russian art
Zinaïda Evguenievna Sérébriakova (en russe: Зинаи́да Евге́ньевна Серебряко́ва), née en 1884 près de Kharkiv, était une artiste peintre russe de renom, célèbre pour ses portraits, ses scènes de la vie quotidienne et ses paysages. Issue d'une famille d'artistes, elle a étudié auprès d'Ilya Répine et a été influencée par son grand-père, Alexandre Benois, membre fondateur du Mir Iskousstva (Le monde de l'art). Après une période de formation en Italie et à Paris, Sérébriakova a connu la notoriété dès 1909 avec son "Autoportrait à la toilette", qui a surpris par sa modernité.
La Révolution d'Octobre a bouleversé sa vie, la laissant veuve avec quatre enfants et sans ressources. Elle a alors privilégié le fusain et le crayon, produisant des œuvres empreintes de mélancolie comme "La Maison de cartes", qui illustre la vulnérabilité de ses enfants après la mort de leur père. En 1924, elle s'installe définitivement à Paris, où elle développe un nouveau cycle de travaux influencés par ses voyages, notamment au Maroc, capturant la lumière et la vie locales dans ses œuvres.
Malgré son émigration, Sérébriakova n'a jamais pu retourner en URSS avant 1966, lorsque ses œuvres y ont été enfin exposées, recevant un accueil triomphal. Ses tableaux sont majoritairement conservés en France, bien que son talent soit reconnu internationalement. Sérébriakova est décédée à Paris en 1967 et repose au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois.
Pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Zinaïda Evguenievna Sérébriakova, inscrivez-vous à notre newsletter. Restez informés des dernières découvertes et acquisitions dans le monde de l'art et des antiquités.
David Davidovich Burliuk (russe : Давид Давидович Бурлюк), né le 21 juillet 1882 et décédé le 15 janvier 1967, était un artiste, poète et critique ukrainien, considéré comme le père du futurisme russe. Actif au début du XXe siècle, il a joué un rôle clé dans l'émergence du futurisme en Russie, mouvement influencé par les idées de Filippo Tomasso Marinetti. Burliuk a fondé avec ses frères le groupe littéraire Hylaea, qui a marqué le début du futurisme russe avec la publication du manifeste "Un coup de poing sur le goût du public" en 1912. En plus de son travail littéraire, il a contribué à diverses expositions d'art avant-gardiste et a été associé à des mouvements tels que le cubo-futurisme.
Après avoir vécu dans l'Empire russe, il a émigré aux États-Unis en 1922, traversant la Sibérie, le Japon et le Canada. Aux États-Unis, Burliuk a continué à produire des œuvres influencées par le cubo-futurisme, tout en s'engageant dans des activités pro-soviétiques et en tentant de revisiter son pays natal. Malgré ses demandes répétées, il n'a été autorisé à retourner en Union soviétique qu'en 1956 et 1965. Ses œuvres sont reconnues pour leur innovation et leur capacité à capturer la beauté émergente de la parole auto-créatrice.
Les contributions de Burliuk à la culture et à l'art sont conservées dans divers musées et collections à travers le monde, témoignant de son rôle dans l'avant-garde artistique et littéraire. Pour ceux qui sont passionnés par l'art et les antiques, rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à David Davidovich Burliuk est essentiel. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour et ne manquez aucune occasion de découvrir plus sur ce pionnier du futurisme russe.
Pavel Petrovitch Sokolov-Skalia (en russe : Павел Петрович Соколов-Скаля) était un artiste soviétique et graphiste, né en 1899 à Strelna, dans l'Empire russe, et décédé en 1961 à Moscou, en URSS. Il est célèbre pour ses contributions significatives à l'art soviétique, notamment dans la création de posters durant la Seconde Guerre mondiale. Après avoir travaillé comme apprenti dans l'atelier d'Il’ia Mashkov, Sokolov-Skalia a poursuivi ses études à VKhUTEMAS, avant de devenir membre fondateur du collectif d'avant-garde Being. Suite à la dissolution de ce groupe, il a rejoint l'Association des Artistes de la Révolution (AKhRR) et a enseigné dans divers instituts d'art à Moscou. Sokolov-Skalia a également occupé le poste de directeur artistique du studio TASS, où il a conçu environ 200 affiches entre 1941 et 1946, ce qui lui a valu deux fois le prix Staline.
Son œuvre couvre un large éventail de sujets, allant des thèmes nationalistes à des posters de propagande durant la guerre. Certaines de ses œuvres les plus notables comprennent des affiches telles que "Long live May 1" (1928), "Wait. Last warning" (1929), et "The Train goes from station Socialism to station Communism" (1939). Il a également créé des œuvres majeures comme "The Capture of the Winter Palace" (1939) et "The Liberation of Kaluga" (1947). Sokolov-Skalia a été récompensé par de nombreux prix tout au long de sa carrière, y compris le titre d'Artiste du Peuple de la RSFSR en 1956 et a été élu membre à part entière de l'Académie des arts de l'URSS en 1949.
Ses travaux ont été exposés et sont conservés dans des institutions prestigieuses, dont l'Art Institute of Chicago, où ses affiches TASS ont été présentées lors de l'exposition "Windows on the War: Soviet TASS Posters at Home and Abroad, 1941–1945".
Pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Pavel Petrovitch Sokolov-Skalia, inscrivez-vous dès maintenant. Cette souscription vous garantit des alertes uniquement pour les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères concernant cet artiste remarquable.
Nikolaï Ivanovitch Andronov (еn russe: Николай Иванович Андронов) était un artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, muraliste et enseignant, considéré comme l'un des fondateurs du "style sévère" dans l'art de l'URSS.
Nikolaï Andronov a activement œuvré à la libéralisation de la scène artistique soviétique. Au début de sa carrière, il réalise des peintures thématiques, puis se concentre sur les paysages. L'artiste a également participé à la décoration de bâtiments, notamment le pavillon de l'ambassade soviétique aux États-Unis, la gare de Paveletsky et des stations de métro à Moscou. Depuis 1992, il enseigne à l'Institut d'art Surikov de Moscou et dirige le département de composition.
Pavel Vitalievich Pepperstein (nom de naissance Pivovarov) est un écrivain, artiste et théoricien de l'art contemporain russe et l'un des fondateurs du groupe artistique Inspection Medical Hermeneutics.