Latin American Art
Nicolás García Uriburu était un artiste contemporain, un architecte paysagiste et un écologiste argentin. Son travail dans le domaine du land art visait à sensibiliser les gens aux problèmes environnementaux tels que la pollution de l'eau.
Pablo Atchugarry est un artiste uruguayen, surtout connu pour son art sculptural abstrait. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections importantes, tant privées que publiques, et il a organisé plus de cent expositions individuelles et collectives dans le monde entier.
Pour chaque sculpture, Atchugarry choisit personnellement un bloc approprié et s'implique activement dans la sculpture, avec une aide minimale des assistants. Il travaille le marbre blanc de Carrare de Toscane, la pierre grise de Bardiglio, le noir de Belgique et le rose du Portugal. En plus de la pierre, il utilise le bronze patiné, la céramique et, plus rarement, divers types de bois.
Alejandro Jesús Obregón Rosés, plus connu comme Alejandro Obregón, est un peintre, muraliste, sculpteur et graveur hispano-colombien.
La peinture d'Obregón a été nourrie des propositions impulsant l'art moderne et en même temps, elle a été localisée, c'est-à- dire, le lieu a été l'une de ses préoccupations principales : lieu en tant que géographie, en tant que culture, en tant qu'élément de pertinence. D'où le fait qu’il n’a jamais milité pour une abstraction radicale, mais par contre, sa peinture fusionne des éléments abstraits et figuratifs comme une façon de se rebeller contre les approches puristes modernistes.
À différents moments au long de sa carrière, Obregón réalise des peintures liées à la Violencia politique en Colombie.
Ana Mercedes Hoyos est une peintre, sculptrice et pionnière de l'art moderne en Colombie. Elle commence sa carrière dans un style Pop Art, puis elle s'oriente vers l'art abstrait. Ses œuvres ultérieures se concentrent sur l'héritage afro-colombien et métis.
Fernando Botero Angulo était un artiste colombien, connu pour sa peinture et sculpture. Ses œuvres se caractérisent par des figures voluptueuses et une esthétique unique, ce qui en fait un pilier de la culture et de l'histoire de l'art moderne. Botero a largement contribué à l'art figuratif, et ses créations sont souvent perçues comme une satire sociale.
Né à Medellín, Fernando Botero a trouvé son inspiration dans l'art européen pendant ses études à Madrid et à Florence. Sa technique distinctive, le « Boterismo », fait de lui une figure emblématique de l'art mondial, ses œuvres ayant été exposées dans plus de 50 villes à travers le monde. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte la série « Abu Ghraib » et « La famille présidentielle », exposées dans des musées de renom tels que le Musée national de Colombie et le MoMA.
Fernando Botero a également marqué les esprits par ses sculptures monumentales présentes dans des espaces publics, renforçant son influence dans l'espace urbain et culturel. Sa générosité s'est manifestée par d'importantes donations à des musées et à sa ville natale de Medellín, enrichissant le patrimoine artistique colombien.
Pour les collectionneurs et experts en art, restez informés des nouvelles expositions et des événements de vente aux enchères liés à Fernando Botero en vous inscrivant à nos mises à jour. Ce service vous garantit de ne pas manquer les opportunités liées à l'œuvre de cet artiste exceptionnel.
Fernando Botero Angulo était un artiste colombien, connu pour sa peinture et sculpture. Ses œuvres se caractérisent par des figures voluptueuses et une esthétique unique, ce qui en fait un pilier de la culture et de l'histoire de l'art moderne. Botero a largement contribué à l'art figuratif, et ses créations sont souvent perçues comme une satire sociale.
Né à Medellín, Fernando Botero a trouvé son inspiration dans l'art européen pendant ses études à Madrid et à Florence. Sa technique distinctive, le « Boterismo », fait de lui une figure emblématique de l'art mondial, ses œuvres ayant été exposées dans plus de 50 villes à travers le monde. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte la série « Abu Ghraib » et « La famille présidentielle », exposées dans des musées de renom tels que le Musée national de Colombie et le MoMA.
Fernando Botero a également marqué les esprits par ses sculptures monumentales présentes dans des espaces publics, renforçant son influence dans l'espace urbain et culturel. Sa générosité s'est manifestée par d'importantes donations à des musées et à sa ville natale de Medellín, enrichissant le patrimoine artistique colombien.
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Né à Medellín, Fernando Botero a trouvé son inspiration dans l'art européen pendant ses études à Madrid et à Florence. Sa technique distinctive, le « Boterismo », fait de lui une figure emblématique de l'art mondial, ses œuvres ayant été exposées dans plus de 50 villes à travers le monde. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte la série « Abu Ghraib » et « La famille présidentielle », exposées dans des musées de renom tels que le Musée national de Colombie et le MoMA.
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Né à Medellín, Fernando Botero a trouvé son inspiration dans l'art européen pendant ses études à Madrid et à Florence. Sa technique distinctive, le « Boterismo », fait de lui une figure emblématique de l'art mondial, ses œuvres ayant été exposées dans plus de 50 villes à travers le monde. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte la série « Abu Ghraib » et « La famille présidentielle », exposées dans des musées de renom tels que le Musée national de Colombie et le MoMA.
Fernando Botero a également marqué les esprits par ses sculptures monumentales présentes dans des espaces publics, renforçant son influence dans l'espace urbain et culturel. Sa générosité s'est manifestée par d'importantes donations à des musées et à sa ville natale de Medellín, enrichissant le patrimoine artistique colombien.
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Fernando Botero Angulo était un artiste colombien, connu pour sa peinture et sculpture. Ses œuvres se caractérisent par des figures voluptueuses et une esthétique unique, ce qui en fait un pilier de la culture et de l'histoire de l'art moderne. Botero a largement contribué à l'art figuratif, et ses créations sont souvent perçues comme une satire sociale.
Né à Medellín, Fernando Botero a trouvé son inspiration dans l'art européen pendant ses études à Madrid et à Florence. Sa technique distinctive, le « Boterismo », fait de lui une figure emblématique de l'art mondial, ses œuvres ayant été exposées dans plus de 50 villes à travers le monde. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte la série « Abu Ghraib » et « La famille présidentielle », exposées dans des musées de renom tels que le Musée national de Colombie et le MoMA.
Fernando Botero a également marqué les esprits par ses sculptures monumentales présentes dans des espaces publics, renforçant son influence dans l'espace urbain et culturel. Sa générosité s'est manifestée par d'importantes donations à des musées et à sa ville natale de Medellín, enrichissant le patrimoine artistique colombien.
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Rufino del Carmen Arellanes Tamayo (Espagnol : Rufino del Carmen Arellanes Tamayo) est un artiste moderniste mexicain d'origine zapotèque, un représentant du muralisme mexicain. Tamayo a été actif au milieu du XXe siècle au Mexique et à New York, peignant une abstraction figurative avec une influence surréaliste.
Pedro Coronel Arroyo est un peintre et sculpteur mexicain contemporain. Il est le frère du peintre Rafael Coronel.
Pedro Coronel était un tenant de l'abstraction et de l'art abstrait. Son œuvre est connue pour ses couleurs originales, et pour sa monumentalité. Il peignait sur des toiles de grandes dimensions. Ses sculptures ont des formes simplifiées.
Il était aussi un grand collectionneur d'art précolombien, d'arts premiers, oriental, gréco-romain, médiéval. Il a fait donation de sa collection au musée de Zacatecas qui porte son nom.
Rufino del Carmen Arellanes Tamayo (Espagnol : Rufino del Carmen Arellanes Tamayo) est un artiste moderniste mexicain d'origine zapotèque, un représentant du muralisme mexicain. Tamayo a été actif au milieu du XXe siècle au Mexique et à New York, peignant une abstraction figurative avec une influence surréaliste.
Joaquín Torres-García est un peintre muraliste, sculpteur, écrivain, enseignant et théoricien hispano-uruguayen.
«Torres-Garcia est l'une des grandes figures de l'art de ce siècle», son influence comprend l'art moderne européen, américain et sud-américain, et il est considéré comme le père du constructivisme universel.
Rufino del Carmen Arellanes Tamayo (Espagnol : Rufino del Carmen Arellanes Tamayo) est un artiste moderniste mexicain d'origine zapotèque, un représentant du muralisme mexicain. Tamayo a été actif au milieu du XXe siècle au Mexique et à New York, peignant une abstraction figurative avec une influence surréaliste.
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, plus connu sous le nom de Diego Rivera, était un artiste muraliste mexicain de renom. Né le 8 décembre 1886 à Guanajuato, Mexique, dans une famille aisée, Rivera a montré un intérêt précoce pour l'art, encourageant ses parents à recouvrir les murs de leur maison de tableaux et de craies pour qu'il puisse dessiner. Ce geste précoce de soutien a façonné le parcours artistique de Rivera, qui a étudié à l'Académie de San Carlos à Mexico dès l'âge de dix ans avant de poursuivre ses études en Europe, où il a été influencé par des artistes à Paris et a développé son style unique.
Rivera est surtout connu pour ses fresques murales qui incorporent des thèmes sociaux et politiques, visant à rendre l'art accessible à tous. Ces œuvres ont joué un rôle clé dans l'établissement du mouvement muraliste mexicain. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "L'Homme à la croisée des chemins", qui souligne ses compétences à engager des dialogues sociaux à travers l'art. Sa relation avec Frida Kahlo, également peintre, est célèbre pour sa complexité et sa passion.
Rivera était également connu pour ses convictions personnelles, y compris son athéisme, qui transparaissait dans certaines de ses œuvres, provoquant parfois la controverse. Malgré cela, son impact sur l'art et la culture mexicaine est indéniable, au point que le gouvernement mexicain a déclaré ses œuvres comme monuments historiques, et en 2018, une de ses peintures a établi le record du prix le plus élevé jamais atteint aux enchères pour un artiste latino-américain.
Pour ceux qui sont intéressés par l'art et l'histoire de l'art mexicain, ou par la collection et la conservation d'œuvres d'art importantes, s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de nouveaux produits et les événements d'enchères liés à Diego Rivera peut être une excellente façon de rester informé.
Rufino del Carmen Arellanes Tamayo (Espagnol : Rufino del Carmen Arellanes Tamayo) est un artiste moderniste mexicain d'origine zapotèque, un représentant du muralisme mexicain. Tamayo a été actif au milieu du XXe siècle au Mexique et à New York, peignant une abstraction figurative avec une influence surréaliste.
Joaquín Torres-García est un peintre muraliste, sculpteur, écrivain, enseignant et théoricien hispano-uruguayen.
«Torres-Garcia est l'une des grandes figures de l'art de ce siècle», son influence comprend l'art moderne européen, américain et sud-américain, et il est considéré comme le père du constructivisme universel.
Pedro Figari est un peintre, écrivain et politicien uruguayen. Bien qu´il n´ait commencé à peindre qu'assez tardivement, il est avant tout connu pour ses peintures modernistes. Ses sujets privilégiés sont tirés de son enfance et de son quotidien.
Figari peint avant tout à partir de souvenirs, ce qui confère à ses œuvres une touche très personnelle.
Gonzalo Fonseca était un artiste uruguayen connu pour ses sculptures sur pierre. Il a d'abord étudié l'architecture à l'université de Montevideo, mais a découvert l'art moderne en 1942 après avoir travaillé dans l'atelier Taller Torres-Garcia. Il a étudié la peinture dans cet atelier jusqu'en 1949, et s'est intéressé à l'art précolombien à cette époque. Fonseca est fréquemment associé au mouvement du Constructivisme universel.
Joaquín Torres-García est un peintre muraliste, sculpteur, écrivain, enseignant et théoricien hispano-uruguayen.
«Torres-Garcia est l'une des grandes figures de l'art de ce siècle», son influence comprend l'art moderne européen, américain et sud-américain, et il est considéré comme le père du constructivisme universel.
Gonzalo Fonseca était un artiste uruguayen connu pour ses sculptures sur pierre. Il a d'abord étudié l'architecture à l'université de Montevideo, mais a découvert l'art moderne en 1942 après avoir travaillé dans l'atelier Taller Torres-Garcia. Il a étudié la peinture dans cet atelier jusqu'en 1949, et s'est intéressé à l'art précolombien à cette époque. Fonseca est fréquemment associé au mouvement du Constructivisme universel.
Julio Uruguay Alpuy était un peintre, sculpteur et muraliste uruguayen. Au début de sa carrière, Alpuy a fait partie du Taller Torres-García (École du Sud) et du mouvement de l'art constructif. Si ses premières œuvres ont été largement influencées par les théories de Torres-García sur ce qu'il appelle l'universalisme constructif, Alpuy s'est inspiré d'une grande variété de cultures et de mythes pour créer des œuvres qui brisent les frontières de la grille constructive. En outre, ses études en Europe et en Amérique latine ont contribué à développer un intérêt pour le cubisme et les mythes qui ont influencé ses œuvres ultérieures. Alpuy a eu une carrière prolifique et ses œuvres sont exposées dans le monde entier.
Emilio Pettoruti était un artiste argentin de renom, né le 1er octobre 1892 à La Plata, Argentine. Son œuvre, marquée par le cubisme, a provoqué un scandale lors de son exposition avant-gardiste de 1924 à Buenos Aires, révélant son importance dans le développement de la modernité artistique en Argentine durant les années 1920.
Influencé par le cubisme, le futurisme, le constructivisme et l'abstraction, Pettoruti a exposé à travers l'Europe et l'Argentine, se faisant connaître comme l'un des artistes les plus influents du 20e siècle en Argentine pour son style et sa vision uniques. Son travail inclut des motifs récurrents de musiciens et d'arlequins, souvent représentés avec les yeux cachés, ainsi que des natures mortes et des compositions abstraites géométriques.
Parmi ses œuvres importantes figurent "El Sifón" (1915), "La Grotta Azzurra di Capri" (1918), "Quinteto" (1927) et "Sol Argentino" (1941), certaines étant exposées au Museo Nacional de Bellas Artes et au Malba Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Sa contribution à l'art argentin est indéniable, ayant introduit et popularisé le genre avant-gardiste dans son pays natal après son retour d'Europe en 1924.
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