rocking chair
Franco Albini est un architecte et un designer néo-rationaliste italien, qui se rattache au mouvement du Rationalisme italien.
Paul Tuttle était un designer américain connu principalement pour son travail dans le domaine du design de meubles, et accessoirement pour son travail dans le domaine du design d'intérieur et du design architectural. Paul Tuttle n'a pas suivi d'enseignement formel dans le domaine du design et s'est inspiré de sa propre expérience et du mentorat de designers célèbres tels que Alvin Lustig, Welton Becket et Frank Lloyd Wright. Tuttle a conçu des meubles pendant plus de 50 ans, ce qui a donné lieu à un ensemble d'œuvres comprenant à la fois des meubles fabriqués et des meubles sur mesure.
Charles Eames et Ray Eames étaient un couple de designers industriels américains qui ont apporté une contribution historique significative au développement de l'architecture et du mobilier modernes grâce au travail de l'Eames Office.
Charles et Ray Eames ont également travaillé dans le domaine du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma. Charles était le visage public de l'Eames Office, mais Ray et Charles travaillaient ensemble en tant que partenaires créatifs et attiraient une équipe créative diversifiée. Parmi leurs créations les plus connues, citons la chaise longue Eames et la chaise de salle à manger Eames.
Le bureau de design de Charles et Rae Eames a survécu pendant plus de quarante ans.
Franco Albini est un architecte et un designer néo-rationaliste italien, qui se rattache au mouvement du Rationalisme italien.
Charles Eames et Ray Eames étaient un couple de designers industriels américains qui ont apporté une contribution historique significative au développement de l'architecture et du mobilier modernes grâce au travail de l'Eames Office.
Charles et Ray Eames ont également travaillé dans le domaine du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma. Charles était le visage public de l'Eames Office, mais Ray et Charles travaillaient ensemble en tant que partenaires créatifs et attiraient une équipe créative diversifiée. Parmi leurs créations les plus connues, citons la chaise longue Eames et la chaise de salle à manger Eames.
Le bureau de design de Charles et Rae Eames a survécu pendant plus de quarante ans.
Charles Eames et Ray Eames étaient un couple de designers industriels américains qui ont apporté une contribution historique significative au développement de l'architecture et du mobilier modernes grâce au travail de l'Eames Office.
Charles et Ray Eames ont également travaillé dans le domaine du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma. Charles était le visage public de l'Eames Office, mais Ray et Charles travaillaient ensemble en tant que partenaires créatifs et attiraient une équipe créative diversifiée. Parmi leurs créations les plus connues, citons la chaise longue Eames et la chaise de salle à manger Eames.
Le bureau de design de Charles et Rae Eames a survécu pendant plus de quarante ans.
Félix Vallotton, né le 28 décembre 1865 à Lausanne, est un artiste franco-suisse reconnu pour ses contributions significatives à l'art du XXe siècle. Vallotton s'est d'abord établi à Paris, où il a étudié à l'Académie Julian et s'est lié d'amitié avec de nombreux artistes postimpressionnistes. Son œuvre se caractérise par son innovation dans la xylographie et ses illustrations en noir et blanc qui ont marqué l'avant-garde parisienne. En moins de dix ans, il a acquis une renommée internationale pour ses gravures sur bois, participant à divers salons artistiques tels que le Salon des artistes français et le Salon des indépendants.
Vallotton a également été un membre influent du groupe Les Nabis, un collectif d'artistes avant-gardistes qui incluait des figures telles qu'Édouard Vuillard et Pierre Bonnard. Dans cette période, ses peintures reflétaient le style de ses gravures sur bois, caractérisées par des surfaces planes, des contours nets et une simplification des détails. Ses sujets variaient, allant de scènes de genre, portraits et nus, à des images plus symboliques et décoratives.
Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent "La Malade" (1892), qui illustre la clarté et la composition formelle de la peinture des maîtres hollandais, et "Le Bain au soir d'été" (1892), une peinture symbolique et décorative qui a suscité une certaine controverse lors de son exposition. "Clair de lune" (1895), un tableau évocateur de la lune, illustre l'influence du japonisme et de l'abstraction dans son travail. "La Visite" (1899) est un autre exemple notable, représentant une scène domestique intime et riche en détails.
Vallotton est décédé le 28 décembre 1925 à Paris, laissant derrière lui un héritage artistique considérable qui continue d'influencer et d'inspirer les artistes et les collectionneurs d'aujourd'hui. Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries prestigieux, comme le Kunsthaus Zürich et le Musée d'Orsay à Paris.
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Henry Spencer Moore était un artiste anglais, célèbre pour ses sculptures monumentales semi-abstraites en bronze qui se trouvent partout dans le monde comme œuvres d'art publiques. Moore avait une approche unique de la sculpture, privilégiant les formes organiques abstraites qui reflètent la tradition humaniste dans l'art. Beaucoup de ses œuvres sont monumentales, et il est particulièrement connu pour une série de nus allongés.
Né dans une petite ville minière près de Leeds, Moore a d'abord été dissuadé par ses parents de poursuivre une carrière en sculpture, une vocation qu'ils considéraient comme un travail manuel avec peu de perspectives de carrière. Cependant, après avoir servi dans l'armée pendant la Première Guerre mondiale et avoir été blessé, Moore a reçu une bourse d'ex-soldat pour continuer ses études et est devenu étudiant à l'École d'art de Leeds, puis au Royal College of Art à Londres. Là, il a développé un intérêt pour l'art primitif et la sculpture, influencé par les travaux de Constantin Brâncuși et Jacob Epstein, parmi d'autres.
Moore a également été un pionnier dans l'utilisation de matériaux et de techniques nouveaux dans les années 1960, lui permettant de travailler à une échelle de plus en plus monumentale. Ses dessins de l'époque du Blitz de Londres pendant la Seconde Guerre mondiale sont également célèbres, représentant des Londoniens se mettant à l'abri des bombardements.
Les œuvres de Moore font partie de collections dans des musées et des galeries du monde entier, y compris le Musée d'Art Moderne de New York (MoMA) et la Tate Britain à Londres. Il a également fondé la Henry Moore Foundation, une organisation caritative pour promouvoir l'éducation artistique et soutenir les jeunes artistes.
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