realism
Franz Radziwill était un artiste allemand du XXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste, graphiste et graveur associé au mouvement artistique de la "nouvelle matérialité".
Franz Radziwill a réalisé des peintures caractérisées par des détails minutieux et l'utilisation de techniques de glacis empruntées aux anciens maîtres. Il a utilisé des éléments de bâtiments industriels et de technologie moderne, y compris des bateaux et des avions, dans ses paysages. Les résultats de son travail peuvent être classés dans la catégorie du réalisme magique.
En 1933, Radziwill est devenu professeur de peinture à l'Académie des arts de Düsseldorf, mais en 1935, les nazis l'ont déchu de ce poste, déclarant que son travail était de l'art dégénéré.
Óscar Domínguez était un peintre et sculpteur surréaliste espagnol. Il est né à San Cristóbal de La Laguna, à Tenerife, dans les îles Canaries, et s'est ensuite installé à Paris, où il a rejoint le mouvement surréaliste.
L'art de Domínguez se caractérise par une imagerie onirique et surréaliste, mettant souvent en scène des paysages fantastiques, des créatures étranges et des figures humaines déformées. Il a travaillé sur différents supports, notamment la peinture, le dessin, la sculpture et le collage, et était connu pour son utilisation du dessin automatique et d'autres techniques surréalistes.
Outre son art, Domínguez s'est également engagé dans la politique et a été membre du Parti communiste français. Il a participé à la guerre civile espagnole en tant que membre de l'armée républicaine et a ensuite vécu en exil à Paris.
L'œuvre de Domínguez a été largement exposée de son vivant, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Tate Gallery de Londres.
Aujourd'hui, Domínguez est considéré comme l'une des figures de proue du mouvement surréaliste, et son œuvre continue d'inspirer les artistes du monde entier.
Ralph Goings est un peintre américain.
C'est le représentant le plus puriste, le plus orthodoxe de l'hyperréalisme. Goings peint à partir de photos qu'il prend lui-même, ses sujets de prédilection sont les extérieurs de restoroutes et les natures mortes de tables de fast-food (salière, bouteille de ketchup, flacon de moutarde, verre de boisson gazeuse). Il se dégage de ses tableaux au fini extraordinaire une grande mélancolie et un silence angoissant, d'autant plus que le peintre vise tant à la dépersonnalisation absolue de la touche qu'à l'immobilité la plus totale.
Chuck Close (de son vrai nom Charles Thomas Close) était un peintre américain et l'un des photoréalistes les plus connus aux États-Unis.
Francis Picabia, né Francis-Marie Martinez de Picabia, était un artiste français aux multiples facettes, connu pour ses contributions significatives à l'art du 20e siècle. Naviguant entre le dadaïsme et le surréalisme, Picabia s'est distingué par sa capacité à remettre en question les conventions artistiques et à embrasser une diversité de styles et de médiums. Sa démarche artistique, marquée par une constante réinvention, reflète son esprit libre et son désir d'expérimenter.
Picabia s'est fait connaître par ses peintures, mais son œuvre comprend également des dessins, des poèmes et des publications qui ont influencé le développement de l'art moderne. Sa capacité à fusionner l'humour, la satire et la critique sociale dans ses œuvres rend son art unique et toujours pertinent. Les œuvres de Picabia, telles que "Udnie (Jeune fille américaine)" et "L’Œil Cacodylate", continuent de fasciner le public et sont exposées dans des musées et galeries du monde entier, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
Les collectionneurs et les experts en art et antiquités apprécient particulièrement la diversité et la complexité des œuvres de Picabia. Ses expérimentations avec différents matériaux, techniques et thématiques offrent un vaste champ d'exploration et d'étude. L'importance de Picabia dans l'histoire de l'art réside non seulement dans ses créations, mais aussi dans sa capacité à inspirer les générations futures d'artistes à repousser les limites de la créativité.
Pour ceux qui sont captivés par l'innovation et l'audace dans l'art, suivre l'actualité et les ventes liées à Francis Picabia est essentiel. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères concernant l'œuvre de Picabia. Cette souscription est une opportunité exclusive de rester informé des opportunités uniques liées à ce pionnier de l'art moderne.
Man Ray, né Emmanuel Radnitzky, est une figure emblématique de l'art du XXe siècle, connu pour son apport considérable aux mouvements Dada et Surréaliste. D'origine américaine, il a passé une grande partie de sa carrière à Paris, où il a exploré divers médias artistiques, se considérant avant tout comme un peintre, bien qu'il soit surtout célèbre pour ses photographies innovantes. L'influence de ses parents, travaillant dans la confection de vêtements, se retrouve dans son art, où mannequins, fers à repasser, machines à coudre et autres objets liés à la couture font régulièrement leur apparition, reflétant une fusion entre son héritage familial et son expression artistique.
Parmi ses œuvres les plus connues, "Le Violon d'Ingres" et "Les Larmes" (1932), sont des exemples marquants de son talent pour la photographie, tandis que "A l'heure de l'observatoire: Les Amoureux" illustre son penchant pour la peinture. Ces œuvres, et bien d'autres, sont conservées dans de prestigieux musées tels que le J. Paul Getty Museum à Los Angeles, témoignant de l'impact durable de Man Ray sur le monde de l'art.
Man Ray a débuté sa carrière artistique en se formant de manière autodidacte, tout en fréquentant des musées et en s'inspirant des maîtres anciens ainsi que de l'art avant-gardiste européen. Sa rencontre avec Marcel Duchamp a été déterminante, orientant son travail vers le mouvement et la représentation dynamique dans ses œuvres. Man Ray s'est également intéressé à l'expression cinématographique, comme en témoigne "Les Larmes", et a souvent intégré des éléments narratifs et cinématographiques dans son art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Man Ray représente un champ d'exploration riche en innovation et en expérimentation. Ses contributions aux mouvements Dada et Surréaliste, ainsi que sa capacité à transgresser les frontières entre les différents médias artistiques, continuent d'inspirer et d'influencer l'art contemporain.
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Jean Tinguely, un sculpteur suisse né le 22 mai 1925 à Fribourg et décédé le 30 août 1991 à Berne, est reconnu pour ses sculptures cinétiques, des machines sculpturales qui perpétuent la tradition du Dadaïsme dans la seconde moitié du XXe siècle. Ses œuvres, souvent considérées comme des anti-machines, explorent le désordre mécanique et critiquent l'automatisation et la surproduction technologique des biens matériels. Tinguely est une figure de proue de l'art cinétique, ayant contribué à fonder le groupe Nouveau Réalisme avec des artistes tels qu'Arman, César, et Yves Klein.
Dans les années 1950, après avoir déménagé à Paris, Tinguely a créé des reliefs et des sculptures cinétiques marquants, invitant à une nouvelle compréhension de l'art en mouvement. Ses œuvres, dotées de mécanismes bruyants et imprévisibles, étaient autant le produit du hasard que de la conception délibérée. Parmi ses œuvres notables, on trouve "Méta-mécanique Horizontal II", ainsi que ses participations aux expositions majeures de l'art cinétique.
Son approche unique et son utilisation de matériaux de récupération ont non seulement défié les conventions artistiques mais ont aussi posé des questions sur la relation entre l'art, la technologie et la société. Tinguely a inspiré de nombreux artistes et continue d'être une référence dans les discussions sur l'art cinétique et le Nouveau Réalisme.
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Franz Roubaud (en russe : Франц Алексеевич Рубо) était un peintre russo-allemand, connu pour ses vastes peintures panoramiques et ses scènes de bataille historiques. Né le 15 juin 1856 à Odessa, alors partie de l'Empire russe, il était d'origine française par son père. Roubaud a étudié à l'école d'art d'Odessa avant de poursuivre sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, où il a perfectionné son art sous la tutelle de maîtres spécialisés dans les scènes de bataille.
Roubaud est célèbre pour ses panoramas gigantesques, notamment "La Défense de Sébastopol" et "La Bataille de Borodino". Ses œuvres se distinguent par leur réalisme détaillé et leur capacité à capturer des moments historiques avec une profondeur immersive. Par exemple, le panorama de Sébastopol, réalisé entre 1901 et 1904, mesure 14 mètres de haut et 115 mètres de long, nécessitant un bâtiment spécial pour son exposition.
En plus de ses panoramas, Roubaud a peint de nombreuses scènes de la guerre du Caucase, immortalisant les conflits et paysages de cette région. Ses œuvres, telles que "L'Assaut d'Akhulgo" et "Les Cavaliers Circassiens", sont appréciées pour leur dynamisme et leur précision historique. Ces peintures sont conservées dans diverses collections, bien que certaines aient été perdues ou endommagées au fil du temps.
Franz Roubaud a terminé sa carrière en Allemagne, s'établissant à Munich après la Première Guerre mondiale. Malgré les difficultés économiques et politiques, il a continué à travailler et à enseigner, influençant une génération de peintres de panoramas. Il est décédé le 13 mars 1928 à Munich.
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Franz Roubaud (en russe : Франц Алексеевич Рубо) était un peintre russo-allemand, connu pour ses vastes peintures panoramiques et ses scènes de bataille historiques. Né le 15 juin 1856 à Odessa, alors partie de l'Empire russe, il était d'origine française par son père. Roubaud a étudié à l'école d'art d'Odessa avant de poursuivre sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, où il a perfectionné son art sous la tutelle de maîtres spécialisés dans les scènes de bataille.
Roubaud est célèbre pour ses panoramas gigantesques, notamment "La Défense de Sébastopol" et "La Bataille de Borodino". Ses œuvres se distinguent par leur réalisme détaillé et leur capacité à capturer des moments historiques avec une profondeur immersive. Par exemple, le panorama de Sébastopol, réalisé entre 1901 et 1904, mesure 14 mètres de haut et 115 mètres de long, nécessitant un bâtiment spécial pour son exposition.
En plus de ses panoramas, Roubaud a peint de nombreuses scènes de la guerre du Caucase, immortalisant les conflits et paysages de cette région. Ses œuvres, telles que "L'Assaut d'Akhulgo" et "Les Cavaliers Circassiens", sont appréciées pour leur dynamisme et leur précision historique. Ces peintures sont conservées dans diverses collections, bien que certaines aient été perdues ou endommagées au fil du temps.
Franz Roubaud a terminé sa carrière en Allemagne, s'établissant à Munich après la Première Guerre mondiale. Malgré les difficultés économiques et politiques, il a continué à travailler et à enseigner, influençant une génération de peintres de panoramas. Il est décédé le 13 mars 1928 à Munich.
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Arno Breker est un sculpteur allemand, connu pour ses œuvres publiques réalisées et exposées sous le Troisième Reich, et promues par les autorités nazies, notamment Le Parti et l'Armée qui encadraient l'entrée de la cour d'honneur de la nouvelle chancellerie du Reich, demeure officielle d'Adolf Hitler de 1938 à 1945.
Wojciech Fangor était un peintre, un graphiste, un sculpteur et un affichiste polonais.
Paul Wunderlich est un peintre, graveur, lithographe et sculpteur allemand.
Arnulf Rainer est un artiste autrichien qui a peint dans le genre de l'art abstrait informel.
L'artiste s'est inspiré des idées du surréalisme dès ses premières œuvres. Il a également créé des œuvres d'art dans lesquelles il appliquait de la peinture sur des photographies et des œuvres d'autres artistes. Dans les années 1950, Rainer a peint une série de tableaux les yeux bandés selon une technique automatique surréaliste.
En 1978, il a reçu le Grand Prix de l'État autrichien. Rainer a exposé à New York, Londres, Vienne, Paris, Berlin et Munich. Ses œuvres font partie des collections de l'Albertina, du Centre Pompidou, du Stedelijk Museum, du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art.
Wojciech Fangor était un peintre, un graphiste, un sculpteur et un affichiste polonais.
Franz Radziwill était un artiste allemand du XXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste, graphiste et graveur associé au mouvement artistique de la "nouvelle matérialité".
Franz Radziwill a réalisé des peintures caractérisées par des détails minutieux et l'utilisation de techniques de glacis empruntées aux anciens maîtres. Il a utilisé des éléments de bâtiments industriels et de technologie moderne, y compris des bateaux et des avions, dans ses paysages. Les résultats de son travail peuvent être classés dans la catégorie du réalisme magique.
En 1933, Radziwill est devenu professeur de peinture à l'Académie des arts de Düsseldorf, mais en 1935, les nazis l'ont déchu de ce poste, déclarant que son travail était de l'art dégénéré.
Norbert Bisky est un artiste allemand, l'un des plus importants représentants de la nouvelle peinture figurative du XXIe siècle. Il vit et travaille à Berlin.
Heinrich Maria Davringhausen est un artiste peintre allemand de la Nouvelle Objectivité et du réalisme magique.
