modern drawings and watercolours
Vassily Vassilyevich Kandinsky (en russe : Василий Васильевич Кандинский) était un peintre et théoricien de l'art russe, reconnu comme l'un des pionniers de l'abstraction dans l'art occidental. Né à Moscou, il a passé son enfance à Odessa, où il a été diplômé de l'école d'art d'Odessa, avant d'entamer des études en droit et en économie à l'Université de Moscou. Kandinsky a commencé ses études de peinture à l'âge de 30 ans, après une carrière prometteuse dans l'enseignement du droit et de l'économie, pour s'installer à Munich où il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts. Il est retourné à Moscou en 1914, avant de revenir en Allemagne en 1920 pour enseigner à l'école du Bauhaus jusqu'à sa fermeture par les nazis en 1933, puis s'est installé en France, où il est devenu citoyen français en 1939 et a produit certaines de ses œuvres les plus remarquables jusqu'à sa mort en 1944 à Neuilly-sur-Seine.
L'œuvre de Kandinsky est marquée par sa quête d'expression spirituelle à travers l'art, avec un intérêt particulier pour la forme du cercle, qu'il considérait comme la synthèse des plus grandes oppositions. Cette recherche d'une expression idéale se manifeste dans des œuvres telles que "Several Circles" (1926) et "Composition X" (1939), où il explore la pureté de la forme et de l'expression par la peinture non représentative. Son passage par différentes phases artistiques, de l'expressionnisme à l'art abstrait, montre son développement et sa maturation, basés sur ses expériences artistiques et sa dévotion à la beauté intérieure et au désir spirituel, qu'il appelait la "nécessité intérieure".
Kandinsky a également joué un rôle clé dans la fondation de groupes d'avant-garde tels que "Der Blaue Reiter" et "Die Blaue Vier", avec d'autres artistes comme Lyonel Feininger, Alexej Jawlensky et Paul Klee, contribuant ainsi de manière significative au développement de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de l'œuvre de Kandinsky offre une fenêtre sur l'évolution de l'art abstrait et sur la manière dont les idées avant-gardistes ont façonné l'art du XXe siècle. Ses œuvres sont présentes dans des musées et des collections du monde entier, témoignant de son héritage durable dans le domaine de l'art.
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Oskar Kokoschka, artiste autrichien, est reconnu pour ses contributions majeures à l'expressionnisme, mouvement artistique qui cherche à exprimer l'émotion plutôt que la réalité extérieure. Kokoschka s'est distingué par ses portraits intenses et ses paysages vibrants, explorant la profondeur psychologique de ses sujets avec une gestuelle expressive et un humanisme emphatique. N'ayant pas reçu de formation formelle en peinture, il a abordé cet art de manière novatrice, sans se conformer aux méthodes traditionnelles. Son œuvre "Die träumenden Knaben" (Les Jeunes Rêveurs), illustrant un poème qu'il a écrit, marque son éloignement du Jugendstil vers l'expressionnisme.
En tant qu'éducateur, Kokoschka a enseigné à Vienne et à Dresde, partageant ses idées avant-gardistes sur l'éducation artistique. Inspiré par Jan Amos Comenius, il a valorisé l'apprentissage sensoriel pour développer le raisonnement chez ses élèves. Son engagement envers l'enseignement et sa philosophie pédagogique étaient centrés sur l'expérience directe et l'observation, favorisant une approche émotionnelle et mythologique de l'art plutôt que les méthodes structurées traditionnelles.
Kokoschka a également voyagé à travers l'Europe, l'Afrique du Nord et le Moyen-Orient, ces voyages influençant grandement son travail. Ses expériences à Dresde, notamment sa position à la Kunstakademie et sa collaboration avec des figures du monde de l'art comme Hans Posse, ont enrichi sa carrière et élargi son influence.
Confronté à l'adversité, notamment la critique des nazis qui le qualifiaient d'"art dégénéré", Kokoschka a continué à exprimer ses convictions à travers son art, devenant un symbole de résistance intellectuelle et artistique. Ses œuvres sont maintenant conservées dans des collections prestigieuses à travers le monde, témoignant de son impact durable sur l'art et la culture.
Pour ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance de l'œuvre d'Oskar Kokoschka et rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit des informations actualisées sur les opportunités de collectionner des pièces uniques de l'un des pionniers de l'expressionnisme.
Oskar Kokoschka, artiste autrichien, est reconnu pour ses contributions majeures à l'expressionnisme, mouvement artistique qui cherche à exprimer l'émotion plutôt que la réalité extérieure. Kokoschka s'est distingué par ses portraits intenses et ses paysages vibrants, explorant la profondeur psychologique de ses sujets avec une gestuelle expressive et un humanisme emphatique. N'ayant pas reçu de formation formelle en peinture, il a abordé cet art de manière novatrice, sans se conformer aux méthodes traditionnelles. Son œuvre "Die träumenden Knaben" (Les Jeunes Rêveurs), illustrant un poème qu'il a écrit, marque son éloignement du Jugendstil vers l'expressionnisme.
En tant qu'éducateur, Kokoschka a enseigné à Vienne et à Dresde, partageant ses idées avant-gardistes sur l'éducation artistique. Inspiré par Jan Amos Comenius, il a valorisé l'apprentissage sensoriel pour développer le raisonnement chez ses élèves. Son engagement envers l'enseignement et sa philosophie pédagogique étaient centrés sur l'expérience directe et l'observation, favorisant une approche émotionnelle et mythologique de l'art plutôt que les méthodes structurées traditionnelles.
Kokoschka a également voyagé à travers l'Europe, l'Afrique du Nord et le Moyen-Orient, ces voyages influençant grandement son travail. Ses expériences à Dresde, notamment sa position à la Kunstakademie et sa collaboration avec des figures du monde de l'art comme Hans Posse, ont enrichi sa carrière et élargi son influence.
Confronté à l'adversité, notamment la critique des nazis qui le qualifiaient d'"art dégénéré", Kokoschka a continué à exprimer ses convictions à travers son art, devenant un symbole de résistance intellectuelle et artistique. Ses œuvres sont maintenant conservées dans des collections prestigieuses à travers le monde, témoignant de son impact durable sur l'art et la culture.
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Oskar Kokoschka, artiste autrichien, est reconnu pour ses contributions majeures à l'expressionnisme, mouvement artistique qui cherche à exprimer l'émotion plutôt que la réalité extérieure. Kokoschka s'est distingué par ses portraits intenses et ses paysages vibrants, explorant la profondeur psychologique de ses sujets avec une gestuelle expressive et un humanisme emphatique. N'ayant pas reçu de formation formelle en peinture, il a abordé cet art de manière novatrice, sans se conformer aux méthodes traditionnelles. Son œuvre "Die träumenden Knaben" (Les Jeunes Rêveurs), illustrant un poème qu'il a écrit, marque son éloignement du Jugendstil vers l'expressionnisme.
En tant qu'éducateur, Kokoschka a enseigné à Vienne et à Dresde, partageant ses idées avant-gardistes sur l'éducation artistique. Inspiré par Jan Amos Comenius, il a valorisé l'apprentissage sensoriel pour développer le raisonnement chez ses élèves. Son engagement envers l'enseignement et sa philosophie pédagogique étaient centrés sur l'expérience directe et l'observation, favorisant une approche émotionnelle et mythologique de l'art plutôt que les méthodes structurées traditionnelles.
Kokoschka a également voyagé à travers l'Europe, l'Afrique du Nord et le Moyen-Orient, ces voyages influençant grandement son travail. Ses expériences à Dresde, notamment sa position à la Kunstakademie et sa collaboration avec des figures du monde de l'art comme Hans Posse, ont enrichi sa carrière et élargi son influence.
Confronté à l'adversité, notamment la critique des nazis qui le qualifiaient d'"art dégénéré", Kokoschka a continué à exprimer ses convictions à travers son art, devenant un symbole de résistance intellectuelle et artistique. Ses œuvres sont maintenant conservées dans des collections prestigieuses à travers le monde, témoignant de son impact durable sur l'art et la culture.
Pour ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance de l'œuvre d'Oskar Kokoschka et rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit des informations actualisées sur les opportunités de collectionner des pièces uniques de l'un des pionniers de l'expressionnisme.
Eduard Bargheer est un peintre et graphiste allemand.
Franz Heckendorf était un peintre et graphiste allemand qui connut un grand succès, notamment sous la République de Weimar. Pendant la période nazie, il a été condamné à dix ans de réclusion après avoir aidé des juifs berlinois menacés de déportation dans des camps d'extermination à s'enfuir en Suisse.
David Weiss est un peintre suisse, membre du duo artistique Fischli & Weiss.
Les photographies, sculptures, installations et films des artistes explorent la transformation inhabituelle d'objets et de situations ordinaires à travers une radicalité comique et un amour du jeu. Au cœur de toutes leurs œuvres se trouve un esprit de découverte enfantin, qui invite le spectateur à porter un regard neuf sur son environnement. Dans le monde de Fischli & Weiss, les objets du quotidien prennent des propriétés inattendues — ils se tiennent en équilibre les uns sur les autres, jouent et se heurtent.
William Patrick Roberts est un artiste anglais.
Otto Mueller était un artiste allemand du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et graveur, représentant de l'expressionnisme allemand et membre du groupe d'artistes "Bridge".
Otto Mueller est considéré comme l'un des artistes expressionnistes allemands les plus lyriques. Son œuvre reflète l'unité de l'homme et de la nature, caractérisée par la simplification des formes, des couleurs et des contours. Il est devenu célèbre pour ses peintures de corps nus et de femmes tziganes, une passion qui lui a valu le surnom de "Gypsy Mueller".
Mueller préférait travailler à la détrempe sur des toiles rugueuses, créant ainsi une surface mate. Son œuvre comprend 172 œuvres, dont des lithographies, des gravures sur bois et des eaux-fortes.
Otto Mueller était un artiste allemand du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et graveur, représentant de l'expressionnisme allemand et membre du groupe d'artistes "Bridge".
Otto Mueller est considéré comme l'un des artistes expressionnistes allemands les plus lyriques. Son œuvre reflète l'unité de l'homme et de la nature, caractérisée par la simplification des formes, des couleurs et des contours. Il est devenu célèbre pour ses peintures de corps nus et de femmes tziganes, une passion qui lui a valu le surnom de "Gypsy Mueller".
Mueller préférait travailler à la détrempe sur des toiles rugueuses, créant ainsi une surface mate. Son œuvre comprend 172 œuvres, dont des lithographies, des gravures sur bois et des eaux-fortes.
André Albert Marie Dunoyer de Segonzac était un peintre, graphiste et illustrateur français connu pour sa contribution aux mouvements post-impressionniste et fauviste.
Le style de Dunoyer de Segonzac se définit par son utilisation audacieuse de la couleur, son coup de pinceau expressif et son désir de capturer l'essence du sujet. Dans son œuvre, il a exploré une variété de sujets, y compris des paysages, des natures mortes et des scènes de la vie quotidienne. Ses peintures sont souvent empreintes de vitalité et d'énergie, avec des teintes vives et des compositions dynamiques. Le maître utilisait souvent des teintes intenses pour susciter une réaction émotionnelle. Sa palette se caractérise par une utilisation audacieuse et expressive de la couleur, ce qui confère à ses œuvres une impression de vivacité et de dynamisme.
Amud Uwe Millies est un peintre expressionniste allemand.
Au lieu de reprendre l'entreprise de son père, le jeune Millies s'est intéressé à la peinture. Il a beaucoup voyagé en Europe et au Népal, et a documenté chaque pays de manière vivante, en transposant la nature et le mode de vie des gens sur ses toiles.
Amud Uwe Millies était un membre actif de la "Maison noire" (Schwarzes Haus) de Solingen, un salon créatif pour les artistes, les écrivains et les intellectuels de son époque.
Helmut Newton, né Helmut Neustädter, est un photographe australien d'origine allemande.
Il est connu pour ses photographies de mode et de nus féminins. Il a photographié de nombreux modèles parmi lesquelles Catherine Deneuve, Sylvie Vartan, Brigitte Nielsen, Grace Jones, Kate Moss, Karen Mulder, Monica Bellucci, Cindy Crawford et Claudia Schiffer.
Otto Mueller était un artiste allemand du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et graveur, représentant de l'expressionnisme allemand et membre du groupe d'artistes "Bridge".
Otto Mueller est considéré comme l'un des artistes expressionnistes allemands les plus lyriques. Son œuvre reflète l'unité de l'homme et de la nature, caractérisée par la simplification des formes, des couleurs et des contours. Il est devenu célèbre pour ses peintures de corps nus et de femmes tziganes, une passion qui lui a valu le surnom de "Gypsy Mueller".
Mueller préférait travailler à la détrempe sur des toiles rugueuses, créant ainsi une surface mate. Son œuvre comprend 172 œuvres, dont des lithographies, des gravures sur bois et des eaux-fortes.
Ernst Schumacher, également appelé Ernst Schumacher-Salig, était un peintre, graphiste et professeur d'université allemand à la Hochschule für Bildende Künste de Berlin.
