udo nöger
Udo Nöger est un artiste allemand et américain qui travaille entre San Diego, Miami et Genève.
Nöger, qui a grandi à Enger, en Allemagne, a émigré aux États-Unis au début des années 1990. Au début de sa carrière, il était connu pour ses peintures figuratives expressives. Ces œuvres mixtes présentent souvent des figures archaïques énigmatiques et des images chargées de symboles, inspirées de ses voyages. Lors d'un de ses voyages dans le Pacifique Sud, Nöger a découvert d'anciens écrits contenant des images d'animaux, de figures et de symboles utilisés par les habitants de l'île de Pâques il y a plusieurs siècles. Au fil du temps, il a commencé à incorporer cette iconographie ancienne dans son travail, créant finalement son propre langage pictural qui est devenu progressivement de plus en plus abstrait.
Au milieu des années 90, Nöger a commencé à se concentrer exclusivement sur l'interaction de la lumière, de l'espace et de la couleur. L'artiste crée des peintures monochromes lumineuses qui capturent la lumière, le mouvement et l'énergie exprimés dans des compositions extrêmement minimalistes. Nöger utilise une approche presque architecturale pour créer des œuvres qui semblent irradier la lumière de l'intérieur. Les peintures se composent de trois couches de toile montées sur des châssis placés à une certaine distance les uns des autres.
Udo Nöger a exposé à de nombreuses reprises dans le monde entier et ses œuvres font partie des collections permanentes du Metropolitan Museum of Art (New York), du Museum of Contemporary Art (Denver), de l'Art Institute of Chicago et d'autres institutions.
Udo Nöger est un artiste allemand et américain qui travaille entre San Diego, Miami et Genève.
Nöger, qui a grandi à Enger, en Allemagne, a émigré aux États-Unis au début des années 1990. Au début de sa carrière, il était connu pour ses peintures figuratives expressives. Ces œuvres mixtes présentent souvent des figures archaïques énigmatiques et des images chargées de symboles, inspirées de ses voyages. Lors d'un de ses voyages dans le Pacifique Sud, Nöger a découvert d'anciens écrits contenant des images d'animaux, de figures et de symboles utilisés par les habitants de l'île de Pâques il y a plusieurs siècles. Au fil du temps, il a commencé à incorporer cette iconographie ancienne dans son travail, créant finalement son propre langage pictural qui est devenu progressivement de plus en plus abstrait.
Au milieu des années 90, Nöger a commencé à se concentrer exclusivement sur l'interaction de la lumière, de l'espace et de la couleur. L'artiste crée des peintures monochromes lumineuses qui capturent la lumière, le mouvement et l'énergie exprimés dans des compositions extrêmement minimalistes. Nöger utilise une approche presque architecturale pour créer des œuvres qui semblent irradier la lumière de l'intérieur. Les peintures se composent de trois couches de toile montées sur des châssis placés à une certaine distance les uns des autres.
Udo Nöger a exposé à de nombreuses reprises dans le monde entier et ses œuvres font partie des collections permanentes du Metropolitan Museum of Art (New York), du Museum of Contemporary Art (Denver), de l'Art Institute of Chicago et d'autres institutions.
Udo Nöger est un artiste allemand et américain qui travaille entre San Diego, Miami et Genève.
Nöger, qui a grandi à Enger, en Allemagne, a émigré aux États-Unis au début des années 1990. Au début de sa carrière, il était connu pour ses peintures figuratives expressives. Ces œuvres mixtes présentent souvent des figures archaïques énigmatiques et des images chargées de symboles, inspirées de ses voyages. Lors d'un de ses voyages dans le Pacifique Sud, Nöger a découvert d'anciens écrits contenant des images d'animaux, de figures et de symboles utilisés par les habitants de l'île de Pâques il y a plusieurs siècles. Au fil du temps, il a commencé à incorporer cette iconographie ancienne dans son travail, créant finalement son propre langage pictural qui est devenu progressivement de plus en plus abstrait.
Au milieu des années 90, Nöger a commencé à se concentrer exclusivement sur l'interaction de la lumière, de l'espace et de la couleur. L'artiste crée des peintures monochromes lumineuses qui capturent la lumière, le mouvement et l'énergie exprimés dans des compositions extrêmement minimalistes. Nöger utilise une approche presque architecturale pour créer des œuvres qui semblent irradier la lumière de l'intérieur. Les peintures se composent de trois couches de toile montées sur des châssis placés à une certaine distance les uns des autres.
Udo Nöger a exposé à de nombreuses reprises dans le monde entier et ses œuvres font partie des collections permanentes du Metropolitan Museum of Art (New York), du Museum of Contemporary Art (Denver), de l'Art Institute of Chicago et d'autres institutions.
Udo Nöger est un artiste allemand et américain qui travaille entre San Diego, Miami et Genève.
Nöger, qui a grandi à Enger, en Allemagne, a émigré aux États-Unis au début des années 1990. Au début de sa carrière, il était connu pour ses peintures figuratives expressives. Ces œuvres mixtes présentent souvent des figures archaïques énigmatiques et des images chargées de symboles, inspirées de ses voyages. Lors d'un de ses voyages dans le Pacifique Sud, Nöger a découvert d'anciens écrits contenant des images d'animaux, de figures et de symboles utilisés par les habitants de l'île de Pâques il y a plusieurs siècles. Au fil du temps, il a commencé à incorporer cette iconographie ancienne dans son travail, créant finalement son propre langage pictural qui est devenu progressivement de plus en plus abstrait.
Au milieu des années 90, Nöger a commencé à se concentrer exclusivement sur l'interaction de la lumière, de l'espace et de la couleur. L'artiste crée des peintures monochromes lumineuses qui capturent la lumière, le mouvement et l'énergie exprimés dans des compositions extrêmement minimalistes. Nöger utilise une approche presque architecturale pour créer des œuvres qui semblent irradier la lumière de l'intérieur. Les peintures se composent de trois couches de toile montées sur des châssis placés à une certaine distance les uns des autres.
Udo Nöger a exposé à de nombreuses reprises dans le monde entier et ses œuvres font partie des collections permanentes du Metropolitan Museum of Art (New York), du Museum of Contemporary Art (Denver), de l'Art Institute of Chicago et d'autres institutions.
Udo Nöger est un artiste allemand et américain qui travaille entre San Diego, Miami et Genève.
Nöger, qui a grandi à Enger, en Allemagne, a émigré aux États-Unis au début des années 1990. Au début de sa carrière, il était connu pour ses peintures figuratives expressives. Ces œuvres mixtes présentent souvent des figures archaïques énigmatiques et des images chargées de symboles, inspirées de ses voyages. Lors d'un de ses voyages dans le Pacifique Sud, Nöger a découvert d'anciens écrits contenant des images d'animaux, de figures et de symboles utilisés par les habitants de l'île de Pâques il y a plusieurs siècles. Au fil du temps, il a commencé à incorporer cette iconographie ancienne dans son travail, créant finalement son propre langage pictural qui est devenu progressivement de plus en plus abstrait.
Au milieu des années 90, Nöger a commencé à se concentrer exclusivement sur l'interaction de la lumière, de l'espace et de la couleur. L'artiste crée des peintures monochromes lumineuses qui capturent la lumière, le mouvement et l'énergie exprimés dans des compositions extrêmement minimalistes. Nöger utilise une approche presque architecturale pour créer des œuvres qui semblent irradier la lumière de l'intérieur. Les peintures se composent de trois couches de toile montées sur des châssis placés à une certaine distance les uns des autres.
Udo Nöger a exposé à de nombreuses reprises dans le monde entier et ses œuvres font partie des collections permanentes du Metropolitan Museum of Art (New York), du Museum of Contemporary Art (Denver), de l'Art Institute of Chicago et d'autres institutions.
Udo Nöger est un artiste allemand et américain qui travaille entre San Diego, Miami et Genève.
Nöger, qui a grandi à Enger, en Allemagne, a émigré aux États-Unis au début des années 1990. Au début de sa carrière, il était connu pour ses peintures figuratives expressives. Ces œuvres mixtes présentent souvent des figures archaïques énigmatiques et des images chargées de symboles, inspirées de ses voyages. Lors d'un de ses voyages dans le Pacifique Sud, Nöger a découvert d'anciens écrits contenant des images d'animaux, de figures et de symboles utilisés par les habitants de l'île de Pâques il y a plusieurs siècles. Au fil du temps, il a commencé à incorporer cette iconographie ancienne dans son travail, créant finalement son propre langage pictural qui est devenu progressivement de plus en plus abstrait.
Au milieu des années 90, Nöger a commencé à se concentrer exclusivement sur l'interaction de la lumière, de l'espace et de la couleur. L'artiste crée des peintures monochromes lumineuses qui capturent la lumière, le mouvement et l'énergie exprimés dans des compositions extrêmement minimalistes. Nöger utilise une approche presque architecturale pour créer des œuvres qui semblent irradier la lumière de l'intérieur. Les peintures se composent de trois couches de toile montées sur des châssis placés à une certaine distance les uns des autres.
Udo Nöger a exposé à de nombreuses reprises dans le monde entier et ses œuvres font partie des collections permanentes du Metropolitan Museum of Art (New York), du Museum of Contemporary Art (Denver), de l'Art Institute of Chicago et d'autres institutions.
Udo Gerhard Lindenberg est un musicien de rock, un écrivain et un peintre allemand.
Gerhard Richter est un artiste peintre allemand dont l'œuvre est reconnue, depuis les années 1980, «comme une expérience artistique inédite et remarquable». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.
Udo Gerhard Lindenberg est un musicien de rock, un écrivain et un peintre allemand.
Rudolf Grossmann (en allemand : Rudolf Grossmann ou Großmann), de son nom complet Rudolf Wilhelm Walther Grossmann, était un peintre, dessinateur, illustrateur et graphiste allemand.
Né dans une famille d'artistes, Grossmann commence ses études de peinture et de gravure à l'Académie de Düsseldorf avant de poursuivre ses études à Paris auprès de Lucien Simon et de Pouleroz. Parmi ses œuvres les plus connues figurent divers portraits de célébrités, notamment ceux publiés dans le périodique satirique Simplicissimus ; il était également connu pour ses illustrations de livres. Grossmann a commencé à publier ses gravures en 1905, et de nombreux éditeurs importants en Allemagne et en France lui ont commandé des œuvres. Il se concentre ensuite sur des œuvres figuratives et des scènes urbaines, influencées par Cézanne et Pasquin.
De 1928 jusqu'à l'arrivée au pouvoir du parti nazi d'Hitler, Grossmann enseigne à l'École royale d'art de Berlin et est membre de la Sécession berlinoise et du Deutsche Kunstlerbund. En 1934, ses œuvres, comme celles de nombre de ses collègues, sont stigmatisées comme dégénérées et confisquées par le gouvernement nazi, et il est exclu de l'exercice de sa profession. Il part bientôt pour Freiberg im Beisgau, où il meurt le 28 novembre 1941.
Rudolf Grossmann (en allemand : Rudolf Grossmann ou Großmann), de son nom complet Rudolf Wilhelm Walther Grossmann, était un peintre, dessinateur, illustrateur et graphiste allemand.
Né dans une famille d'artistes, Grossmann commence ses études de peinture et de gravure à l'Académie de Düsseldorf avant de poursuivre ses études à Paris auprès de Lucien Simon et de Pouleroz. Parmi ses œuvres les plus connues figurent divers portraits de célébrités, notamment ceux publiés dans le périodique satirique Simplicissimus ; il était également connu pour ses illustrations de livres. Grossmann a commencé à publier ses gravures en 1905, et de nombreux éditeurs importants en Allemagne et en France lui ont commandé des œuvres. Il se concentre ensuite sur des œuvres figuratives et des scènes urbaines, influencées par Cézanne et Pasquin.
De 1928 jusqu'à l'arrivée au pouvoir du parti nazi d'Hitler, Grossmann enseigne à l'École royale d'art de Berlin et est membre de la Sécession berlinoise et du Deutsche Kunstlerbund. En 1934, ses œuvres, comme celles de nombre de ses collègues, sont stigmatisées comme dégénérées et confisquées par le gouvernement nazi, et il est exclu de l'exercice de sa profession. Il part bientôt pour Freiberg im Beisgau, où il meurt le 28 novembre 1941.