paintings & sculptures 19th & 20th century
Ivan Fomitch Khroutskiï (еn russe: Иван Фомич Хруцкий) était un artiste russe du XIXe siècle d'origine biélorusse. Il est connu comme un maître du portrait (y compris des portraits de groupe) et du paysage, et plus particulièrement de la nature morte. Khroutskiï est considéré comme un pionnier de la nature morte russe. Son travail se caractérise par une attention méticuleuse aux détails, typique de l'école vénitienne.
Ivan Khroutskiï a réalisé des portraits qui ont connu un grand succès. Il les complétait souvent par un vase de fleurs ou une corbeille de fruits. L'utilisation d'un éclairage contrasté donne une expressivité particulière aux tableaux. De nombreuses œuvres de Khroutskiï s'inscrivent dans le style Biedermeier.
Empruntant des motifs de natures mortes aux artistes hollandais du XVIIe siècle, Khroutskiï a réussi à modifier l'atmosphère générale de ses œuvres et à leur donner un caractère majeur. Dans l'œuvre de Khroutskiï, les détails qui symbolisent la fragilité de l'existence chez les Hollandais sont un hymne à la générosité de la nature, à la satiété et à la prospérité de la vie.
L'œuvre de Khroutskiï se retrouve sur les timbres-poste de l'URSS et de la Biélorussie. Un fragment de l'une de ses peintures est utilisé comme image au verso du billet de 1000 roubles biélorusses.
Ossip Zadkine, né sous le nom de Yossel Aronovitch Tsadkine, est un peintre et sculpteur français d'origine biélorusse, établi en France en 1910.
Il est considéré comme l'un des plus grands maîtres de la sculpture cubiste. La production artistique de Zadkine s'échelonne sur un demi-siècle et comprend plus de quatre cents sculptures, des milliers de dessins, aquarelles et gouaches, des gravures, des illustrations de livres et des cartons de tapisserie.
Frederic Edwin Church était un peintre paysagiste américain, célèbre pour son appartenance à l'école de la Hudson River. Né en 1826 à Hartford, Connecticut, ses peintures panoramiques célèbrent un réalisme détaillé et des effets lumineux dramatiques, souvent inspirés par des voyages en Amérique du Sud et des explorations des régions équatoriales.
Church a débuté sous la tutelle de Thomas Cole et est rapidement devenu un des membres éminents de l'école de la Hudson River. Des œuvres comme "The Heart of the Andes" et "Niagara" sont particulièrement réputées pour leur précision botanique et géologique et leur capacité à transmettre une vision presque divine de la nature. Ces œuvres reflètent non seulement une beauté naturelle mais aussi une profondeur spirituelle, influencée par des penseurs comme Alexander von Humboldt.
En plus de son impact artistique, Church a joué un rôle significatif dans le monde culturel de son époque, devenant un des fondateurs et fiduciaires du Metropolitan Museum of Art à New York. Vers la fin de sa vie, il a également conçu et construit Olana, sa résidence de style persan dans l'État de New York, qui reste un site historique préservé.
Pour ceux intéressés par l'histoire et les œuvres de Frederic Edwin Church, notamment ses contributions à la peinture de paysage et son rôle dans l'art américain du 19ème siècle, il est recommandé de s'inscrire aux mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à ses œuvres. Cela permet de rester informé des opportunités de découvrir et d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique.
Boris Dmitrievitch Grigoriev (en russe : Бори́с Дми́триевич Григо́рьев), artiste russe né en 1886 et décédé en 1939, est reconnu pour ses peintures, ses œuvres graphiques et ses écrits. Immergé dans la bohème de Saint-Pétersbourg dès 1913, il a côtoyé et portraituré de nombreuses figures artistiques et littéraires de l'époque, telles qu'Anna Akhmatova et Velimir Khlebnikov. Grigoriev s'est profondément intéressé à la vie rurale russe, capturant la pauvreté et la résilience des paysans à travers sa série de peintures et d'œuvres graphiques "Raseja" (Russie), qui lui a valu les louanges du critique d'art Alexandre Benois.
Après 1919, Grigoriev a voyagé et vécu dans de nombreux pays, y compris la France, les États-Unis, l'Amérique centrale et du Sud, laissant une empreinte significative sur l'art moderne par son exploration de la vie quotidienne et ses influences primitivistes. Ses œuvres reflètent une fascination pour la trivialité quotidienne, vue non pas comme une imitation du réel mais comme une expression de la vie contemporaine. En Bretagne, où il s'est installé à partir de 1914, il a produit un important corpus d'œuvres, y compris des peintures et des dessins capturant la vie et les traditions locales, travaillant dans un état d'inspiration constante et produisant ce qu'il appelait un "cycle catholique" profondément enraciné dans la culture bretonne.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "Double portrait de Vsevolod Meyerhold" (1916), "La Mère Agathe" (1925), et plusieurs portraits captivants de figures culturelles et scènes rurales russes qui témoignent de son intérêt pour le caractère et la condition humaine. Grigoriev est décédé à Cagnes-sur-Mer en 1939, laissant derrière lui un héritage artistique riche et diversifié qui continue d'influencer le monde de l'art.
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Nikolaï Petrovitch Bogdanov-Belski (en russe : Николай Петрович Богданов-Бельский) était un peintre russe, célèbre pour ses œuvres dépeignant principalement des scènes de genre, en particulier l'éducation des enfants paysans, ainsi que pour ses portraits et études de paysages impressionnistes. Né en 1868 dans le gouvernement de Smolensk, Bogdanov-Belski a ajouté « Belski » à son nom de famille en référence à l'uyezd de sa naissance. Il a étudié l'art à l'école des beaux-arts de Semyon Rachinsky, la peinture d'icônes à la Lavra de la Trinité-Saint-Serge en 1883, la peinture moderne à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou entre 1884 et 1889, et à l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg de 1894 à 1895. Il a également étudié dans des ateliers privés à Paris à la fin des années 1890.
Nikolaï Bogdanov-Belski était membre de plusieurs sociétés prestigieuses, dont les Peredvizhniki à partir de 1895, et la société Arkhip Kuindzhi, dont il a été membre fondateur et président de 1913 à 1918. Après 1921, il a travaillé exclusivement à Riga, en Lettonie, et est décédé en 1945 à Berlin.
L'un de ses tableaux les plus emblématiques, « À la porte de l'école », illustre la timidité et l'excitation d'un garçon devant une école rurale, symbolisant l'espoir et l'aspiration à l'éducation. Cette œuvre, située au Musée Russe de Saint-Pétersbourg, reflète la conviction profonde de Nikolaï Bogdanov-Belski en l'importance de l'éducation et son affection pour les enfants des campagnes, un thème récurrent dans son travail.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, la richesse et la profondeur des peintures de Bogdanov-Belski offrent un aperçu unique de la culture et de l'histoire russes à travers ses portraits et ses scènes de genre poignantes. Pour rester informé des ventes de produits et des événements de vente aux enchères liés à Nikolaï Petrovitch Bogdanov-Belski, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour.
Vladimir Egorovitch Makovski (en russe : Владимир Егорович Маковский) était un peintre russe renommé, célèbre pour son implication dans l'Association des expositions itinérantes et pour ses peintures de genre qui capturaient vivement la vie quotidienne et sociale de son temps. Né à Moscou en 1846, il a joué un rôle clé dans le mouvement réaliste russe et a souvent été décrit comme le "Dickens de l'art russe" pour sa capacité à narrer des histoires à travers ses tableaux.
Makovski a étudié à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où il est devenu plus tard professeur et, enfin, recteur de l'école préparatoire de l'Académie des arts. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "Le Marché aux chiffons à Moscou" et "Le 9 janvier 1905 sur l'île Vassiliev", qui dépeignent des scènes poignantes de l'histoire russe avec un œil critique sur les injustices sociales.
Ses peintures reflètent souvent un mélange de critique sociale et d'humour subtil, avec une attention particulière portée aux détails et aux émotions des personnages, ce qui rend ses œuvres à la fois touchantes et significatives. Makovski est resté actif jusqu'à sa mort en 1920, laissant derrière lui un héritage durable qui continue d'influencer les artistes et les collectionneurs.
Pour ceux intéressés par l'art de Vladimir Egorovitch Makovski ou souhaitant en savoir plus sur ses contributions à l'art russe, nous vous invitons à vous inscrire à notre newsletter. Vous serez les premiers informés des nouvelles ventes aux enchères et des événements liés à cet artiste illustre.
Alexeï Petrovitch Bogolioubov est un peintre de marines russe. Son grand-père maternel était Alexandre Radichtchev.
Alexander Phimister Proctor était un sculpteur américain qui avait la réputation contemporaine d'être l'un des plus grands animaliers de la nation.
Amedeo Clemente Modigliani, peintre et sculpteur italien, est une figure emblématique de l'École de Paris, reconnu pour ses portraits et nus au style singulier. Né à Livourne en 1884, il déménage à Paris en 1906, devenant rapidement une personnalité de la bohème artistique. Modigliani se distingue par ses sculptures en pierre, influencées par Brâncuși et les arts premiers, et ses peintures caractérisées par des figures allongées et des visages énigmatiques. Bien que sa vie fût marquée par la maladie et la précarité, son œuvre transcende ces tragédies, offrant une fusion unique entre tradition et modernité. Ses réalisations, notamment ses nus féminins et portraits, sont aujourd'hui parmi les plus appréciées du XXe siècle. Malgré une reconnaissance tardive de la critique, Modigliani demeure une figure majeure de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Modigliani représente une quête d'harmonie et d'expression pure, faisant de lui un artiste incontournable. Son influence persiste dans la valorisation des figures humaines et la recherche d'une esthétique à la fois lyrique et intemporelle.
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Joan Miró, peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan, est célèbre pour son style unique mêlant le surréalisme à des éléments d'art abstrait, de fauvisme et d'expressionnisme. Né à Barcelone le 20 avril 1893, Miró a suivi un parcours artistique remarquable, marqué par un rejet des méthodes de peinture conventionnelles et un intérêt profond pour le subconscient et l'esprit enfantin.
Dans sa jeunesse, Miró a fréquenté une école de commerce et d'art avant de se consacrer entièrement à l'art après un effondrement nerveux. Ses débuts artistiques à Barcelone ont été fortement influencés par le fauvisme et le cubisme, avant de s'installer à Paris dans les années 1920, où son œuvre a commencé à refléter les caractéristiques du surréalisme. Son tableau "La Ferme", peint en 1921, est une de ses œuvres les plus célèbres de cette période, acclamé pour sa représentation unique de l'Espagne.
Miró a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, dont le Prix de l'imprimé à la Biennale de Venise en 1954, le Prix de la Fondation Guggenheim en 1959, et la Médaille d'or du ministère de la Culture espagnol en 1980. En reconnaissance de sa contribution artistique, deux fondations portant son nom ont été créées : la Fondation Joan-Miró à Barcelone en 1975 et la Fondation Pilar et Joan Miró à Palma de Majorque.
Le travail de Miró est exposé dans des musées et galeries du monde entier, y compris le Musée national d'art moderne à Paris, le musée d'art moderne de Lille, et le Museum of Modern Art à New York. Son héritage perdure grâce à son approche révolutionnaire de l'art, sa capacité à mêler poésie et peinture, et son engagement à renouveler constamment son médium.
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Edward Hopper est un peintre et graveur américain, né en 1882 et mort en 1967, reconnu pour son apport significatif au réalisme américain. Sa peinture explore la solitude et l'aliénation dans les espaces modernes, souvent dépeints sans présence humaine, comme dans ses célèbres œuvres telles que "Nighthawks" et "Room in New York". Son travail capture l'essence de la vie urbaine américaine avec une sensibilité unique à la lumière et à la composition.
Au début de sa carrière, Hopper a été influencé par son mentor Robert Henri à la New York School of Art, qui lui a conseillé de peindre ce qui l'intéressait le plus dans la vie, plutôt que de suivre les conventions artistiques strictes de l'époque. Cette approche a permis à Hopper de développer son style distinct, caractérisé par l'utilisation dramatique de la lumière et des ombres, qui met en scène des intérieurs et des paysages urbains chargés de mélancolie et de mystère.
L'impact de Hopper sur l'art moderne est indéniable. Il a été le sujet de nombreuses expositions rétrospectives, y compris une majeure au Museum of Modern Art en 1933, qui a cimenté sa réputation dans le milieu artistique. Ses œuvres continuent d'être exposées dans les plus grands musées du monde et restent des éléments clés pour comprendre l'évolution du réalisme dans l'art américain.
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Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
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 Макс Клингер. Никола Першайд. Фотографический портрет Макса Клингера, 1913.jpg)
Max Klinger était un peintre, graphiste et sculpteur allemand et un symboliste.
Max Klinger était un peintre, graphiste et sculpteur allemand et un symboliste.