j. beck
Carl Spitzweg est un peintre et poète allemand. Il est considéré comme l'un des représentants majeurs de la peinture romantique de la période Biedermeier.
Paula Modersohn-Becker est une artiste expressionniste allemande de la première heure.
Dans sa jeunesse, elle a fréquenté l'école traditionnelle des femmes artistes à Berlin. Comme de nombreux artistes allemands locaux, elle peint des paysages sentimentaux et des scènes de la vie paysanne.
En 1900, Paula se rend avec son mari à Paris, où elle est influencée par les peintures post-impressionnistes et devient une fervente admiratrice des peintures de Paul Gauguin et de Paul Cézanne. Aujourd'hui, elle est considérée comme un précurseur de l'expressionnisme en raison de la puissance de ses compositions, bien qu'elle ait été complètement ignorée de son vivant. Au cours de sa courte carrière, Modersohn-Becker a peint 750 toiles, environ 1 000 dessins et 13 gravures, qui embrassent tous les principaux mouvements artistiques du début du XXe siècle.
Fritz Beckert était un peintre allemand spécialisé dans l'architecture et professeur d'université à la Technische Hochschule de Dresde.
Boris Becker est un photographe, cinéaste et ancien éditeur allemand. Les motifs de ses travaux sont généralement des constructions et des détails d'architectures et de paysages.
Max Beckmann était un peintre, dessinateur, graveur, sculpteur et écrivain allemand. Reconnu pour son approche unique de l'expressionnisme, bien qu'il ait lui-même rejeté cette étiquette et le mouvement associé, Beckmann était un artiste profondément influencé par les tumultes de l'Europe du XXe siècle, notamment les horreurs de la Première Guerre mondiale et la montée du nazisme.
Sa vie artistique fut marquée par une profonde transformation suite à la prise de pouvoir d'Adolf Hitler. Ses œuvres furent qualifiées de « Art dégénéré » par le gouvernement nazi, qui le renvoya de son poste d'enseignant à l'École d'art de Francfort et confisqua plus de 500 de ses travaux des musées allemands pour les exposer dans l'infâme exposition d'art dégénéré à Munich. Beckmann quitta l'Allemagne pour les Pays-Bas le lendemain d'un discours radiophonique d'Hitler en 1937, où il vécut en exil pendant dix ans avant de déménager aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale.
Son œuvre, riche et diversifiée, embrasse des genres variés comme le portrait, le paysage, la nature morte et la peinture d'histoire. Il est surtout célèbre pour ses triptyques qui, s'inspirant de la tradition médiévale, explorent les thèmes contemporains de l'humanité avec une touche très personnelle de modernisme. Beckmann était fasciné par la complexité de l'expérience humaine, exprimée à travers des symboles chargés de signification dans ses peintures, qui reflètent souvent les agonies et les tumultes de son époque.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons « L'Enfer des oiseaux » (1937-1938) et « Le Départ » (1932-1935), des triptyques qui se dressent comme le sommet de son art, résumant ses années de maîtrise à Francfort et ses réflexions profondes sur la mortalité et la condition humaine. Plusieurs de ses œuvres tardives sont exposées dans des musées américains, où il a exercé une influence notable sur des peintres tels que Philip Guston et Nathan Oliveira, marquant le mouvement de l'Expressionnisme Figuratif Américain.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art, la culture et l'histoire, et qui souhaitent explorer davantage l'univers de Max Beckmann, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste incontournable. Cette inscription vous offrira l'opportunité unique de découvrir et d'acquérir des œuvres de ce maître de la peinture moderne.
Max Beckmann était un peintre, dessinateur, graveur, sculpteur et écrivain allemand. Reconnu pour son approche unique de l'expressionnisme, bien qu'il ait lui-même rejeté cette étiquette et le mouvement associé, Beckmann était un artiste profondément influencé par les tumultes de l'Europe du XXe siècle, notamment les horreurs de la Première Guerre mondiale et la montée du nazisme.
Sa vie artistique fut marquée par une profonde transformation suite à la prise de pouvoir d'Adolf Hitler. Ses œuvres furent qualifiées de « Art dégénéré » par le gouvernement nazi, qui le renvoya de son poste d'enseignant à l'École d'art de Francfort et confisqua plus de 500 de ses travaux des musées allemands pour les exposer dans l'infâme exposition d'art dégénéré à Munich. Beckmann quitta l'Allemagne pour les Pays-Bas le lendemain d'un discours radiophonique d'Hitler en 1937, où il vécut en exil pendant dix ans avant de déménager aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale.
Son œuvre, riche et diversifiée, embrasse des genres variés comme le portrait, le paysage, la nature morte et la peinture d'histoire. Il est surtout célèbre pour ses triptyques qui, s'inspirant de la tradition médiévale, explorent les thèmes contemporains de l'humanité avec une touche très personnelle de modernisme. Beckmann était fasciné par la complexité de l'expérience humaine, exprimée à travers des symboles chargés de signification dans ses peintures, qui reflètent souvent les agonies et les tumultes de son époque.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons « L'Enfer des oiseaux » (1937-1938) et « Le Départ » (1932-1935), des triptyques qui se dressent comme le sommet de son art, résumant ses années de maîtrise à Francfort et ses réflexions profondes sur la mortalité et la condition humaine. Plusieurs de ses œuvres tardives sont exposées dans des musées américains, où il a exercé une influence notable sur des peintres tels que Philip Guston et Nathan Oliveira, marquant le mouvement de l'Expressionnisme Figuratif Américain.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art, la culture et l'histoire, et qui souhaitent explorer davantage l'univers de Max Beckmann, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste incontournable. Cette inscription vous offrira l'opportunité unique de découvrir et d'acquérir des œuvres de ce maître de la peinture moderne.
Eugène Joseph Verboeckhoven est un peintre d'animaux, de paysages animés et de portraits, sculpteur, graveur, lithographe et directeur de musée belge.
Johann Bernhard Klombeck était un peintre paysagiste qui appartenait au soi-disant romantisme de Klever. Klombeck a présenté ses premières expositions dans sa ville natale de Clèves et à Nimègue. Entre 1843 et 1856, ses œuvres ont été montrées entre autres. présenté lors d'expositions majeures à Amsterdam, Rotterdam, La Haye, Dresde et Berlin. Il a trouvé ses motifs dans le paysage du Bas-Rhin et des Pays-Bas voisins. Il s'agissait pour la plupart de motifs transfigurés de manière romantique avec des chênes noueux ou des ruines de château comme accroche-regard. Les formations nuageuses dramatiques sont également devenues ses caractéristiques stylistiques.
Johann Bernhard Klombeck était un peintre paysagiste qui appartenait au soi-disant romantisme de Klever. Klombeck a présenté ses premières expositions dans sa ville natale de Clèves et à Nimègue. Entre 1843 et 1856, ses œuvres ont été montrées entre autres. présenté lors d'expositions majeures à Amsterdam, Rotterdam, La Haye, Dresde et Berlin. Il a trouvé ses motifs dans le paysage du Bas-Rhin et des Pays-Bas voisins. Il s'agissait pour la plupart de motifs transfigurés de manière romantique avec des chênes noueux ou des ruines de château comme accroche-regard. Les formations nuageuses dramatiques sont également devenues ses caractéristiques stylistiques.
Johann Bernhard Klombeck était un peintre paysagiste qui appartenait au soi-disant romantisme de Klever. Klombeck a présenté ses premières expositions dans sa ville natale de Clèves et à Nimègue. Entre 1843 et 1856, ses œuvres ont été montrées entre autres. présenté lors d'expositions majeures à Amsterdam, Rotterdam, La Haye, Dresde et Berlin. Il a trouvé ses motifs dans le paysage du Bas-Rhin et des Pays-Bas voisins. Il s'agissait pour la plupart de motifs transfigurés de manière romantique avec des chênes noueux ou des ruines de château comme accroche-regard. Les formations nuageuses dramatiques sont également devenues ses caractéristiques stylistiques.
