laiton
Alexander Calder était un artiste américain, célèbre pour ses contributions significatives à la sculpture moderne. Né en 1898 en Pennsylvanie et décédé en 1976 à New York, Calder a révolutionné la sculpture en introduisant le mouvement à travers ses mobiles, des assemblages de feuilles de métal et de fils activés par les courants d'air, ainsi que ses stabiles, d'énormes structures extérieures en métal qui suggèrent le mouvement sans bouger. Son héritage familial artistique, avec une mère peintre et un père ainsi qu'un grand-père sculpteurs, n'a pas empêché Calder d'explorer d'abord une carrière en génie mécanique avant de se tourner définitivement vers l'art.
Calder a commencé à gagner une reconnaissance internationale dès les années 1940 et 1950, devenant l'un des sculpteurs américains les plus reconnus de son époque. Ses œuvres, caractérisées par leur nature ludique et abstraite, sont devenues emblématiques dans l'espace public et dans les collections de musées prestigieux comme le Whitney Museum of American Art, le Guggenheim Museum, le Museum of Modern Art à New York, la National Gallery of Art à Washington, D.C., et le Centre Georges Pompidou à Paris. Outre ses sculptures, Calder a également produit des peintures, des miniatures, des illustrations de livres pour enfants, des décors de théâtre, des bijoux, des tapisseries, des tapis, et même des affiches politiques.
Quelques-unes de ses œuvres majeures incluent le mobile ".125" pour l'aéroport John F. Kennedy à New York, "Teodelapio" pour la ville de Spoleto en Italie, et "Flamingo", une stabile en acier peint en rouge pour le Federal Center Plaza à Chicago. En reconnaissance de son travail pionnier, Calder a été honoré à titre posthume par la Médaille présidentielle de la Liberté en 1977, après avoir refusé de l'accepter de la part de Gerald Ford un an plus tôt en protestation contre la guerre du Vietnam.
Pour découvrir davantage sur l'œuvre d'Alexander Calder et voir certaines de ses réalisations, les collections de la National Gallery of Art offrent un aperçu fascinant de son travail, incluant des pièces telles que "Cow" (1929), "Aztec Josephine Baker" (c. 1929), et une variété de ses mobiles et stabiles iconiques.
Pour ceux passionnés par l'art de Calder et souhaitant rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères le concernant, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit de ne pas manquer les dernières nouvelles liées à Alexander Calder, assurant ainsi aux collectionneurs et aux experts en art et antiquités un accès privilégié à ces informations précieuses.
Jean Royère est un décorateur français.
Au sortir de la guerre, ayant fondé sa propre entreprise, il décide d'ouvrir des agences dans de nombreux pays: Liban, Égypte, Syrie, Pérou… Jean Royère devient à cette époque le décorateur des souverains du Moyen-Orient, affirmant un style unique, fait de motifs déclinés avec imagination et démesure, audace dans l'utilisation des couleurs et des matériaux. Ses décors féériques en font l'un des décorateurs les plus étonnants de l'après-guerre, s'inscrivant en marge des grands courants, proposant des solutions uniques mais toujours fonctionnelles.
André Sornay était un designer et décorateur français, reconnu pour ses contributions novatrices au mouvement Art déco. Né le 28 janvier 1902 à Lyon, il était un visionnaire qui a transformé l'entreprise familiale traditionnelle de meubles en un bastion du design moderne. L'engagement de Sornay en faveur de la stylisation géométrique et de la rationalisation de la production de meubles a rendu ses pièces intemporelles et révolutionnaires.
Formé à l'école des beaux-arts de Lyon, les meubles de Sornay se caractérisent par des lignes épurées et modernes, agrémentées d'un cloutage en laiton caractéristique. Ses œuvres, y compris les bibliothèques distinguées des années 1930, illustrent le mélange harmonieux de la fonctionnalité et de l'attrait esthétique. Plutôt que de suivre la tendance à s'installer à Paris, Sornay a choisi de rester à Lyon, ce qui lui a permis de se forger une identité unique dans le monde du design.
Les collectionneurs et les experts en art et en antiquités vénèrent les meubles de Sornay pour leur élégance et leur valeur historique. Ses pièces sont non seulement fonctionnelles, mais elles témoignent également de l'innovation stylistique de l'époque Art déco. Pour en savoir plus sur l'héritage d'André Sornay et recevoir des informations sur les pièces disponibles, inscrivez-vous à notre lettre d'information exclusive.
