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Jan Kupecký était un peintre slovaque de la fin du XVIIe siècle à la première moitié du XVIIIe siècle. Il est considéré comme l'un des plus grands portraitistes européens de son époque. Kupecký a également peint des œuvres de genre historique et des peintures allégoriques.
Au cours de sa carrière, Jan Kupecky a peint plus de 10 000 tableaux. Il a laissé derrière lui un grand nombre de portraits de gens ordinaires, de ses collègues et amis, mais aussi de dignitaires influents et de souverains européens, ainsi que des dizaines d'autoportraits.
De nombreuses œuvres de l'artiste sont aujourd'hui conservées dans des musées à travers l'Europe, et la plus grande collection se trouve à Bratislava, en Slovaquie.
Hans Marsilius Purrmann était un peintre, graphiste, théoricien de l'art et collectionneur allemand.
Après l'arrivée au pouvoir des nationaux-socialistes en Allemagne, les œuvres de Purrmann ont été qualifiées d'art dégénéré.
Thomas d'Aquin (italien : Tommaso d'Aquino, également appelé Aquinas, alias Doctor Angelicus) était un poète et théologien italien, philosophe et le plus grand scolastique médiéval.
Thomas d'Aquin est l'un des théologiens les plus importants de l'histoire de la civilisation occidentale, compte tenu de l'ampleur de son influence sur le développement de la théologie catholique romaine à partir du XIVe siècle. En tant que théologien, il a créé la systématisation classique de la théologie latine dans ses deux chefs-d'œuvre, la Summa theologiae et la Summa contra gentiles, et en tant que poète, il a écrit certains des hymnes eucharistiques les plus sérieux et les plus beaux de la liturgie ecclésiastique. Thomas d'Aquin est reconnu par l'Église catholique romaine comme le plus grand philosophe et théologien occidental et est canonisé comme saint.
Josse Goossens est un peintre moderniste allemand. Il a travaillé dans différents genres, a peint des paysages, des natures mortes, des scènes de genre.
Werner Scholz était un célèbre peintre expressionniste germano-autrichien du XXe siècle.
Werner Scholz était un célèbre peintre expressionniste germano-autrichien du XXe siècle.
Werner Scholz était un célèbre peintre expressionniste germano-autrichien du XXe siècle.
Werner Scholz était un célèbre peintre expressionniste germano-autrichien du XXe siècle.
Werner Scholz était un célèbre peintre expressionniste germano-autrichien du XXe siècle.
Werner Scholz était un célèbre peintre expressionniste germano-autrichien du XXe siècle.
Werner Scholz était un célèbre peintre expressionniste germano-autrichien du XXe siècle.
Werner Scholz était un célèbre peintre expressionniste germano-autrichien du XXe siècle.
Werner Scholz était un célèbre peintre expressionniste germano-autrichien du XXe siècle.
Zhang Yong est un artiste et sculpteur chinois contemporain.
Werner Scholz était un célèbre peintre expressionniste germano-autrichien du XXe siècle.
Zhang Yong est un artiste et sculpteur chinois contemporain.
Ximo Lizana est un artiste médiatique espagnol et un créateur multidisciplinaire du monde des nouveaux médias et de l'art technologique, qui vit et travaille à Madrid.
Ximo Lizana a été le premier artiste de l'histoire de l'art espagnol à intégrer la robotique dans ses collections d'art contemporain (IVAM). Il est professeur à l'UEM et lauréat du prix national des arts des nouveaux médias et de l'art technologique.
Werner Scholz était un célèbre peintre expressionniste germano-autrichien du XXe siècle.
Werner Scholz était un célèbre peintre expressionniste germano-autrichien du XXe siècle.
Ivo Hauptmann était un peintre allemand. Il est l'un des fondateurs des groupes d'artistes Freie Secession (Berlin 1914) et Hamburgische Sezession (1919).
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Armando, né Herman Dirk van Dodeweerd, était un peintre, sculpteur, poète, écrivain, violoniste, acteur, journaliste, réalisateur de films, de télévision et de théâtre néerlandais. Armando était son nom officiel ; son nom de naissance, le pseudonyme comme il l'appelait, n'existait plus pour lui. Il considérait lui-même son travail comme «Gesamtkunstwerk», basé sur ses expériences de la Seconde Guerre mondiale dans les environs du Kamp Amersfoort.
Karl Schmidt-Rottluff, peintre et graveur allemand de renom, s'est illustré comme l'un des pionniers de l'Expressionnisme à travers son engagement dans le groupe artistique Die Brücke. Né à Rottluff, près de Chemnitz, sa contribution au monde de l'art ne se limite pas seulement à ses œuvres vibrant de couleurs et d'abstractions, mais également à son influence sur les générations d'artistes qui l'ont suivi. Sa pratique artistique, marquée par une exploration audacieuse des formes et des couleurs, reflète une quête constante de nouvelles manières d'exprimer la complexité des émotions humaines et de la nature.
Au fil des années, Schmidt-Rottluff a été contraint de naviguer dans un contexte politique hostile, ses œuvres ayant été qualifiées de "dégénérées" par le régime nazi, entraînant la saisie de plusieurs de ses peintures des musées. Malgré ces épreuves, il a continué à enseigner et à exercer une influence significative sur l'art après-guerre en tant que professeur à l'Université des Arts de Berlin-Charlottenburg. Son héritage perdure notamment à travers le Brücke-Museum de Berlin, un édifice qu'il a aidé à fonder pour conserver et exposer les travaux des membres de Die Brücke.
Ses œuvres sont aujourd'hui dispersées dans des collections prestigieuses à travers le monde, telles que le Museum of Modern Art à New York, la Neue Galerie, et le Los Angeles County Museum of Art, témoignant de la portée et de la reconnaissance internationale de son talent. En outre, l'engagement de Schmidt-Rottluff à travers diverses périodes de sa vie, depuis ses étés passés à capter l'essence des paysages de la mer du Nord et de la Baltique jusqu'à son intérêt pour des formes simplifiées inspirées de sources non européennes, souligne la diversité et la profondeur de sa pratique artistique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Karl Schmidt-Rottluff offre une fenêtre sur l'évolution de l'expressionnisme et sur les dynamiques culturelles et politiques du XXe siècle qui ont façonné l'art moderne. Son parcours artistique, marqué à la fois par l'innovation et par les défis, reste une source d'inspiration et un sujet d'étude important pour ceux qui s'intéressent à l'impact de l'art sur la société et vice versa.
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