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Samuel Johnson est l'un des principaux auteurs de la littérature britannique. Poète, essayiste, biographe, lexicographe, traducteur, pamphlétaire, journaliste, éditeur, moraliste et polygraphe, il est aussi un critique littéraire des plus réputés.
Jakob Philipp Hackert était un peintre allemand de la seconde moitié du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre de paysages et graveur, représentant du néoclassicisme et du romantisme.
Hackert a atteint le sommet de son activité créatrice dans les années 1770-1780. Reconnu par l'aristocratie européenne, il occupe un temps le poste de peintre de la cour du roi Ferdinand IV de Naples et reçoit des commandes de représentants de la famille impériale russe, tels que l'impératrice Catherine II et l'héritier du trône, Pavel Petrovich. Selon les critiques, son travail se caractérise par une grande qualité d'exécution et une élégance aristocratique.
Wilhelm Heinrich Ernst Eitner était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur impressionniste.
Eitner a réalisé des portraits, des paysages et des gravures sur bois dans un style rappelant l'art japonais. Malgré le rejet initial de son style de peinture impressionniste par la société allemande, il a été reconnu au fil des ans et a même reçu le titre de "Claude Monet du Nord". Eitner était membre de nombreuses associations artistiques. Ses œuvres sont conservées à la Kunsthalle de Hambourg.
Wilhelm Heinrich Ernst Eitner était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur impressionniste.
Eitner a réalisé des portraits, des paysages et des gravures sur bois dans un style rappelant l'art japonais. Malgré le rejet initial de son style de peinture impressionniste par la société allemande, il a été reconnu au fil des ans et a même reçu le titre de "Claude Monet du Nord". Eitner était membre de nombreuses associations artistiques. Ses œuvres sont conservées à la Kunsthalle de Hambourg.
Nicolas Roerich (en russe : Николай Константинович Рерих) était un artiste, peintre, écrivain, archéologue, et philosophe russe renommé pour ses contributions significatives dans le domaine de l'art et de la culture. Né en Russie en 1874, Roerich s'est établi comme une figure de proue dans le monde de l'art, explorant les liens profonds entre la nature, l'humanité et la spiritualité à travers ses œuvres.
Roerich était particulièrement connu pour ses paysages impressionnants qui capturaient l'essence mystique des montagnes de l'Himalaya, ainsi que pour son engagement envers la paix et la préservation du patrimoine culturel mondial. Il a été le moteur de la création du Pacte Roerich, un traité international visant à protéger les sites artistiques et culturels en temps de guerre.
Ses œuvres sont conservées et exposées dans plusieurs musées et galeries à travers le monde, notamment au Musée Roerich de New York, qui lui est entièrement dédié. Ce musée abrite une collection exhaustive de ses peintures, offrant aux visiteurs un aperçu de la richesse de sa palette et de la diversité de ses sujets, allant des scènes mythologiques à des portraits intimes de la vie dans les régions reculées d'Asie.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Roerich représente une fenêtre sur un monde où l'art sert de pont entre le matériel et le spirituel. Son approche unique et sa vision du monde continuent d'inspirer et de fasciner, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
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Qi Baishi est un artiste peintre chinois.
À la différence de beaucoup d'artistes de son temps qui cherchèrent à s'inspirer de la peinture européenne ou japonaise, Qi Baishi puisa son inspiration dans la plus pure tradition chinoise.
Ses œuvres conservent les traits de la peinture traditionnelle des lettrés en ce qu'elles combinent la poésie, la calligraphie, la peinture et l'art du sceau. Mais elles s'en écartent sur le plan thématique et en matière de moyens d'expression. Les sujets préférés de Qí Báishí sont les scènes de la vie rurale, les outils aratoires, les légumes, les oiseaux et les insectes.
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
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Marc Chagall (en russe : Марк Захарович Шагал), né Moïche Chagal en 1887 à Liozna, Biélorussie, et décédé en 1985 à Saint-Paul-de-Vence, France, est un peintre et graveur qui s'est naturalisé français en 1937. Artiste inclassable, Chagall a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art, ne se rattachant à aucune école précise mais influençant les mouvements surréalistes et néo-primitivistes grâce à une œuvre profondément ancrée dans la tradition juive, la vie du shtetl et le folklore russe. Sa contribution artistique s'étend au-delà de la peinture sur toile pour embrasser la gravure, la sculpture, la céramique, la poésie, et même l'art du vitrail, illustrant sa capacité à transposer sa vision unique à travers divers médiums.
Le début de sa carrière artistique est marqué par son premier voyage à Paris en 1911, où il intègre rapidement l'avant-garde, se familiarisant avec le fauvisme et le cubisme et établissant des amitiés avec des artistes et écrivains de l'École de Paris. Ses premières œuvres majeures sont exposées au Salon des Indépendants et sa première exposition personnelle a lieu à Berlin en 1914. Cette période est cruciale pour le développement de son style unique, mêlant réalité psychique et modernisme.
Chagall est également reconnu pour ses contributions significatives dans le domaine du vitrail, ayant créé des œuvres pour les cathédrales de Reims et Metz, pour l'ONU, ainsi que les fenêtres de Jérusalem en Israël. Ses réalisations incluent également des peintures à grande échelle, telles que celles réalisées pour le plafond de l'Opéra de Paris, témoignant de sa maîtrise de la couleur et de sa capacité à évoquer l'émotion à travers ses œuvres.
Le Musée National Marc Chagall à Nice, inauguré en 1973 avec le soutien d'André Malraux, est dédié à ses œuvres inspirées par la religion, notamment une série de peintures illustrant le message biblique. Ce musée témoigne de l'importance de Chagall dans l'art du XXe siècle, abritant l'une des plus grandes collections de ses œuvres sur le thème religieux et spirituel.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Marc Chagall offre une plongée dans un univers où se mêlent rêve, tradition, et innovation artistique. Son approche multidisciplinaire et sa capacité à transmettre une vision profondément humaine et universelle à travers son art restent une source d'inspiration inépuisable.
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Thomas d'Aquin (italien : Tommaso d'Aquino, également appelé Aquinas, alias Doctor Angelicus) était un poète et théologien italien, philosophe et le plus grand scolastique médiéval.
Thomas d'Aquin est l'un des théologiens les plus importants de l'histoire de la civilisation occidentale, compte tenu de l'ampleur de son influence sur le développement de la théologie catholique romaine à partir du XIVe siècle. En tant que théologien, il a créé la systématisation classique de la théologie latine dans ses deux chefs-d'œuvre, la Summa theologiae et la Summa contra gentiles, et en tant que poète, il a écrit certains des hymnes eucharistiques les plus sérieux et les plus beaux de la liturgie ecclésiastique. Thomas d'Aquin est reconnu par l'Église catholique romaine comme le plus grand philosophe et théologien occidental et est canonisé comme saint.
Chu Teh-Chun (chinois : 朱德群 ; pinyin : zhū déqún) était un peintre abstrait franco-chinois acclamé pour son style novateur intégrant les techniques de peinture traditionnelles chinoises à l'art abstrait occidental. Chu Teh-Chun s'est inscrit à l'École nationale des beaux-arts (aujourd'hui Académie des arts de Chine), où il a étudié auprès de Fang Ganmin et de Wu Dayu. Il a été le premier membre d'origine chinoise de l'Académie des Beaux-Arts de France et, avec Wu Guanzhong et Zao Wou-Ki, il a été surnommé les "trois mousquetaires" des artistes modernistes chinois formés en Chine et en France.
Tschang-Yeul Kim est un artiste abstrait sud-coréen et l'une des figures les plus célèbres de l'histoire de l'art contemporain coréen.
Il a vécu la majeure partie de sa vie à Paris, en France, où il a développé son propre style de peinture. Tschang-Yeul Kim peint avec une variété de gouttes d'eau qui semblent dépasser des toiles, comme si la toile "pleurait", mais qui sont en fait des illusions d'optique.
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Edward Alfred Cucuel était un peintre impressionniste d'origine américaine qui a vécu et travaillé en Allemagne.
Carl Spitzweg est un peintre et poète allemand. Il est considéré comme l'un des représentants majeurs de la peinture romantique de la période Biedermeier.
