seated nude
Alexander Vasilievich Kuprin (еn russe: Александр Васильевич Куприн) était un peintre soviétique né en 1880 et décédé en 1960, reconnu pour son importante contribution à l'art soviétique, notamment en tant que membre correspondant de l'Académie des arts de l'URSS dès 1954 et en tant qu'artiste méritant de la RSFSR en 1956. Sa formation artistique s'est déroulée à Saint-Pétersbourg et Moscou, où il a étudié sous la direction de figures emblématiques telles que N. A. Kasatkin et A. E. Arkhipov. Son parcours éducatif l'a mené à enseigner dans diverses institutions, affirmant son rôle influent dans le développement artistique soviétique.
Kuprin a exploré divers styles au cours de sa carrière, débutant avec des influences cubistes avant de se tourner vers la peinture de paysage en plein air, une transition marquée par son affection pour les paysages de la Crimée. Ses œuvres dépeignent une harmonie naturelle vibrante, avec des pièces remarquables comme "Тополя" (1927) et "Беасальская долина" (1937), toutes deux conservées à la Galerie Tretiakov. Il s'est également distingué dans le paysage industriel, capturant l'essence des sites industriels avec une sensibilité particulière, comme dans son œuvre "Баку. Нефтяные промыслы Биби-Эйбат" (1931), également à la Galerie Tretiakov.
Kuprin était actif dans le cercle artistique soviétique, participant à des groupes avant-gardistes comme "Бубновый валет" et "Московские живописцы". Il a laissé un héritage durable, non seulement à travers ses peintures mais aussi en tant qu'enseignant influent, formant de futures générations d'artistes soviétiques.
Pour ceux intéressés par l'histoire de l'art soviétique et l'œuvre d' Alexander Vasilievich Kuprin , nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel.
Barthélemy Prieur est un sculpteur français.
Alexander Vasilievich Kuprin (еn russe: Александр Васильевич Куприн) était un peintre soviétique né en 1880 et décédé en 1960, reconnu pour son importante contribution à l'art soviétique, notamment en tant que membre correspondant de l'Académie des arts de l'URSS dès 1954 et en tant qu'artiste méritant de la RSFSR en 1956. Sa formation artistique s'est déroulée à Saint-Pétersbourg et Moscou, où il a étudié sous la direction de figures emblématiques telles que N. A. Kasatkin et A. E. Arkhipov. Son parcours éducatif l'a mené à enseigner dans diverses institutions, affirmant son rôle influent dans le développement artistique soviétique.
Kuprin a exploré divers styles au cours de sa carrière, débutant avec des influences cubistes avant de se tourner vers la peinture de paysage en plein air, une transition marquée par son affection pour les paysages de la Crimée. Ses œuvres dépeignent une harmonie naturelle vibrante, avec des pièces remarquables comme "Тополя" (1927) et "Беасальская долина" (1937), toutes deux conservées à la Galerie Tretiakov. Il s'est également distingué dans le paysage industriel, capturant l'essence des sites industriels avec une sensibilité particulière, comme dans son œuvre "Баку. Нефтяные промыслы Биби-Эйбат" (1931), également à la Galerie Tretiakov.
Kuprin était actif dans le cercle artistique soviétique, participant à des groupes avant-gardistes comme "Бубновый валет" et "Московские живописцы". Il a laissé un héritage durable, non seulement à travers ses peintures mais aussi en tant qu'enseignant influent, formant de futures générations d'artistes soviétiques.
Pour ceux intéressés par l'histoire de l'art soviétique et l'œuvre d' Alexander Vasilievich Kuprin , nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel.
Pinchus Krémègne (hébreu : פנחס קרמין, russe : Пинхус Кремень) est un peintre et lithographe français d'origine russe, rattaché à la première École de Paris.
.webp)
Franz Nölken était un peintre allemand du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, membre du groupe artistique Bridge, qui est devenu le fondateur de l'expressionnisme allemand.
Franz Nölken, qui maîtrisait diverses techniques, notamment l'huile, le pastel et l'aquarelle, excellait dans le portrait, ainsi que dans la création de paysages et de natures mortes. Son œuvre se caractérise par un dessin virtuose et une volonté de simplifier ses supports picturaux. Appelé sous les drapeaux pendant la Première Guerre mondiale, Nölken meurt dans le nord de la France juste avant la fin de la guerre. Il a laissé une trace importante dans l'histoire de l'expressionnisme.
Orest Georgievitch Vereïskiï (еn russe : Орест Георгиевич Верейский) était un artiste russe né en 1915 dans une famille d'artistes, ce qui a grandement influencé son parcours et sa carrière artistique. Dès son jeune âge, il a été immergé dans un environnement créatif, son père, Georgy Vereisky, étant lui-même un artiste, et sa mère, Elena, la fille de l'historien N. I. Kareev. Cette origine familiale a façonné la trajectoire artistique de Vereïskiï, qui a commencé sa formation artistique en tant que volontaire à l'Académie des Arts de toute la Russie à Leningrad, où il a été mentorié par des figures telles que A. A. Osmyorkin.
Orest Georgievitch Vereïskiï a établi sa renommée grâce à son travail en graphisme de livre, illustrant des œuvres de célèbres auteurs tels que M. A. Sholokhov, K. G. Paustovsky, A. A. Fadeev, A. N. Rybakov, M. M. Prishvin, I. A. Bunin, et même Ernest Hemingway. Ses illustrations pour "Le Don paisible" de Sholokhov et "Anna Karénine" de Tolstoï, par exemple, ont été particulièrement remarquées pour leur profondeur émotionnelle et leur capacité à capturer l'essence des personnages et des scénarios des romans. Ces travaux ont non seulement enrichi la littérature qu'ils accompagnaient mais ont également établi Vereïskiï comme un maître de l'illustration de livre.
En plus de ses contributions à la littérature, Vereïskiï a laissé un héritage important à travers ses voyages, ayant créé des séries de dessins, aquarelles et lithographies inspirées de ses visites en Tchécoslovaquie, Syrie, Liban, Égypte, Finlande, Islande, et aux États-Unis, capturant avec sensibilité les paysages et les personnes qu'il rencontrait.
Reconnu pour son excellence artistique, Vereïskiï a reçu de nombreuses distinctions, notamment le Prix d'État de l'URSS en 1978 et la Médaille d'or de l'Académie des arts de l'URSS en 1984, témoignant de sa contribution significative à l'art et à la culture soviétiques. Ses œuvres restent une source d'inspiration et font partie de collections importantes, y compris dans des musées.
Pour plus d'informations sur Orest Georgievitch Vereïskiï et son œuvre, vous pouvez consulter les sources suivantes: Arthive et Soviet Art.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Orest Georgievitch Vereïskiï, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette inscription vous garantit de ne recevoir que des informations pertinentes sans encombrer votre boîte de réception.
Tomaso Buzzi est un architecte et designer italien.
Il a également travaillé comme designer de meubles et de verre et a écrit des articles dans Domus et Dedalo. Le lent éloignement de Buzzi du modernisme s'est accentué après 1945, lorsqu'il a surtout travaillé comme architecte privé pour la noblesse italienne et la grande bourgeoisie des Volpi, Agnelli, etc.
