peintures et aquarelles
Hyacinthe Rigaud (Jacint Francesc Honorat Matias Rigau-Ros i Serra) est un peintre catalan et après français, spécialisé dans le portrait.
Kees van Dongen, peintre néerlandais naturalisé, est connu pour son appartenance au mouvement fauviste, caractérisé par l'utilisation audacieuse de couleurs vives. Né à Delphshaven en 1877, Van Dongen s'intéresse très tôt à l'art, ce qui le conduit à Paris où il s'immerge dans la scène artistique d'avant-garde. Sa rencontre avec des personnalités telles que Maurice de Vlaminck et Henri Matisse a marqué le début de la période du fauvisme, au cours de laquelle il a expérimenté la couleur et la forme pour exprimer ses émotions de manière plus directe.
Van Dongen est connu pour sa capacité à transmettre l'essence de ses sujets avec une intensité et une sensualité remarquables, souvent dans des portraits stylisés de femmes. Sa réputation s'est consolidée dans les années d'après-guerre, lorsqu'il est devenu le portraitiste préféré de la haute bourgeoisie française, grâce à son approche unique de l'allongement des figures et de l'exagération des ornements de ses modèles pour les flatter. Cette période a donné lieu à des portraits emblématiques de personnalités telles que Brigitte Bardot et d'autres célébrités de l'époque.
Parmi ses œuvres notables, citons Femme dans l'ombre (vers 1907), Loutteuses (1907-08), exposées au Musée national de Monaco, et Anita la danseuse (vers 1907-08) à la Galerie nationale du Danemark, qui témoignent de son évolution stylistique et de son influence sur l'art moderne.
Van Dongen a également joué un rôle social important à Paris dans les années 1920 et 1930, ses fêtes extravagantes attirant des stars de cinéma, des hommes politiques célèbres et des artistes, établissant son autorité non seulement en tant qu'artiste mais aussi en tant que figure centrale de la vie bohème de l'époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Kees van Dongen est un témoignage vivant de l'innovation et de l'expérimentation qui ont caractérisé l'art moderne du début du XXe siècle. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et son approche unique du portrait restent une source précieuse d'inspiration et d'étude.
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Gerhard Richter est un artiste peintre allemand dont l'œuvre est reconnue, depuis les années 1980, «comme une expérience artistique inédite et remarquable». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.
Jean-Baptiste Huet est un peintre français.
Il a excellé dans les scènes pastorales et légères, les bergeries qui attestent de la filiation de son style avec celui de François Boucher. Il travailla ainsi pour la manufacture de toiles de Jouy dirigée par Oberkampf en fournissant diverses saynètes destinées à être imprimées sur des toiles de coton. On peut en voir de nombreux exemples au Detroit Institute of Arts, au musée des arts décoratifs de Paris, au Victoria and Albert Museum et au Metropolitan Museum of Art.
Ses œuvres servirent également comme cartons de tapisserie à la manufacture de Beauvais. Le Musée Nissim-de-Camondo en conserve aujourd'hui un exemple.
Jean-Baptiste Oudry est un peintre et graveur français. Il est surtout célèbre pour ses peintures de chiens de chasse, ses natures mortes animalières et ses animaux exotiques.
Jean-Baptiste Oudry est un peintre et graveur français. Il est surtout célèbre pour ses peintures de chiens de chasse, ses natures mortes animalières et ses animaux exotiques.
Louis-Michel van Loo était un peintre français renommé. Il a étudié sous la direction de son père, Jean-Baptiste van Loo, à Turin et à Rome, et a remporté un prix à l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture à Paris en 1725. Il est devenu peintre de la cour pour Philippe V d'Espagne à Madrid, où il a contribué à la fondation de l'Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando en 1752. Son retour à Paris en 1753 a marqué une période prolifique durant laquelle il a peint de nombreux portraits de Louis XV de France.
Van Loo est célèbre pour ses portraits captivants qui dépeignent avec finesse l'élite et la royauté de son époque. Parmi ses œuvres remarquables, « La famille de Philippe V » et le portrait de Denis Diderot illustrent son habileté à capturer l'essence et la dignité de ses sujets. Ses peintures sont exposées dans des musées prestigieux, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Van Loo représente un lien fascinant avec l'histoire culturelle et artistique du XVIIIe siècle. Ses tableaux ne sont pas seulement des pièces de collection, mais aussi des fenêtres sur le passé, offrant des perspectives uniques sur la société et les personnalités de son temps.
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François Clouet est un important portraitiste français de la Renaissance.
François est le fils du peintre Jean Clouet (1485-1540), auprès duquel il a étudié la peinture. Il devint le portraitiste favori des rois François Ier, Henri II, François II et Charles IX.
François Clouet est réputé pour sa maîtrise, sa capacité à rendre avec précision le caractère des personnages et à peindre méticuleusement leurs costumes.
David Teniers le Jeune est un peintre, graveur, dessinateur, peintre miniaturiste et copiste flamand. Il est un artiste extrêmement polyvalent connu pour sa production prolifique. Il est un innovateur dans un large éventail de genres tels que l'histoire, le genre, le paysage, le portrait et la nature morte. Il est le plus connu en tant que le premier peintre de genre de son époque. Teniers est particulièrement connu pour avoir développé le genre paysan, la scène de tavernes, des images de collections d'art et des scènes avec des alchimistes et des médecins.