls de Rheinsberg. En 1941 et 1943, ses œuvres ont été exposées dans le cadre de la Große Deutsche Kunstausstellung (exposition d'art approuvée par les nazis à Munich).


Alexander Max Koester était un peintre allemand. Il a représenté des paysages côtiers et des natures mortes avec des fleurs. Il a été surnommé "Duck Koester" après avoir présenté un de ses paysages avec une famille de canards pour la première fois à Berlin en 1899. Les peintures de "canards" ont connu un grand succès auprès des amateurs d'art.


Josef Wittlich était un peintre «naïf» allemand.


Markus Oehlen est un peintre et musicien allemand.
Markus Oehlen est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, où il a eu pour mentor Alfonso Hüppi. Il est l'un des principaux contributeurs du mouvement allemand "Neue Wilde", apparu dans les années 1980 et caractérisé par l'utilisation de l'art punk pour contrebalancer le style minimaliste dominant de ce dernier.
Oelen développe constamment sa technique, mais travaille également sur des sculptures et des projets musicaux. Ses nouvelles œuvres sont de plus en plus influencées par les expériences perceptives de l'Op-Art, avec leurs interférences d'images imprimées, qui émergent comme des motifs en treillis en dessous et au-dessus des couches d'images. Parallèlement à des formes orientées vers une esthétique informatique, il introduit des éléments d'avant-garde dans ses images. En réarrangeant les différents éléments de composition de la toile, Oelen crée des natures mortes surréalistes, jouant avec la notion de hasard et proposant des récits bizarres.
Markus Oehlen est professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich depuis 2002.


Klaus Fussmann est un peintre et graphiste allemand contemporain. De 1957 à 1961, il étudie à l'école Folkwang d'Essen et de 1962 à 1966 à l'Académie des beaux-arts de Berlin. De 1974 à 2005, Klaus Fußmann a occupé un poste de professeur à l'Université des Arts de Berlin. En 2004, il a créé les peintures monumentales Vue de Berlin Mitte et Paysage dans l'Uckermark pour la salle Ullstein de l'Axel-Springer-Haus sur Rudi-Dutschke-Strasse à Berlin-Kreuzberg, et en 2005 la peinture monumentale du plafond Nuages dans la salle de Miroirs du Museum für Kunst und Business à Hambourg. Klaus Fussmann est membre de l'Académie libre des arts de Hambourg depuis 1989 et membre de l'Association allemande des artistes. D'importantes présentations de son travail ont lieu en 1972 à la Nouvelle Galerie Nationale de Berlin, 1982 à la Mathildenhöhe de Darmstadt, 1988 à la Kunsthalle Emden, 1992 à la Kunsthalle Bremen, 2003 au Ostwall Museum de Dortmund. Lui et son travail ont reçu plusieurs prix. Les œuvres de Klaus Fussmann font partie des collections du musée Gunzenhauser de Chemnitz, de la Pinakothek der Moderne de Munich, du musée d'art moderne de Francfort-sur-le-Main et du musée national d'art et d'histoire culturelle du Schleswig-Holstein au château de Gottorf.


Klaus Fussmann est un peintre et graphiste allemand contemporain. De 1957 à 1961, il étudie à l'école Folkwang d'Essen et de 1962 à 1966 à l'Académie des beaux-arts de Berlin. De 1974 à 2005, Klaus Fußmann a occupé un poste de professeur à l'Université des Arts de Berlin. En 2004, il a créé les peintures monumentales Vue de Berlin Mitte et Paysage dans l'Uckermark pour la salle Ullstein de l'Axel-Springer-Haus sur Rudi-Dutschke-Strasse à Berlin-Kreuzberg, et en 2005 la peinture monumentale du plafond Nuages dans la salle de Miroirs du Museum für Kunst und Business à Hambourg. Klaus Fussmann est membre de l'Académie libre des arts de Hambourg depuis 1989 et membre de l'Association allemande des artistes. D'importantes présentations de son travail ont lieu en 1972 à la Nouvelle Galerie Nationale de Berlin, 1982 à la Mathildenhöhe de Darmstadt, 1988 à la Kunsthalle Emden, 1992 à la Kunsthalle Bremen, 2003 au Ostwall Museum de Dortmund. Lui et son travail ont reçu plusieurs prix. Les œuvres de Klaus Fussmann font partie des collections du musée Gunzenhauser de Chemnitz, de la Pinakothek der Moderne de Munich, du musée d'art moderne de Francfort-sur-le-Main et du musée national d'art et d'histoire culturelle du Schleswig-Holstein au château de Gottorf.


Jean-Paul Riopelle est un peintre, graveur et sculpteur québécois.
