mexico
Juana Inés de la Cruz ou Juana de Asbaje, de son vrai nom Juana Inés de Asbaje Ramírez de Santillananota, était une poétesse, une érudite et une écrivaine mexicaine de l'époque coloniale latino-américaine et du baroque espagnol, ainsi qu'une religieuse jérômienne.
Juana Ramírez est née dans une famille pauvre (père espagnol et mère créole) et, dès son plus jeune âge, elle a fait preuve d'une soif ardente de connaissances et de talents, mais, en tant que femme, elle était presque entièrement autodidacte. À l'adolescence, elle avait déjà appris la logique grecque et enseigné le latin à de jeunes enfants. Elle a également appris le nahuatl, une langue aztèque parlée dans le centre du Mexique, et a écrit plusieurs courts poèmes dans cette langue. À l'âge de 16 ans, la jeune fille est présentée à la cour et son intelligence impressionne même le vice-roi Antonio Sebastian de Toledo, marquis de Mancera, qui l'invite à devenir demoiselle d'honneur en 1664.
En 1669, à l'âge de 21 ans, elle reçoit la tonsure au couvent de Santa Paula de l'ordre des Hiéronymites à Mexico, où elle restera recluse jusqu'à la fin de sa vie. Au couvent, Sœur Juana jouit d'une liberté exceptionnelle : elle continue à fréquenter des érudits et des membres éminents de la cour, amasse l'une des plus grandes bibliothèques privées du Nouveau Monde, ainsi qu'une collection d'instruments musicaux et scientifiques. Ses pièces de théâtre en vers, ses poèmes et ses compositions pour les fêtes d'État et les fêtes religieuses étaient fréquemment joués avec succès au palais.
Sœur Juana était une représentante exceptionnelle de l'âge d'or espagnol : elle était le dernier écrivain important du baroque latino-américain et le premier grand représentant de la culture mexicaine coloniale. Sœur Juana a écrit des sonnets, des romances et des ballades, puisant dans un vaste ensemble de sources classiques, bibliques, philosophiques et mythologiques. Elle a également composé des textes moraux, satiriques et religieux, ainsi que de nombreux poèmes faisant l'éloge des courtisans, mais elle a aussi défendu le droit des femmes à l'éducation.
À la fin de sa vie, sous la pression de dogmatiques religieux, Sœur Juana a dû vendre sa vaste bibliothèque de quelque 4 000 volumes et retourner à une stricte réclusion. En 1695, la peste frappe le couvent et, alors qu'elle s'occupe de ses sœurs, Juana meurt de la maladie à l'âge de quarante-quatre ans environ.
Aujourd'hui, Juana Inés de la Cruz est une icône nationale du Mexique et de l'identité mexicaine en tant qu'écrivain de premier plan de la période coloniale hispano-américaine. L'ancien couvent où elle a vécu est un centre d'enseignement supérieur et son image orne la monnaie mexicaine.
 Matthaei-Mitscherlich2.jpg)
Rufino del Carmen Arellanes Tamayo (Espagnol : Rufino del Carmen Arellanes Tamayo) est un artiste moderniste mexicain d'origine zapotèque, un représentant du muralisme mexicain. Tamayo a été actif au milieu du XXe siècle au Mexique et à New York, peignant une abstraction figurative avec une influence surréaliste.
Rufino del Carmen Arellanes Tamayo (Espagnol : Rufino del Carmen Arellanes Tamayo) est un artiste moderniste mexicain d'origine zapotèque, un représentant du muralisme mexicain. Tamayo a été actif au milieu du XXe siècle au Mexique et à New York, peignant une abstraction figurative avec une influence surréaliste.
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, plus connu sous le nom de Diego Rivera, était un artiste muraliste mexicain de renom. Né le 8 décembre 1886 à Guanajuato, Mexique, dans une famille aisée, Rivera a montré un intérêt précoce pour l'art, encourageant ses parents à recouvrir les murs de leur maison de tableaux et de craies pour qu'il puisse dessiner. Ce geste précoce de soutien a façonné le parcours artistique de Rivera, qui a étudié à l'Académie de San Carlos à Mexico dès l'âge de dix ans avant de poursuivre ses études en Europe, où il a été influencé par des artistes à Paris et a développé son style unique.
Rivera est surtout connu pour ses fresques murales qui incorporent des thèmes sociaux et politiques, visant à rendre l'art accessible à tous. Ces œuvres ont joué un rôle clé dans l'établissement du mouvement muraliste mexicain. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "L'Homme à la croisée des chemins", qui souligne ses compétences à engager des dialogues sociaux à travers l'art. Sa relation avec Frida Kahlo, également peintre, est célèbre pour sa complexité et sa passion.
Rivera était également connu pour ses convictions personnelles, y compris son athéisme, qui transparaissait dans certaines de ses œuvres, provoquant parfois la controverse. Malgré cela, son impact sur l'art et la culture mexicaine est indéniable, au point que le gouvernement mexicain a déclaré ses œuvres comme monuments historiques, et en 2018, une de ses peintures a établi le record du prix le plus élevé jamais atteint aux enchères pour un artiste latino-américain.
Pour ceux qui sont intéressés par l'art et l'histoire de l'art mexicain, ou par la collection et la conservation d'œuvres d'art importantes, s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de nouveaux produits et les événements d'enchères liés à Diego Rivera peut être une excellente façon de rester informé.
Ricardo Martínez de Hoyos était un peintre mexicain remarqué pour son travail figuratif sur des atmosphères irréelles. Il fut l'un des nombreux enfants d'une famille très nombreuse à s'illustrer dans son domaine, avec Oliverio en sculpture et Jorge en théâtre. Son travail a été exposé dans diverses parties du monde, dans le cadre de tournées collectives de l'art mexicain. Individuellement, il a surtout exposé au Mexique, notamment dans des lieux importants comme le Museo de Arte Moderno et le Palacio de Bellas Artes, qui lui a rendu hommage en 1994. Depuis sa mort, un centre culturel portant son nom a été créé dans le centre historique de Mexico.
Pedro Coronel Arroyo est un peintre et sculpteur mexicain contemporain. Il est le frère du peintre Rafael Coronel.
Pedro Coronel était un tenant de l'abstraction et de l'art abstrait. Son œuvre est connue pour ses couleurs originales, et pour sa monumentalité. Il peignait sur des toiles de grandes dimensions. Ses sculptures ont des formes simplifiées.
Il était aussi un grand collectionneur d'art précolombien, d'arts premiers, oriental, gréco-romain, médiéval. Il a fait donation de sa collection au musée de Zacatecas qui porte son nom.
Francisco Benjamín López Toledo est un peintre et sculpteur mexicain.
Francisco Toledo s'inspire de la culture précolombienne, et la revisite avec modernité. Il a su croiser les traditions artistiques de l'Europe de l'Ouest avec celles de son pays natal.
Pedro Coronel Arroyo est un peintre et sculpteur mexicain contemporain. Il est le frère du peintre Rafael Coronel.
Pedro Coronel était un tenant de l'abstraction et de l'art abstrait. Son œuvre est connue pour ses couleurs originales, et pour sa monumentalité. Il peignait sur des toiles de grandes dimensions. Ses sculptures ont des formes simplifiées.
Il était aussi un grand collectionneur d'art précolombien, d'arts premiers, oriental, gréco-romain, médiéval. Il a fait donation de sa collection au musée de Zacatecas qui porte son nom.
.jpg)
Frida Kahlo de Rivera, née Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, était une peintre mexicaine célèbre pour ses autoportraits colorés et audacieux qui abordent des thèmes tels que l'identité, le corps humain et la mort. Bien qu'elle ait nié être liée au surréalisme, son œuvre est souvent associée à ce mouvement. Elle était également connue pour ses peintures reflétant sa propre expérience de la douleur chronique.
Née d'un père allemand et d'une mère mestiza, Kahlo a passé la plupart de son enfance et de sa vie adulte dans sa maison familiale à Coyoacán, aujourd'hui accessible au public sous le nom de Musée Frida Kahlo. Atteinte de polio dans son enfance, elle aspirait à devenir médecin jusqu'à ce qu'un grave accident de bus à l'âge de 18 ans cause des douleurs et des problèmes médicaux tout au long de sa vie. Pendant sa convalescence, elle a redécouvert son intérêt pour l'art et a commencé à peindre, principalement des autoportraits, reflétant souvent son état physique et émotionnel.
Kahlo a rejoint le Parti communiste mexicain en 1927, où elle a rencontré l'artiste Diego Rivera. Ils se sont mariés en 1929 et ont eu une relation complexe, marquée par plusieurs affaires et une séparation temporaire, mais ils se sont remariés en 1940. Kahlo a continué à développer son style artistique, influencée par la culture folklorique mexicaine, et a exposé ses œuvres à New York et à Paris dans les années 1930. Ses peintures les plus connues incluent "Henry Ford Hospital" (1932), "The Two Fridas" (1939) et "Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird" (1940).
Les années 1940 ont vu la reconnaissance internationale de son travail et sa participation à plusieurs expositions aux États-Unis et au Mexique. Sa santé s'est cependant détériorée, l'obligeant souvent à rester à la Casa Azul, où elle trouvait du réconfort auprès de ses animaux et en s'occupant de son jardin.
Kahlo est décédée en 1954 à l'âge de 47 ans. Après sa mort, son œuvre est devenue influente dans les études féministes et les débats postcoloniaux, faisant d'elle une icône culturelle internationale. Son héritage continue d'inspirer non seulement les artistes, mais aussi ceux qui ont vécu des expériences similaires de douleur et de résilience.
Pour en savoir plus sur cette artiste exceptionnelle et rester informé des ventes de produits et des événements de vente aux enchères liés à Frida Kahlo, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour.
