marc sterling (1895 - 1976)
Marc Sigismundovitch Sterling (en russe : Марк Сигизмундович Стерлинг) est un artiste français d'origine ukrainienne qui a marqué l'école de Paris. Formé à l'Académie d'Odessa, il a ensuite étudié sous la tutelle de Vladimir Tatline aux Vkhoutemas et a été influencé par le constructivisme avant de s'orienter vers le cubisme synthétique à Paris, côtoyant des figures comme Pablo Picasso et Georges Braque.
Son œuvre, variée et évolutive, comprend l'huile, la gouache, le dessin, lavis et la gravure. Après la guerre, il a adopté un style plus lyrique et, dans les années 1950, ses travaux ont gagné en couleur et en délicatesse. Les années 1960-1970 se caractérisent par une grande liberté dans les couleurs et les sujets, mêlant animaux fabuleux et paysages imaginaires dans une atmosphère poétique unique.
Les œuvres de Marc Sterling sont présentes dans des collections publiques prestigieuses, telles que le musée national d'Art moderne à Paris et le musée d'Art de Tel Aviv, ainsi que dans des collections privées à travers le monde.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'œuvre de Sterling offre un aperçu fascinant de l'évolution de l'art moderne et de la diversité des influences et des styles qui l'ont marqué. Si vous êtes intéressé par les mises à jour relatives à Marc Sterling, il peut être bénéfique de vous abonner aux newsletters spécialisées dans l'art et les antiquités.
Marc Sigismundovitch Sterling (en russe : Марк Сигизмундович Стерлинг) est un artiste français d'origine ukrainienne qui a marqué l'école de Paris. Formé à l'Académie d'Odessa, il a ensuite étudié sous la tutelle de Vladimir Tatline aux Vkhoutemas et a été influencé par le constructivisme avant de s'orienter vers le cubisme synthétique à Paris, côtoyant des figures comme Pablo Picasso et Georges Braque.
Son œuvre, variée et évolutive, comprend l'huile, la gouache, le dessin, lavis et la gravure. Après la guerre, il a adopté un style plus lyrique et, dans les années 1950, ses travaux ont gagné en couleur et en délicatesse. Les années 1960-1970 se caractérisent par une grande liberté dans les couleurs et les sujets, mêlant animaux fabuleux et paysages imaginaires dans une atmosphère poétique unique.
Les œuvres de Marc Sterling sont présentes dans des collections publiques prestigieuses, telles que le musée national d'Art moderne à Paris et le musée d'Art de Tel Aviv, ainsi que dans des collections privées à travers le monde.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'œuvre de Sterling offre un aperçu fascinant de l'évolution de l'art moderne et de la diversité des influences et des styles qui l'ont marqué. Si vous êtes intéressé par les mises à jour relatives à Marc Sterling, il peut être bénéfique de vous abonner aux newsletters spécialisées dans l'art et les antiquités.
Marc Sigismundovitch Sterling (en russe : Марк Сигизмундович Стерлинг) est un artiste français d'origine ukrainienne qui a marqué l'école de Paris. Formé à l'Académie d'Odessa, il a ensuite étudié sous la tutelle de Vladimir Tatline aux Vkhoutemas et a été influencé par le constructivisme avant de s'orienter vers le cubisme synthétique à Paris, côtoyant des figures comme Pablo Picasso et Georges Braque.
Son œuvre, variée et évolutive, comprend l'huile, la gouache, le dessin, lavis et la gravure. Après la guerre, il a adopté un style plus lyrique et, dans les années 1950, ses travaux ont gagné en couleur et en délicatesse. Les années 1960-1970 se caractérisent par une grande liberté dans les couleurs et les sujets, mêlant animaux fabuleux et paysages imaginaires dans une atmosphère poétique unique.
Les œuvres de Marc Sterling sont présentes dans des collections publiques prestigieuses, telles que le musée national d'Art moderne à Paris et le musée d'Art de Tel Aviv, ainsi que dans des collections privées à travers le monde.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'œuvre de Sterling offre un aperçu fascinant de l'évolution de l'art moderne et de la diversité des influences et des styles qui l'ont marqué. Si vous êtes intéressé par les mises à jour relatives à Marc Sterling, il peut être bénéfique de vous abonner aux newsletters spécialisées dans l'art et les antiquités.
Marc Sigismundovitch Sterling (en russe : Марк Сигизмундович Стерлинг) est un artiste français d'origine ukrainienne qui a marqué l'école de Paris. Formé à l'Académie d'Odessa, il a ensuite étudié sous la tutelle de Vladimir Tatline aux Vkhoutemas et a été influencé par le constructivisme avant de s'orienter vers le cubisme synthétique à Paris, côtoyant des figures comme Pablo Picasso et Georges Braque.
Son œuvre, variée et évolutive, comprend l'huile, la gouache, le dessin, lavis et la gravure. Après la guerre, il a adopté un style plus lyrique et, dans les années 1950, ses travaux ont gagné en couleur et en délicatesse. Les années 1960-1970 se caractérisent par une grande liberté dans les couleurs et les sujets, mêlant animaux fabuleux et paysages imaginaires dans une atmosphère poétique unique.
Les œuvres de Marc Sterling sont présentes dans des collections publiques prestigieuses, telles que le musée national d'Art moderne à Paris et le musée d'Art de Tel Aviv, ainsi que dans des collections privées à travers le monde.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'œuvre de Sterling offre un aperçu fascinant de l'évolution de l'art moderne et de la diversité des influences et des styles qui l'ont marqué. Si vous êtes intéressé par les mises à jour relatives à Marc Sterling, il peut être bénéfique de vous abonner aux newsletters spécialisées dans l'art et les antiquités.
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Lawrence Alma-Tadema était un peintre d'origine néerlandaise qui s'est installé au Royaume-Uni. Reconnu pour ses peintures détaillées représentant la vie quotidienne dans l'Antiquité, il est devenu un artiste emblématique de l'époque victorienne. Formé à l'Académie royale d'Anvers, Alma-Tadema a initialement travaillé sur des sujets mérovingiens avant de se tourner vers des scènes classiques après une visite à Pompéi en 1863.
Ses œuvres sont célèbres pour leur attention minutieuse aux détails et leur précision historique, qualités qui lui ont valu une renommée internationale. Son tableau "The Roses of Heliogabalus" (1888) est l'une de ses œuvres les plus connues, illustrant la capacité d'Alma-Tadema à fusionner beauté artistique et exactitude historique. L'Art Renewal Center et la Encyclopaedia Britannica fournissent des informations approfondies sur la vie et l'œuvre de l'artiste, mettant en lumière son importance dans le monde de l'art victorien et néoclassique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les peintures d'Alma-Tadema offrent un aperçu fascinant de la représentation de l'antiquité classique à travers les yeux d'un artiste victorien. Si vous êtes passionné par l'art d'Alma-Tadema et souhaitez rester informé des ventes et événements liés à ses œuvres, envisagez de vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques.
