nude art
Raphaël Schwartz était un artiste russe aux multiples facettes, d'origine ukrainienne, célèbre pour son travail de peintre, de graveur et de sculpteur. Né le 1er octobre 1874 à Kiev, il s'installe à Paris en 1892 après avoir épousé une aristocrate française. Sa présence dans le centre artistique de Paris, en particulier à la Villa des Ternes, lui a permis d'entretenir une vie sociale animée, décrite par son ami, le sculpteur Jacques Loutchansky, comme active et pleine d'humour.
La polyvalence artistique de Schwartz est mise en évidence dans des œuvres telles que le " Nu féminin assis ", une sculpture en bronze qui se distingue par sa patine brune et la qualité de son exécution. Cette pièce est signée " Raphael Schwartz " et porte la marque de la fonderie " CIRE C. VALSUANI PERDUE ", indiquant la qualité et l'authenticité appréciées par les collectionneurs et les commissaires-priseurs.
Éduqué à l'Académie Julian, les contributions de Schwartz au monde de l'art ont été reconnues lorsqu'il s'est vu décerner la Légion d'honneur. Son héritage en tant qu'artiste est ancré dans les traditions russe et française, malgré la fin tragique de sa vie par un suicide à Pau, en France, le 3 août 1942.
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Barthélemy Prieur est un sculpteur français.
Bartolomeo Cesi est un peintre italien baroque des xvie et xviie siècles, appartenant à l'école bolonaise. Issu d'une famille riche de Bologne, Bartolomeo Cesi étudie avec Giovanni Francesco Bezzi. À Bologne, il contribue aux travaux du Duomo, à la basilique Santo Stefano et à la basilique San Domenico. Il collabore avec Lodovico Carracci et Prospero Fontana sur quelques projets. Sa pieuse sobriété picturale a été influencée par son amitié avec le cardinal Gabriele Paleotti de Bologne.
Alexander Vasilievich Kuprin (еn russe: Александр Васильевич Куприн) était un peintre soviétique né en 1880 et décédé en 1960, reconnu pour son importante contribution à l'art soviétique, notamment en tant que membre correspondant de l'Académie des arts de l'URSS dès 1954 et en tant qu'artiste méritant de la RSFSR en 1956. Sa formation artistique s'est déroulée à Saint-Pétersbourg et Moscou, où il a étudié sous la direction de figures emblématiques telles que N. A. Kasatkin et A. E. Arkhipov. Son parcours éducatif l'a mené à enseigner dans diverses institutions, affirmant son rôle influent dans le développement artistique soviétique.
Kuprin a exploré divers styles au cours de sa carrière, débutant avec des influences cubistes avant de se tourner vers la peinture de paysage en plein air, une transition marquée par son affection pour les paysages de la Crimée. Ses œuvres dépeignent une harmonie naturelle vibrante, avec des pièces remarquables comme "Тополя" (1927) et "Беасальская долина" (1937), toutes deux conservées à la Galerie Tretiakov. Il s'est également distingué dans le paysage industriel, capturant l'essence des sites industriels avec une sensibilité particulière, comme dans son œuvre "Баку. Нефтяные промыслы Биби-Эйбат" (1931), également à la Galerie Tretiakov.
Kuprin était actif dans le cercle artistique soviétique, participant à des groupes avant-gardistes comme "Бубновый валет" et "Московские живописцы". Il a laissé un héritage durable, non seulement à travers ses peintures mais aussi en tant qu'enseignant influent, formant de futures générations d'artistes soviétiques.
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Dmitriï Mikhaïlovitch Krasnopevtsev (еn russe: Дмитрий Михайлович Краснопевцев) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, représentant de "l'art non officiel" et de ce que l'on appelle la deuxième avant-garde russe.
Dmitriï Krasnopevtsev a choisi comme genre principal les "natures mortes métaphysiques", proches du surréalisme, représentant souvent des céramiques, des plantes séchées et des coquillages dans des couleurs mélancoliques. Ces œuvres développent les motifs baroques de la fragilité et de l'irréalité du monde. Bien que ses œuvres aient longtemps été peu exposées dans son pays, elles ont trouvé des admirateurs dans d'autres pays tels que l'Autriche, l'Allemagne, la France, le Japon et les États-Unis.
Tatiana Alékseïevna Mavrina (en russe: Татьяна Алексеевна Маврина) était une artiste soviétique et russe du vingtième siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste et illustratrice de livres pour enfants. Mavrina a travaillé dans les genres du portrait, du paysage et de la nature morte dans un style proche du primitivisme. Elle a expérimenté avec audace l'aquarelle, la gouache et le graphisme de chevalet.
Tatiana Mavrina est également connue pour ses recherches sur le folklore. Elle a beaucoup voyagé dans des villes lointaines, s'est familiarisée avec l'art populaire et a fait des croquis de l'architecture ancienne. Les dessins de Mavrina ont permis à des chercheurs d'étudier la vie des provinces russes.
Pour sa contribution à l'illustration de livres pour enfants, Mavrina a reçu le prix d'État de l'URSS, ainsi que le prix littéraire international portant le nom de Hans Christian Andersen. Les œuvres de Mavrina ainsi que sa collection d'objets artisanaux sont conservées au musée russe et au musée Pouchkine.
Sergueï Soudeïkine (en russe : Сергей Юрьевич Судейкин) était un peintre, graphiste et décorateur de théâtre russe, reconnu pour ses contributions significatives dans le domaine de la scénographie et de l'art visuel. Né à Saint-Pétersbourg en 1882, Soudeïkine a marqué la culture artistique par son style unique et son engagement dans des projets innovants. Après avoir quitté la Russie suite à la révolution, il a vécu en Crimée, puis en Géorgie où il a créé des cafés littéraires avant de s'installer en France. À Paris, il devient un scénographe réputé, travaillant pour le cabaret Le Théâtre de la chauve-souris et collaborant avec les Ballets russes de Serge de Diaghilev.
Son travail aux États-Unis, en particulier pour le Metropolitan Opera et dans des productions de ballets d'Igor Stravinsky, illustre son talent et sa capacité à influencer profondément le monde de l'art. Les œuvres de Soudeïkine sont exposées dans d'éminents musées tels que la Galerie Tretiakov, le musée des beaux-arts Pouchkine, et le Brooklyn Museum de New York, témoignant de son héritage artistique durable.
Pour ceux intéressés par l'histoire de l'art et le théâtre, Sergueï Soudeïkine offre un exemple fascinant de l'évolution de la peinture et de la scénographie au début du XXe siècle. Son parcours, marqué par l'innovation et la collaboration avec d'autres grands artistes de son époque, continue d'inspirer et d'influencer les générations futures.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Sergueï Soudeïkine, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de découvrir des œuvres et des souvenirs uniques de cet artiste exceptionnel.
Arthur Brusenbauch était un peintre autrichien. Arthur Brusenbauch a appris de Johann Kautsky et a ensuite travaillé lui-même comme décorateur de scène. Il étudie à Vienne à la Staatsgewerbeschule et à l'Académie des Beaux-Arts, interrompu par le service militaire et l'emprisonnement. En 1920, il devient membre de la Sécession viennoise et, en 1939, il s'installe au Künstlerhaus. En 1928, il avait représenté l'Autriche aux concours d'art des Jeux olympiques de 1928. De 1937 à 1941, il a participé à toutes les grandes expositions d'art allemand à Munich avec sept peintures à l'huile. Là, en 1939, Hitler a acquis l'image de Melk an der Donau dans des décorations de fête. Brusenbauch, qui est attribué à l'impressionnisme tardif, s'est occupé de la peinture à fresque et du graphisme.
Melvin John Ramos est un peintre américain représentant le courant du pop art.
Martin Eder est un artiste, designer et musicien allemand contemporain.
Eder utilise des motifs thrash, érotiques et surréalistes dans ses peintures.
Tom Wesselmann est un peintre américain, et avec Roy Lichtenstein et Andy Warhol, l'un des représentants les plus connus du mouvement américain du Pop Art.
Adolf Hartmann était un peintre allemand. Le 29 octobre 1918, à l'âge de 18 ans, il commence ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Munich avec Angelo Jank puis les poursuit à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin avec Gustav Boese. À partir de 1924, Hartmann a travaillé comme artiste indépendant. Son activité d'exposition débute dès 1919, lorsqu'il participe à une exposition au Palais de verre de Munich, où il expose régulièrement depuis. Adolf Hartmann a été professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin de 1948 à 1962. Hartmann était membre de nombreuses associations d'artistes, par ex. du Nouveau Groupe, dont il a également été un temps président. Adolf Hartmann était membre de la Sécession munichoise et sans jury ainsi que membre honoraire de la Sécession rhénane.
Adolf Hartmann était un peintre allemand. Le 29 octobre 1918, à l'âge de 18 ans, il commence ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Munich avec Angelo Jank puis les poursuit à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin avec Gustav Boese. À partir de 1924, Hartmann a travaillé comme artiste indépendant. Son activité d'exposition débute dès 1919, lorsqu'il participe à une exposition au Palais de verre de Munich, où il expose régulièrement depuis. Adolf Hartmann a été professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin de 1948 à 1962. Hartmann était membre de nombreuses associations d'artistes, par ex. du Nouveau Groupe, dont il a également été un temps président. Adolf Hartmann était membre de la Sécession munichoise et sans jury ainsi que membre honoraire de la Sécession rhénane.
Martin Eder est un artiste, designer et musicien allemand contemporain.
Eder utilise des motifs thrash, érotiques et surréalistes dans ses peintures.
