Belgique Pointillisme
Alfred William Finch, plus connu sous le nom de Willy Finch, est un artiste peintre, graveur et céramiste belge. En 1883, il est un des membres fondateurs du groupe bruxellois d'avant-garde Les Vingt. En 1886, à Londres, il fait la connaissance du peintre Whistler mais ce fut la rencontre avec un autre peintre, Georges Seurat, en 1887, qui eut le plus d'influence sur son travail et permit ainsi l'introduction du néo-impressionnisme (pointillisme) en Belgique. En 1890, à La Louvière, il devint décorateur sur faïence, puis se consacra de plus en plus à la céramique. C'est ainsi qu'il fut appelé à diriger une usine près d'Helsinki en 1897. Ce n'est qu'en 1905 qu'il revint à la peinture, en réalisant des paysages de Finlande dans une facture pointilliste qui influença la jeune génération de peintres finlandais. En 1912, alors qu'il est professeur à l'École des Arts décoratifs d'Helsinki, il fonda le groupe Septem, avec Enckell et le critique Frosterus. Ce groupe tenta par ailleurs des rapprochements avec les peintres français. Ses œuvres sont visibles entre autres au Musée communal des beaux-arts d'Ixelles, au Musée des beaux-arts de Tournai, aux Musées royaux des beaux-arts à Bruxelles et à l'Ateneum d'Helsinki.
Georges Lemmen est un peintre néo-impressionniste belge, membre de la XXème Société. Dès son enfance, il s'intéresse à l'art et étudie pendant un certain temps dans une école de dessin spécialisée. Au début des années 1880, alors qu'il est adolescent, il découvre les œuvres d'Edgar Degas et d'Henri Toulouse-Lautrec, qui ont une grande influence sur lui.
Les peintures de Georges Lemmen se distinguent par l'utilisation de traits fins et nets et d'une palette de couleurs vives. Il utilise la technique du divisionnisme, en appliquant des touches de couleur pure à proximité les unes des autres pour créer une impression de mélange optique et de luminescence.
Les sujets traités par Lemmen sont variés : paysages, portraits, intérieurs et scènes de la vie quotidienne. Il représente souvent des activités de loisir et la beauté de la nature, imprégnant son œuvre d'un sentiment de tranquillité et d'harmonie.
Jusqu'en 1895, il abandonne le pointillisme pour contribuer au développement de l'Art nouveau belge. Il a créé de nombreuses illustrations de livres, affiches, céramiques, tapis, dessins, pastels et gouaches dans ce style.
George Morren ou Georges Morren était un peintre, sculpteur, impressionniste et graveur belge. Le peintre et ami de la famille Emile Claus qui lui enseignait ainsi qu'à ses frères plusieurs fois par semaine a été son premier mentor. Il a commencé à travailler dans un style impressionniste. À l'été 1892, évitant le processus de peinture raccourci associé au néo-impressionnisme, il commence à travailler de manière plus spontanée, créant plus d'espace pour les émotions. Il est devenu l'un des plus fervents admirateurs des impressionnistes français. Après trois ans à Paris, il revient à Anvers où il participe à plusieurs groupes d'avant-garde. Morren a créé des peintures inondées de lumière, exposées aux foires La Libre Esthétique à Bruxelles, la 'Vie et Lumière', et à de nombreuses expositions internationales. Vers 1913, il entre dans une nouvelle période de création. Les couleurs de ses nouvelles œuvres étaient plus discrètes. Il a utilisé des pigments bruts râpés et des pastels. Morren est resté fidèle aux idéaux impressionnistes et n'a pas participé aux nouvelles tendances, telles que le cubisme ou l'expressionnisme. Il a traité des scènes de la vie quotidienne, des intérieurs, des natures mortes, des paysages et des portraits. Sa palette s'assombrit et ses peintures développent une solennité et une clarté d'expression.
Théo van Rysselberghe était un peintre belge, connu pour être un des principaux représentants du divisionnisme en Belgique. Sa spécialisation dans le neo-impressionnisme et le pointillisme a marqué la scène artistique européenne à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Théo van Rysselberghe a joué un rôle clé dans le mouvement artistique Les XX, un groupe d'artistes radicaux belges.
Durant ses voyages en Espagne et au Maroc, il a développé un intérêt profond pour la lumière et la couleur, qui se reflète dans ses œuvres telles que « La Sévillane » et « Les Fumeurs de kif ». Ses séjours à Tanger ont été particulièrement productifs, lui permettant de capter la vie quotidienne et les scènes pittoresques de la région.
Après avoir découvert le travail de Georges Seurat, van Rysselberghe a adopté le pointillisme, une technique qui consiste à appliquer des petites touches de couleur pour former une image complète. Cette technique contrastait fortement avec les méthodes traditionnelles de mélange des pigments. Son style était également influencé par les maîtres flamands et néerlandais, ainsi que par les goûts artistiques de la bourgeoisie de son époque.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques, notamment au MoMA, où l'on peut voir son autoportrait et « Le Café Concert ». Ses contributions à l'art sont célébrées pour leur luminosité et leur approche unique de la couleur et de la lumière.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Théo van Rysselberghe offre un aperçu fascinant de l'évolution du pointillisme et du neo-impressionnisme. Son travail souligne l'importance de la lumière et de la couleur, éléments clés pour comprendre les mouvements artistiques de la fin du XIXe siècle.
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Fernand Verhaegen était un peintre et graveur belge. Il suit les cours de l'Académie Royale des Beaux-Arts de 1900 à 1906. Après ses études, il expose ses œuvres en Belgique et à l'étranger. Son style évolue progressivement de l'impressionnisme et du luminisme belge à une forme synthétique de captation du réel. Dans ses dernières années, il revient à une forme personnelle d'impressionnisme. Verhaegen s'est spécialisé dans la peinture du folklore wallon. Les œuvres de Verhaegen se trouvent dans de nombreux musées de Belgique et à l'étranger.
Edmond Paul Marie Verstraeten était un peintre et graveur belge. Il était un impressionniste luministe et peignait principalement des paysages, mais aussi des natures mortes et des portraits. En tant que non-conformiste à tendance philosophique, Verstraeten peint dans le sens du pointillisme, de l'impressionnisme et du luminisme. Artiste autodidacte, il avait développé son propre style, que les critiques d'art qualifiaient d'impressionnisme luministe. Il était passé maître dans l'art de peindre la lumière et la neige. Il faisait partie de la troisième génération de l'école de Tervuren et de l'école de Genk. Il a également écrit des poèmes.