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Peter Dreher est un artiste peintre allemand qui, comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, a exercé une forte influence sur une génération de jeunes artistes, au premier rang desquels Anselm Kiefer.
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Hyacinthe Rigaud (Jacint Francesc Honorat Matias Rigau-Ros i Serra) est un peintre catalan et après français, spécialisé dans le portrait.
Felix Mendelssohn (de son nom complet Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy) était un compositeur, pianiste, chef d'orchestre et professeur allemand, l'un des plus grands représentants du romantisme en musique.
Felix est né dans une famille de musiciens juifs qui s'est ensuite convertie au christianisme. Il a reçu une éducation polyvalente et a écrit de nombreuses œuvres musicales pendant son enfance, dont 5 opéras, 11 symphonies pour orchestre à cordes, des concertos, des sonates et des fugues. La première représentation publique de Mendelssohn a eu lieu à Berlin en 1818, alors qu'il avait neuf ans. En 1821, Mendelssohn est présenté à J.W. von Goethe, pour qui il interprète des œuvres de J.S. Bach et de Mozart et à qui il dédie son Quatuor pour piano n° 3 en si mineur. Une amitié se noue entre le célèbre poète sage et le musicien de 12 ans.
Quelques années plus tard, le talentueux musicien commence à diriger des orchestres en Europe et fait la connaissance de Carl Weber. En Angleterre, où Mendelssohn se rendait très souvent, sa musique était devenue très populaire au milieu du XIXe siècle, et la reine Victoria en faisait même son compositeur préféré. Il a dédié sa Symphonie n° 3 en la mineur majeur (Symphonie écossaise) à la reine.
Parmi les œuvres les plus célèbres de Mendelssohn figurent Le Songe d'une nuit d'été (1826), la Symphonie italienne (1833), un concerto pour violon (1844), deux concertos pour piano (1831, 1837), l'oratorio Elijah (1846) et plusieurs pièces de musique de chambre. La tradition de jouer la "Marche nuptiale" du Songe d'une nuit d'été dans les cortèges nuptiaux remonte à son exécution lors du mariage d'une princesse royale en 1858, après la mort de Mendelssohn.
En 1843, Mendelssohn a fondé un conservatoire à Leipzig, où il a enseigné la composition avec Schumann. Mendelssohn est l'un des premiers grands compositeurs romantiques du XIXe siècle.
Francis Harry Compton Crick était un biologiste moléculaire, biophysicien et neuroscientifique britannique. Il a reçu le prix Nobel de physiologie et de médecine en 1962.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a dû travailler sur des développements pour l'armée et, en 1947, il s'est tourné vers la biologie au Strangeways Research Laboratory, à l'université de Cambridge. En 1949, il est entré au Conseil de recherche médicale universitaire, aux laboratoires Cavendish. À partir des études de diffraction des rayons X de l'ADN réalisées par le biophysicien Maurice Wilkins (1916-2004) et des images de diffraction des rayons X prises par Rosalind Franklin, le biophysicien James Watson et Crick ont pu construire un modèle moléculaire cohérent avec les propriétés physiques et chimiques connues de l'ADN.
Cette réalisation est devenue la pierre angulaire de la génétique et a été considérée comme l'une des découvertes les plus importantes de la biologie du 20e siècle. En 1962, Francis Crick, ainsi que James Watson et Maurice Wilkins, ont reçu le prix Nobel de physiologie ou de médecine pour avoir déterminé la structure moléculaire de l'acide désoxyribonucléique (ADN), la substance chimique responsable du contrôle héréditaire des fonctions vitales.
De 1977 à la fin de sa vie, Crick a été professeur émérite à l'Institut Salk d'études biologiques de San Diego, en Californie, où il a mené des recherches sur les bases neurologiques de la conscience. Il a également écrit plusieurs livres. En 1991, Francis Crick a reçu l'Ordre du mérite.
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René Magritte, artiste belge et peintre surréaliste de renom, est célèbre pour ses œuvres qui défient la réalité. Né à Lessines en 1898, Magritte a commencé à peindre vers 1915, adoptant initialement un style impressionniste. Ses études à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles entre 1916 et 1918 ont influencé ses premières œuvres, marquées par le futurisme et le cubisme. Cependant, c'est son adhésion au surréalisme qui a défini sa carrière.
En 1926, Magritte a réalisé sa première peinture surréaliste, "Le jockey perdu", et a tenu sa première exposition solo à Bruxelles en 1927. Malgré un accueil critique défavorable, son travail a évolué et il a déménagé à Paris en 1927, où il a rejoint le groupe surréaliste d'André Breton. Ses œuvres, souvent peuplées d'objets du quotidien placés dans des contextes surréalistes, interrogeaient la perception de la réalité.
L'une de ses œuvres les plus emblématiques, "L'Empire des lumières", illustre parfaitement le style de Magritte : une juxtaposition surréaliste de la nuit et du jour, créant une ambiance à la fois paisible et inquiétante. Cette œuvre, ainsi que d'autres telles que "L'Homme au chapeau melon" et "La Reproduction interdite", demeurent des exemples marquants de son talent pour mêler le réel à l'irréel.
Magritte a également été influencé par des événements personnels tragiques, notamment le suicide de sa mère en 1912. Bien que controversé, certains pensent que cet événement a influencé ses peintures ultérieures de personnages avec des visages cachés par des tissus.
Tout au long de sa vie, Magritte a exploré divers styles et périodes, y compris une brève période "Renoir" pendant la Seconde Guerre mondiale et une phase "Vache" à la fin des années 1940. Son travail a souvent présenté une touche d'humour et d'ironie, le distinguant de ses contemporains surréalistes.
Magritte est resté actif dans le monde de l'art jusqu'à sa mort en 1967, laissant derrière lui un héritage durable dans le surréalisme. Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries du monde entier, témoignant de son influence et de sa renommée.
Pour en savoir plus sur René Magritte et ses œuvres, et pour rester informé des ventes de produits et événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra de recevoir des alertes exclusives sur les nouvelles ventes et événements liés à l'œuvre de Magritte, un incontournable pour les collectionneurs et experts en art et antiquités.
René Magritte, artiste belge et peintre surréaliste de renom, est célèbre pour ses œuvres qui défient la réalité. Né à Lessines en 1898, Magritte a commencé à peindre vers 1915, adoptant initialement un style impressionniste. Ses études à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles entre 1916 et 1918 ont influencé ses premières œuvres, marquées par le futurisme et le cubisme. Cependant, c'est son adhésion au surréalisme qui a défini sa carrière.
En 1926, Magritte a réalisé sa première peinture surréaliste, "Le jockey perdu", et a tenu sa première exposition solo à Bruxelles en 1927. Malgré un accueil critique défavorable, son travail a évolué et il a déménagé à Paris en 1927, où il a rejoint le groupe surréaliste d'André Breton. Ses œuvres, souvent peuplées d'objets du quotidien placés dans des contextes surréalistes, interrogeaient la perception de la réalité.
L'une de ses œuvres les plus emblématiques, "L'Empire des lumières", illustre parfaitement le style de Magritte : une juxtaposition surréaliste de la nuit et du jour, créant une ambiance à la fois paisible et inquiétante. Cette œuvre, ainsi que d'autres telles que "L'Homme au chapeau melon" et "La Reproduction interdite", demeurent des exemples marquants de son talent pour mêler le réel à l'irréel.
Magritte a également été influencé par des événements personnels tragiques, notamment le suicide de sa mère en 1912. Bien que controversé, certains pensent que cet événement a influencé ses peintures ultérieures de personnages avec des visages cachés par des tissus.
Tout au long de sa vie, Magritte a exploré divers styles et périodes, y compris une brève période "Renoir" pendant la Seconde Guerre mondiale et une phase "Vache" à la fin des années 1940. Son travail a souvent présenté une touche d'humour et d'ironie, le distinguant de ses contemporains surréalistes.
Magritte est resté actif dans le monde de l'art jusqu'à sa mort en 1967, laissant derrière lui un héritage durable dans le surréalisme. Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries du monde entier, témoignant de son influence et de sa renommée.
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James Rizzi, un artiste américain, a marqué le monde de l'art avec son style unique, fusionnant la peinture pop et les constructions tridimensionnelles. Originaire de Brooklyn, New York, Rizzi a étudié à l'Université de Floride, où il a développé son approche originale et parfois naïve de la peinture, caractérisée par des créations en trois dimensions qui ont acquis une renommée internationale.
James Rizzi a débuté sa carrière en tant qu'artiste de rue, vendant ses œuvres à l'extérieur de musées célèbres tels que le Musée d'Art Moderne et le Metropolitan Museum of Art. Ses œuvres reflètent l'énergie et la diversité de New York, avec un style qui combine graphisme, peinture et sculpture. Parmi ses réalisations notables, on trouve la conception de la couverture du premier album du groupe Tom Tom Club dans les années 1980, ainsi que la création d'animations pour deux de leurs clips musicaux. Rizzi a également conçu une édition limitée de la MetroCard pour la Metropolitan Transportation Authority de New York.
Au cours de sa carrière, James Rizzi a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers le monde. Son travail a été exposé lors de l'exposition « Thirty Years of American Printmaking » au Brooklyn Museum en 1976. En 1996, il a été l'artiste officiel des Jeux Olympiques d'été d'Atlanta, et ses œuvres incluent une série de peintures de la cérémonie d'ouverture maintenant exposées au Musée Olympique de Lausanne, en Suisse.
James Rizzi a également connu un grand succès en Allemagne et en Asie, où il a conçu notamment un manteau de boxe pour le boxeur Henry Maske et peint trois versions de la Volkswagen New Beetle de 1999. En plus de ses tableaux et impressions, il a créé des designs pour divers produits, y compris des objets en porcelaine pour la société Rosenthal.
La contribution de James Rizzi au monde de l'art ne s'est pas limitée à ses créations visuelles. Il a fréquemment travaillé pour des œuvres caritatives en faveur des enfants et de la lutte contre le sida. Rizzi était une figure joyeuse et très sociable, articulant à travers son art les influences et les émotions vécues par tous ceux qui ont habité ou visité Manhattan. Ses paysages urbains reflètent des jours heureux, et son style emblématique est aussi reconnaissable que n'importe quel autre dans le monde.
Pour ceux qui souhaitent rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à James Rizzi, je vous invite à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste remarquable.
Nathaniel Hawthorne est un écrivain et un auteur américain.
Hawthorne est un auteur de nouvelles acclamé et un maître de la narration allégorique et symbolique. L'un des premiers auteurs de fiction de la littérature américaine, il est surtout connu pour ses œuvres La lettre écarlate (1850) et La maison aux sept pignons (1851). Les œuvres artistiques de Hawthorne sont considérées comme faisant partie du mouvement romantique américain et, en particulier, de ce que l'on appelle le romantisme noir, une fascination populaire du milieu du XIXe siècle pour l'irrationnel, le démoniaque et le grotesque.
Nathaniel Hawthorne est un écrivain et un auteur américain.
Hawthorne est un auteur de nouvelles acclamé et un maître de la narration allégorique et symbolique. L'un des premiers auteurs de fiction de la littérature américaine, il est surtout connu pour ses œuvres La lettre écarlate (1850) et La maison aux sept pignons (1851). Les œuvres artistiques de Hawthorne sont considérées comme faisant partie du mouvement romantique américain et, en particulier, de ce que l'on appelle le romantisme noir, une fascination populaire du milieu du XIXe siècle pour l'irrationnel, le démoniaque et le grotesque.
Nathaniel Hawthorne est un écrivain et un auteur américain.
Hawthorne est un auteur de nouvelles acclamé et un maître de la narration allégorique et symbolique. L'un des premiers auteurs de fiction de la littérature américaine, il est surtout connu pour ses œuvres La lettre écarlate (1850) et La maison aux sept pignons (1851). Les œuvres artistiques de Hawthorne sont considérées comme faisant partie du mouvement romantique américain et, en particulier, de ce que l'on appelle le romantisme noir, une fascination populaire du milieu du XIXe siècle pour l'irrationnel, le démoniaque et le grotesque.
Henry Wadsworth Longfellow est le poète américain le plus populaire du XIXe siècle.
Longfellow est l'un des poètes les plus vénérés des États-Unis. Ses poèmes "Paul Revere's Journey", "Evangeline", "The Tale of Acadia" (1847) et "Psalm of Life" ont été inclus dans les programmes des écoles primaires et secondaires et sont restés dans la mémoire des générations de lecteurs qui les ont étudiés dans leur enfance. Longfellow a revitalisé la vie littéraire américaine en reliant la poésie américaine aux traditions européennes en dehors de l'Angleterre.
Herman Melville était un écrivain, poète et marin américain.
La jeunesse difficile de Melville s'est terminée sur un baleinier. Il est rentré de ses aventures dans les mers du Sud en octobre 1844 et, au printemps suivant, il a écrit "Taipi". Le livre est basé sur les événements entourant la désertion de Melville du baleinier Acushnet en 1842 et les aventures qui s'ensuivirent dans les îles Marquises.
Melville a écrit plusieurs autres romans et nouvelles, ainsi que de nombreux poèmes, mais de son vivant, ses œuvres ont été peu appréciées par ses contemporains. Ce n'est que dans les années 1920 que Melville a commencé à être réinterprété et qu'il a été reconnu comme un classique de la littérature mondiale. La célébrité mondiale de Melville s'est traduite dès le XXe siècle par le roman irrationnel "Moby Dick".
Thierry Noir est un peintre français.
Horace Walpole, 4e comte d'Orford, est un écrivain anglais, fondateur du roman gothique, bibliophile et collectionneur.
Né dans une famille aristocratique, Walpole reçoit une éducation classique digne d'un jeune aristocrate à Eton College, puis étudie à l'université de Cambridge et voyage beaucoup en Europe.
Plus tard, il s'installa dans son château de Stroberry Hill, où il constitua progressivement l'une des plus grandes et des plus riches galeries d'art d'Angleterre. C'est là que Walpole écrivit son premier roman gothique, Ontario Castle (1764), qui devint un prototype de la littérature d'horreur. Walpole a également laissé une vaste correspondance privée de quelque 4 000 lettres, qui constitue un aperçu très intéressant pour les chercheurs de l'histoire, des mœurs et des goûts de son époque.
Heinrich Schliemann, de son nom complet Johann Ludwig Heinrich Julius Schliemann, était un archéologue, entrepreneur et écrivain allemand autodidacte.
Il a dirigé des entreprises en Russie et aux États-Unis, mais à l'âge de 36 ans, il a réalisé un rêve de longue date et s'est lancé dans l'archéologie préhistorique. Schliemann a beaucoup voyagé en Grèce, en Italie, en Scandinavie, en Allemagne, en France et en Syrie avant de partir autour du monde, de visiter l'Inde, la Chine et le Japon et d'écrire un livre sur ces deux derniers pays.
Schliemann est devenu célèbre pour ses fouilles archéologiques de la légendaire Troie, Mycènes, et ses livres et publications sur ses découvertes ont eu du succès auprès du public. Cependant, ses détracteurs ont jugé son travail sur le terrain non professionnel, estimant qu'il avait davantage endommagé les objets anciens qu'il n'avait servi l'étude de l'histoire.
George Bernard Shaw était un dramaturge, romancier et critique littéraire irlandais, propagandiste socialiste et journaliste, lauréat du prix Nobel de littérature en 1925.
George Bernard est né dans une famille noble et pauvre, et a beaucoup souffert de cette pauvreté en grandissant. Après une décennie d'échecs dans le domaine littéraire, Bernard devient un membre actif de la Fabian Society, un groupe socialiste de la classe moyenne fondé en 1884, qui cherche à provoquer une transformation progressive de la société anglaise.
Il commence à travailler comme journaliste et écrit des pièces de théâtre qui deviennent rapidement populaires. Dans la pièce Man and Superman, Shaw expose sa philosophie selon laquelle l'humanité est la dernière étape d'un mouvement évolutif intentionnel et éternel de la "force vitale" vers des formes de vie toujours plus élevées. Sa pièce la plus populaire est de loin Pygmalion, une comédie humaine sur l'amour et le système de classes anglais.
Mais George Bernard Shaw n'était pas seulement le meilleur dramaturge comique de son époque. Certaines de ses œuvres théâtrales - César et Cléopâtre, L'homme et le surhomme, Major Barbara, La maison des cœurs brisés et Sainte Jeanne - sont très sérieuses et raffinées dans leur prose. Shaw était également un pamphlétaire très aventureux, un critique musical et théâtral populaire et très lu de sa génération, ainsi qu'un conférencier et un essayiste en matière de politique, d'économie et de sociologie. Au cours de sa longue et prolifique vie, Bernard Shaw a exercé une influence considérable sur l'évolution de la société.
Alfred William Finch, plus connu sous le nom de Willy Finch, est un artiste peintre, graveur et céramiste belge. En 1883, il est un des membres fondateurs du groupe bruxellois d'avant-garde Les Vingt. En 1886, à Londres, il fait la connaissance du peintre Whistler mais ce fut la rencontre avec un autre peintre, Georges Seurat, en 1887, qui eut le plus d'influence sur son travail et permit ainsi l'introduction du néo-impressionnisme (pointillisme) en Belgique. En 1890, à La Louvière, il devint décorateur sur faïence, puis se consacra de plus en plus à la céramique. C'est ainsi qu'il fut appelé à diriger une usine près d'Helsinki en 1897. Ce n'est qu'en 1905 qu'il revint à la peinture, en réalisant des paysages de Finlande dans une facture pointilliste qui influença la jeune génération de peintres finlandais. En 1912, alors qu'il est professeur à l'École des Arts décoratifs d'Helsinki, il fonda le groupe Septem, avec Enckell et le critique Frosterus. Ce groupe tenta par ailleurs des rapprochements avec les peintres français. Ses œuvres sont visibles entre autres au Musée communal des beaux-arts d'Ixelles, au Musée des beaux-arts de Tournai, aux Musées royaux des beaux-arts à Bruxelles et à l'Ateneum d'Helsinki.
A. R. Penck, pseudonyme de Ralf Winkler, est un peintre, graveur et sculpteur allemand.
