Autriche 20e siècle
Marc Adrian est un artiste conceptuel et réalisateur autrichien.
Adrian a étudié la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Vienne. À partir de 1953, il s'est intéressé au cinéma, à la cinétique, aux interférences rythmiques, aux problèmes de structures optiques, etc. Adrian est considéré comme l'un des pionniers de l'art médiatique orienté vers le cinéma. Il s'est spécialisé dans les objets cinétiques, l'anti-cinéma et l'art informatique.
Marc Adrian a enseigné dans plusieurs universités européennes et a donné des conférences à des étudiants américains.
Alois Arnegger était un peintre paysagiste autrichien.
Arnegger a étudié à Vienne à l'Académie des Beaux-Arts avec Robert Russ et August Eisenmenger et s'est surtout fait connaître par son activité de peintre paysagiste. Au début, il créa des illustrations de paysages autrichiens comme les Alpes ou le village viticole de Senftenberg, où il passait souvent ses vacances d'été. Après ses voyages d'études en Italie dans les années 1920, il se concentra de plus en plus sur les paysages côtiers méditerranéens, notamment des vues de Naples, Capri ou San Remo.
Christian Ludwig Attersee, né Christian Ludwig, est un artiste médiatique autrichien vivant à Vienne et à Semmering, en Basse-Autriche.
L'artiste a pris son deuxième prénom, Attersee, de la région où il a passé sa jeunesse. Il a étudié à l'Académie des arts appliqués de Vienne et son travail s'est caractérisé très tôt par une sexualisation flamboyante. Il est connu non seulement comme artiste visuel, mais aussi comme musicien, écrivain, artiste de l'objet, designer, scénographe et réalisateur. Dans les années 1960 et 1970, il a également créé des séries sur les thèmes de la nourriture, des objets quotidiens, de la beauté et des cosmétiques.
Attersee est surtout connu comme l'un des principaux représentants de la peinture objective en Europe au cours des 50 dernières années. Dans la seconde moitié des années 70, il est devenu le fondateur de la "nouvelle peinture autrichienne". De 1990 à 2009, Atterse a occupé une chaire à l'université des arts appliqués de Vienne.
Moritz Bauernfeind était un peintre, graphiste, illustrateur et caricaturiste autrichien.
Moritz a étudié aux académies des beaux-arts de Vienne et de Munich, puis à l'Académie Julian à Paris, où il a peint ses premiers paysages dans le style de l'impressionnisme.
Bauernfeind s'est fait connaître au début du XXe siècle en tant qu'illustrateur de satires politiques, notamment dans les Humorous Notes de Meggendorfer et Der Flo. Entre 1900 et 1905, il publie plus de 200 dessins satiriques dans Der Scherer et Simplicissimus et, en 1909, une série dans le Leipzig Illustrirten Zeitung. Les illustrations en couleur des contes de fées et des légendes sont publiées avec empressement dans les journaux pour enfants et dans de nombreuses autres publications. Les images de genre fantastiques de Bauernfeind, avec des figures stylisées et une touche de burlesque, séduisent par leur étrangeté et leur mystère.
Thomas Baumann est un artiste et réalisateur autrichien qui vit et travaille à Vienne.
Baumann a étudié à l'Académie des beaux-arts de Vienne, mais il est engagé dans un large éventail d'activités créatives. Il mélange les catégories d'art et remet en question les valeurs et les formes. À travers ses sculptures électroniques, ses peintures-machines, ses films et ses installations qui laissent aux visiteurs leur propre liberté d'action, Baumann recherche des liens structurels entre les espaces matériels et mentaux.
Par exemple, l'une de ses sculptures spatiales avec une partition préprogrammée : une feuille d'argent bouge selon un certain rythme, elle se redresse, se contracte ou se dilate. La sculpture change constamment de forme - elle détruit la forme qu'elle vient de prendre pour en créer une nouvelle. Baumann construit également des œuvres d'art à partir de cordes de plancher, de balançoires, de portes, de tuyaux d'orgue et d'autres objets. Nombre de ses œuvres contiennent des éléments acoustiques. Depuis 1990, Bauman réalise également des films et des vidéos.
Alexandra Baumgartner est une artiste allemande qui travaille dans différents domaines créatifs : collage, installation, peinture et art de l'objet. Ses œuvres sont le plus souvent basées sur des photographies trouvées, mais aussi sur des meubles et des objets du quotidien. Des portraits et des images historiques sont découpés, partiellement peints et combinés, plaçant ainsi des sources souvent anonymes dans de nouveaux contextes.
Alban Berg, de son nom complet Alban Maria Johannes Berg, était un compositeur autrichien, représentant de l'expressionnisme en musique, professeur et critique musical.
Une rencontre avec le compositeur Arnold Schoenberg (1874-1951) en septembre 1904 a joué un rôle décisif dans la vie de Berg. Ce dernier décèle le talent du jeune homme et lui donne des cours gratuits pendant six ans. En 1907, Berg interprète pour la première fois sa "Sonate pour piano".
Alban Berg était très critique envers lui-même et travaillait sur des pièces pendant longtemps. Il a composé de la musique orchestrale (dont Five Orchestral Songs, 1912), de la musique de chambre, des chansons et deux opéras révolutionnaires, "Wozzeck" (1925) et "Lulu" (1937). "Wozzeck", l'œuvre théâtrale la plus jouée dans l'idiome atonal, est la première tentative de Berg d'aborder des questions sociales dans le cadre de l'opéra. Cependant, sa création a tourné au scandale, les critiques qualifiant même le compositeur d'imposteur musical.
Quelques années seulement après sa mort, Alban Berg a été largement reconnu comme un compositeur d'expression. Il a rompu avec la tradition et maîtrisé une technique radicale, tout en combinant l'ancien et le nouveau et en créant, avec Schoenberg et Webern, la nouvelle école viennoise du XXe siècle. Alban Berg était également un excellent professeur de composition.
Albert Birkle était un peintre, décorateur, muraliste et peintre sur verre allemand.
Le père d'Albert était l'artiste Karl Birkle, auprès duquel il reçut sa formation initiale de peintre décorateur, puis étudia à la Hochschule für die bildenden Künste (aujourd'hui Université des arts de Berlin). Birkle a développé un style unique basé sur l'expressionnisme et la Nouvelle Objectivité/Neue Sachlichkeit. Ses sujets sont des paysages solitaires et mystiques, des scènes berlinoises typiques des années 20 et 30, des portraits et des scènes religieuses.
En 1932, fuyant les nationaux-socialistes, Albert Birkle s'installe à Salzbourg, en Autriche, mais représente néanmoins l'Allemagne à la Biennale de Venise dès 1936. En 1937, son œuvre est déclarée "dégénérée" en Allemagne et retirée des collections de l'État. En 1946, Birkle obtient la nationalité autrichienne et commence à travailler sur des fresques religieuses et des fenêtres décoratives pour diverses églises, ainsi que sur des peintures à l'huile. Les années 1950 et 1960 sont marquées par une intense créativité dans le domaine de la peinture sur verre.
Karl Bitter était un sculpteur américain d'origine autrichienne. Il est connu comme un maître du néoclassicisme à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Bitter est devenu célèbre pour ses reliefs décoratifs sur les façades de bâtiments municipaux et de résidences privées. Ses réalisations artistiques comprennent également de nombreux monuments à la gloire de compatriotes éminents.
Karl Bitter est l'un des artistes immigrés qui a connu le plus de succès dans l'histoire des États-Unis. Au cours de sa vie, il a reçu de nombreuses récompenses du gouvernement américain et, peu avant sa mort tragique à l'âge de 47 ans, il a été élu président de la Société nationale des sculpteurs des États-Unis.
Julius von Blaas est un peintre italien, né de parents autrichiens, qui a été actif à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.
Julius von Blaas a été beaucoup employé par les juridictions autrichiennes en tant que portraitiste et est devenu professeur à l'Académie de Vienne.
Amoako Boafo est un peintre ghanéen qui vit et travaille à Vienne (Autriche).
Il veut mettre les Noirs et leur dignité au premier plan de son art. S’emparant de la technique de grands maîtres occidentaux, comme la ligne sinueuse de l’Autrichien Egon Schiele, même si on le compare plus à Kees van Dongen, il veut «décoder les nuances de la couleur de la peau» dans ses portraits. Il peint les visages au doigt, dans des nuances de brun, ocre, bleu céruléen, vert mousse et jaune safran. afin «d’obtenir une intensité et une énergie que je n’aurais pas avec une brosse».
Herbert Brandl est l'un des plus célèbres artistes expressionnistes autrichiens. Il a connu le succès avec ses œuvres de grand format.
Le thème du paysage a toujours été dominant dans son œuvre, où alternent abstraction picturale et subjectivité. Depuis le début du nouveau millénaire, la passion de Brandl pour la monumentalité des paysages de montagne est de plus en plus évidente. En utilisant divers formats et techniques, l'artiste a réinterprété le thème de la montagne, jouant avec des gestes expressifs, des espaces colorés abstraits et des formes massives.
Arik Brauer est un peintre, architecte, poète, danseur et chanteur autrichien. Il est cofondateur de l'École viennoise de réalisme fantastique avec Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter et Anton Lehmden.
Il est le père de la chanteuse de jazz Timna Brauer.
Herbert Breiter était un peintre et lithographe autrichien né en Allemagne. Il est connu, en particulier, pour ses peintures de paysages, ses "scènes atmosphériques" et pour les nombreuses vues de Salzbourg, sa ville d'adoption, qu'il a produites. Les natures mortes et les portraits font également partie de sa production.
Arthur Brusenbauch était un peintre autrichien. Arthur Brusenbauch a appris de Johann Kautsky et a ensuite travaillé lui-même comme décorateur de scène. Il étudie à Vienne à la Staatsgewerbeschule et à l'Académie des Beaux-Arts, interrompu par le service militaire et l'emprisonnement. En 1920, il devient membre de la Sécession viennoise et, en 1939, il s'installe au Künstlerhaus. En 1928, il avait représenté l'Autriche aux concours d'art des Jeux olympiques de 1928. De 1937 à 1941, il a participé à toutes les grandes expositions d'art allemand à Munich avec sept peintures à l'huile. Là, en 1939, Hitler a acquis l'image de Melk an der Donau dans des décorations de fête. Brusenbauch, qui est attribué à l'impressionnisme tardif, s'est occupé de la peinture à fresque et du graphisme.
Ernst Caramelle est un artiste autrichien. Il est connu pour son art conceptuel, qui implique souvent l'utilisation de la peinture et du dessin comme moyen d'explorer la relation entre la perception et la représentation.
Caramelle a étudié à l'université des arts appliqués de Vienne et a ensuite enseigné à l'Académie des beaux-arts de Vienne. Son travail se caractérise par une approche ludique de la création artistique, brouillant souvent les frontières entre la peinture, le dessin et l'installation.
Le travail de Caramelle implique souvent l'utilisation de techniques de trompe-l'œil et d'autres illusions visuelles, invitant les spectateurs à remettre en question leur perception de l'objet d'art et de l'espace dans lequel il est exposé. Il incorpore fréquemment des éléments architecturaux dans son travail, créant des installations spécifiques qui s'intègrent à l'environnement.
Caramelle a exposé ses œuvres dans le monde entier, notamment à la Biennale de Venise, à la Documenta de Kassel et au Museum of Modern Art de New York. Il a également reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Grand prix d'État autrichien pour les arts visuels en 2013.
Eduard Charlemont était un peintre de genre et un portraitiste autrichien.
Enfant, il aide son père à réaliser des portraits miniatures. À l'âge de quinze ans, Edouard Charlemont expose ses œuvres pour la première fois à l'Académie des arts de Vienne.
Il a beaucoup voyagé dans les pays d'Europe centrale. En 1899, Charlemont reçoit la médaille d'or à l'Exposition universelle de Paris.
Les peintures de Charlemont reflètent une certaine influence de Hans Makart, mais sont marquées par un dessin aux couleurs moins raffinées et un effet plus sobre.
Charlemont est également connu pour ses peintures monumentales. Il a réalisé trois peintures murales au Burgtheater de Vienne, d'une longueur totale d'environ 55 mètres.
Alfred Kubin était un remarquable graveur, illustrateur et écrivain autrichien, et un éminent représentant des tendances symboliques et expressionnistes dans les arts visuels de la première moitié du XXe siècle. Les œuvres d'Alfred Kubin sont pleines de représentations fantasmagoriques et grotesques de rêves, de motifs de désolation et de peur.
Ernesto de Fiori était un artiste allemand d'origine italo-autrichienne de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme sculpteur, dessinateur et portraitiste séculaire et est considéré comme l'un des principaux artistes de la République de Weimar.
Ernesto de Fiori s'est fait un nom en tant que portraitiste sculpteur à Berlin pendant les "années d'or". Il a fait le portrait de célébrités telles que les actrices de cinéma Greta Garbo et Marlene Dietrich, le boxeur Jack Dempsey et le maréchal Paul von Hindenburg. En 1936, l'artiste émigre au Brésil et se lance dans le journalisme. En 1937, une campagne nazie visant à dénoncer "l'art dégénéré" conduit au retrait de ses sculptures et de ses œuvres graphiques des musées allemands.
Gabriele Maria Deininger-Arnhard est une peintre autrichienne.
Elle peint principalement des paysages du Tyrol et de Bavière, mais également des scènes d'intérieur ruraux à l'huile et à l'aquarelle. Elle développe un intérêt particulier pour les représentations de la vallée de l'Ötztal. Selon ses propres dires, elle a peint plus de 1000 peintures à l'huile en grand format, qui se trouvaient dans différentes villes d'Allemagne, du Tyrol, à Vienne, à Paris, en Hollande, en Suisse, en république Tchèque, en Hongrie et en Amérique du Nord.
Georg Dinz est un artiste autrichien contemporain. Après des études à l'Université des Arts Appliqués de Vienne, Dienz vit et travaille comme scénographe et scénographe dans la scène punk viennoise. Peu de temps après la chute du mur, Dienz s'installe à Berlin, où il participe à divers projets artistiques dans la période sauvage de l'après-réunification. Aujourd'hui, il se concentre sur la peinture libre dans son atelier de l'ancien quartier des artistes berlinois de Prenzlauer Berg. Les œuvres de Georg Dienz se caractérisent stylistiquement par une application de peinture plate et claire et peuvent être qualifiées de "réalisme réduit".
Herbert Dimmel était un peintre et un professeur d'art autrichien qui a fait carrière en Autriche pendant la période du national-socialisme et est devenu directeur de l'école d'art de la ville de Linz après la Seconde Guerre mondiale.
Benedikt Fred Dolbin, né Pollak, illustrateur de presse autrichien, a étudié à l'Université technique de Vienne et a travaillé pour l'entreprise de construction Waagner, Biro & Kurz pendant la Première Guerre mondiale. Il s'installe ensuite à Berlin, où il travaille comme illustrateur de presse et illustrateur de livres. En raison de ses origines juives, il fut exclu de la Chambre de presse du Reich en 1933 et interdit de travail en 1935. Après avoir émigré aux USA, Dolbin poursuit sa carrière Sa carrière de dessinateur se poursuit, mais il ne parvient pas à tirer parti de ses succès antérieurs.
Georg Ehrlich était un sculpteur et un artiste graphique autrichien et britannique.
À l'École des arts et métiers de Vienne, Ehrlich apprend la gravure et la lithographie et sert dans l'armée autrichienne pendant la Première Guerre mondiale. En 1920, il présente sa première exposition personnelle à Munich et acquiert une réputation de graphiste expressionniste. De retour à Vienne en 1924, il commence à travailler principalement comme sculpteur dans le style réaliste et participe activement à des expositions.
En 1937, Ehrlich reçoit la médaille d'or de l'exposition universelle de Paris, mais la même année, il s'enfuit en Angleterre et, après la guerre, devient citoyen britannique en 1947. Georg Ehrlich travaille activement, créant de nombreux portraits et sculptures animalières, ainsi que des monuments commémoratifs, et participant à de nombreuses expositions. En 1963, Ehrlich est devenu académicien royal.
Albert Ennemoser est un artiste autrichien contemporain. J'ai beaucoup voyagé à travers l'Europe, les États-Unis, l'Afrique et l'Asie. En 1972, il immigre en Irlande, puis en Écosse. Il a étudié la peinture à la Glasgow School of Art et au Jordanhill College of Education. A travaillé comme illustrateur pour BBC-TV-Scotland et comme designer pour NAEF en Suisse. Il a reçu plusieurs prix et a été directeur artistique du Tiroler Literaturwettbewerb für Jugendliche. Son travail a été exposé tant au niveau national qu'international.
Eugen Felix, né Veith Ehrenstamm, était un peintre autrichien.
Felix fut élève de Ferdinand Georg Waldmüller, puis il continua ses études à Paris avec Léon Cogniet.
Il a peint des tableaux de genre, des scènes historiques et mythologiques, mais sa réputation vient principalement de ses portraits. La plupart de ses œuvres sont exposées à Vienne.
Knopp Ferro (né Walter Hinterker à Bensberg) est un sculpteur, peintre et artiste de performance autrichien. Il vit et travaille à Munich et à Inning am Ammersee.
Ses œuvres les plus connues — aussi bien en tant qu'artiste individuel qu'en tant que membre du groupe d'artistes Jet Ferro — se trouvent aujourd'hui dans des galeries et des maisons d'exposition internationales et ont déjà été exposées à l'extérieur de la documenta de Kassel sur invitation.
Michel Fingesten, artiste tchéco-autrichien d'origine juive, était un important graphiste et créateur d'ex-libris du 20e siècle. Dans le monde de l'ex-libris, il est souvent comparé à Picasso et a suivi une carrière artistique variée.
Fingesten a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, a voyagé dans le monde entier et a affiné son métier à Munich. En 1913, il s'installa à Berlin et se consacra à la gravure. Dans sa vie privée, il se maria et devint père, tandis que son art prospérait avec des contributions au cinéma muet et plus de 500 ex-libris. Fuyant la persécution nazie, il s'installa en Italie en 1935, où il fut cependant interné. Après la libération, il revint à la peinture et mourut en 1943 à Cerisano, en Calabre.
Anton (Tone) Fink est un cinéaste et un artiste d'objets autrichien.
Depuis 1973, il travaille dans différents domaines artistiques et a eu de nombreuses expositions. En 1985, il a été l'un des membres fondateurs de la société autrichienne de films d'animation ASIFA Austria.
Ludwig Hans Fischer était un peintre paysagiste, graveur sur cuivre, graveur et ethnologue autrichien. Il était connu pour ses peintures de sujets orientaux, en particulier de femmes africaines et indiennes portant des costumes traditionnels.
Wolfgang Flatz est un artiste contemporain autrichien, scénographe, musicien et compositeur. Il vit et travaille actuellement à Munich, en Allemagne.
Après s'être engagé dans des mouvements artistiques contemporains tels que Heppening et l'actionnisme viennois, Flatz crée des œuvres en utilisant une variété de médias - peinture, sculpture, performance, vidéo, ordinateur, film, photographie, théâtre, musique, design et architecture. Les sujets abordés sont le voyeurisme, le corps, la violence, l'agression, la douleur, l'amour, la politique et l'interaction avec le public.
Norbert Fleischmann est un artiste autrichien dont la passion pour la peinture pourrait être qualifiée d'encyclopédique, car elle englobe une grande variété de styles et de genres, de motifs, de styles de peinture et d'influences médiatiques, voire de formes de présentation et de représentation.
Paul Flora était un caricaturiste, graphiste et illustrateur autrichien connu pour son habileté à manier la plume et l'encre.
Les œuvres de Flora ont été publiées dans le New York Times et The Observer, et ses dessins ont orné les timbres du Liechtenstein et de l'Autriche. Paul Flohr est l'un des illustrateurs européens les plus célèbres depuis les années 1960.
Il a également produit des livres, des films et des décors.
Joseph Frank est un architecte autrichien et suédois d'origine juive. Il a travaillé avec Oskar Strnad et a été associé au Cercle de Vienne. En 1933, il s'est installé en Suède, où il a travaillé pour la société de design Svenskt Tenn jusqu'à la fin de sa vie. En 1965, il a reçu le grand prix national autrichien d'architecture.
Sigmund Freud, né Sigismund Schlomo Freud, était un psychologue, psychiatre et neurologue autrichien, fondateur de la psychanalyse.
Diplômé de la faculté de médecine de l'université de Vienne, il s'est formé en autodidacte et s'est livré à de nombreuses études sur le psychisme humain, des études d'avant-garde pour l'époque. La psychanalyse qu'il a finalement créée était à la fois une théorie du psychisme humain, une thérapie pour soulager ses maux et un outil d'interprétation de la culture et de la société. La psychanalyse de Freud a eu une influence considérable sur la psychologie, la médecine, la sociologie, l'anthropologie, la littérature et l'art au XXe siècle.
Malgré les critiques parfois sévères de la quasi-totalité de ses idées et de ses enseignements, qui se poursuivent près d'un siècle après sa mort, Freud reste l'une des figures intellectuelles les plus influentes de notre époque.
Hans Fronius était un peintre et illustrateur autrichien. Son œuvre est considérée comme un exemple de "réalisme expressif". Il a peint des portraits, des scènes de rue et des interprétations littéraires. Fronius a été l'un des premiers à illustrer des histoires de Franz Kafka, ainsi que des œuvres d'Edgar Allan Poe et de Robert Louis Stevenson.
Ernst Fuchs est un artiste autrichien : peintre, dessinateur, graveur, sculpteur, architecte, scénographe, compositeur, poète, chanteur et l'un des fondateurs de l'École de Vienne du réalisme fantastique. En 1972, il achète, à Hütteldorf, la villa d'Otto Wagner, architecte de l'Art nouveau, qu'il restaure et transforme. Le Musée Ernst Fuchs y est inauguré en 1988.
Jakob Gasteiger est un artiste autrichien, représentant de la peinture analytique, qui vit et travaille à Vienne et à Weinviertel.
Gasteiger a étudié la scénographie à l'université de musique et des arts du spectacle de Salzbourg et a fréquenté l'institut d'enseignement et de recherche en arts graphiques. Depuis 2013, il travaille dans son studio de Weinviertel. Jakob Gasteiger est considéré comme un représentant de la peinture analytique.
Dans ses œuvres, il remet en question les paramètres de la peinture, élargissant et brisant les frontières du graphisme, de la peinture et de la sculpture. Le groupe d'œuvres le plus important de l'artiste est principalement constitué de peintures monochromes avec des structures en relief, qui sont formées à l'aide d'une spatule à peigne lors de l'application de la peinture sur le fond du tableau. Depuis la fin de l'année 2018, Gasteiger a élargi ce groupe d'œuvres en utilisant des couleurs néon. Il crée également des sculptures et des installations en aluminium.
Roger Gressl est un peintre autrichien contemporain. Ses surpeints sont bien connus. Gressl travaille comme peintre et graphiste indépendant depuis 1987. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions personnelles à Berlin, Krems, St. Pölten, Innsbruck, Vienne, Francfort, Heidelberg, Mannheim, Feldkirch, Bergame, Wels et Londres. Depuis 1988, il est régulièrement représenté dans les foires d'art internationales de Bâle, Barcelone, Francfort, Florence, Gand, Los Angeles et Nuremberg. La reconnaissance de Gressl réside dans l'utilisation et le traitement cohérents de ses combinaisons de couleurs et dans la technique de mélange acrylique utilisée. L'artiste cherche à obtenir un effet par des couleurs complémentaires, à former des axes et sait créer une composition de couleurs fermée et harmonieuse basée sur des couleurs agressives utilisant des nuances de gris et de blanc.
Christian Griepenkerl était un peintre germano-autrichien du dernier tiers du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre et enseignant, et a été professeur à l'Académie des beaux-arts de Vienne.
Griepenkerl a réalisé de nombreuses peintures de sujets historiques et de thèmes tirés de la mythologie ancienne, et a également été un portraitiste à succès. En tant que professeur, il est connu pour avoir empêché à deux reprises le jeune Adolf Hitler de se présenter aux examens d'entrée de l'Académie des beaux-arts de Vienne.
