République tchèque Surréalisme


Josef Čapek était un artiste, écrivain et journaliste tchèque. Il était le frère cadet de l'écrivain Karel Čapek. Josef Čapek a étudié à l'École des arts appliqués de Prague, puis à Paris, où il a été influencé par le cubisme et le surréalisme.
Čapek était un artiste prolifique, travaillant dans divers domaines, notamment la peinture, la gravure et l'illustration. Il est peut-être plus connu pour son travail dans le domaine des marionnettes, ayant créé un certain nombre de spectacles de marionnettes qui étaient populaires en Tchécoslovaquie dans les années 1920 et 1930. Ses marionnettes étaient connues pour leurs visages expressifs et leurs dessins fantaisistes.
Čapek était également écrivain et journaliste, et il a écrit des pièces de théâtre, des essais et des articles pour divers journaux et magazines. Il était membre du groupe d'avant-garde tchécoslovaque Devětsil, qui promouvait l'art et la littérature modernes dans le pays.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Čapek a été arrêté par les nazis pour ses opinions antifascistes et a été envoyé au camp de concentration de Bergen-Belsen. Il y meurt en 1945, quelques semaines avant la libération du camp par les forces alliées.
L'héritage de Čapek en tant qu'artiste et écrivain est considérable, et il est considéré comme l'un des artistes tchèques les plus importants du XXe siècle. Son œuvre est représentée dans de nombreuses collections à travers le monde, notamment à la Galerie nationale de Prague et au Musée d'art moderne de New York.


Adolf Hoffmeister, artiste et intellectuel tchèque né le 15 août 1902 à Prague et décédé le 24 juillet 1973, était une figure marquante dans le monde de l'art, de la littérature et du journalisme. Sa carrière diversifiée l'a vu exceller en tant que peintre, caricaturiste, auteur, dramaturge, traducteur, journaliste, éditeur, critique d'art et diplomate.
Au début de sa carrière, Hoffmeister a été actif dans le milieu artistique de Prague. Il a organisé sa première exposition solo à la galerie de la maison d'édition Odeon en 1927. Il a également joué un rôle clé dans l'association Mánes des Beaux-Arts, un groupe progressiste d'intellectuels tchèques. Hoffmeister a contribué à introduire et à défendre l'œuvre anti-nazie de John Heartfield grâce à son engagement dans cette association.
Durant les années 1930, Hoffmeister a fui le nazisme, d'abord à Paris, puis via un camp de concentration au Maroc, avant d'atteindre New York en 1941. Après la Seconde Guerre mondiale, il retourna à Prague, rejoignit le parti communiste et poursuivit une carrière dans la diplomatie et l'enseignement. Cependant, après ses interventions pro-réformes en août 1968, il fut banni de la vie publique et passa ses dernières années dans l'obscurité.
Parmi ses œuvres remarquables, Hoffmeister a illustré plusieurs livres, notamment des traductions d'œuvres de James Joyce et des illustrations pour "Le Tour du monde en quatre-vingts jours" de Jules Verne. Ses illustrations et ses collages montrent une maîtrise exceptionnelle et une approche avant-gardiste de l'art visuel. Ses œuvres reflètent non seulement son talent artistique, mais aussi son engagement politique et social.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, la découverte d'Adolf Hoffmeister offre une perspective unique sur l'art et la culture du XXe siècle. Son travail représente un mélange fascinant d'art, de politique et d'histoire.
Pour rester informé des événements et des ventes d'œuvres liées à Adolf Hoffmeister, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Vous recevrez des informations spécifiques sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères en rapport avec cet artiste exceptionnel.


Josef Lehoucka était un peintre surréaliste et abstrait tchèque.
Les peintures de Josef Lehoucka se caractérisent par un lien étroit entre le réalisme et la fantaisie. Dans sa jeunesse, il était ouvrier d'usine, grutier, ce qui s'est reflété dans son art visuel. Lehoucka a souvent peint des tableaux d'un réalisme fantastique, qu'il a complétés par des motifs industriels. Ses expériences passées sont évoquées dans des répliques de machines, de pinces, de cylindres, géométrisées et incorporées dans des compositions abstraites. Face à cette réalité mécanisée, la tradition surréaliste est cependant bien présente, apportant des éléments de hasard et l'inattendu d'objets et de paysages oniriques dans les peintures.
Les œuvres de Josef Lehoucka sont représentées dans les collections de la Galerie nationale de Prague, de la Galerie centrale tchèque de Prague et d'autres.


Ferdinand Staeger était un peintre symboliste allemand né en République tchèque, ainsi qu'un artiste graphique, un illustrateur et un designer textile.
Staeger a étudié à l'école de design technique de Brno, puis à l'école des arts appliqués de Prague. À partir de 1908, il a vécu à Munich et a collaboré au magazine Jugend. Il a participé à la Première Guerre mondiale et ses dessins de guerre se caractérisent par leur humanité. Après la guerre, il illustre avec succès des livres de Gerhard Hauptmann, Josef von Eichendorff, Eduard Mörike et Adalbert Stifter.
Sous le Troisième Reich, Stavros Steger collabore avec les autorités en peignant plusieurs tableaux de propagande, ce qui lui vaut d'être nommé professeur. En 1943, il perd sa maison de Munich sous les bombes des Alliés et de nombreuses œuvres sont perdues.
Après la Seconde Guerre mondiale, il peint dans le style impressionniste, créant des tableaux aux thèmes mythiques, mystiques, symboliques et religieux. De nombreuses œuvres appartiennent au genre du "réalisme magique". Staeger est également connu comme créateur de tapisseries, maître de l'eau-forte et de l'ex-libris, et a été membre de l'Association des artistes allemands. Son épouse Sidonie Springer (1878-1937) était également peintre et graphiste.


Jindřich Štyrský était un artiste, photographe, poète et écrivain tchèque. Il est surtout connu pour sa contribution au mouvement surréaliste en Tchécoslovaquie dans les années 1930 et au début des années 1940.
Štyrský a d'abord suivi une formation de peintre, mais il s'est rapidement intéressé à la photographie et a commencé à expérimenter ce médium au début des années 1920. Il s'est associé au groupe surréaliste tchèque au milieu des années 1930 et en est devenu l'une des figures de proue, aux côtés de son collègue artiste et écrivain Toyen.
Outre la photographie, Štyrský était également un écrivain et un poète prolifique. Il a publié plusieurs recueils de poésie.
Les photographies de Štyrský se caractérisent par leurs qualités surréalistes et oniriques, mettant souvent en scène des figures déformées et d'étranges juxtapositions d'objets. Il a également produit une série de photomontages, qui combinent différents éléments photographiques pour créer des images troublantes et énigmatiques.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Štyrský a été persécuté par le régime nazi pour son art et ses écrits. Depuis, son œuvre est reconnue pour sa contribution au surréalisme en Tchécoslovaquie et pour son mélange unique de photographie, de peinture et de littérature.


Josef Sudek était un photographe tchèque connu pour ses images poétiques de Prague et de ses environs. Il a d'abord étudié la reliure avant de s'intéresser à la photographie.
Sudek est connu pour son utilisation de l'appareil photo grand format, qui lui permet de créer des images très détaillées et nuancées. Il a souvent photographié des natures mortes, des paysages et des architectures, mais ses images les plus emblématiques sont les images atmosphériques de Prague, qu'il a prises au cours de plusieurs décennies.
La photographie de Sudek se caractérise par l'importance accordée à la lumière, à l'ombre et à la texture, et ses images ont souvent un caractère onirique ou poétique. Il a également expérimenté différentes techniques d'impression, notamment le tirage au platine, qui confère à ses photographies une texture douce et veloutée.
Malgré les nombreux défis qu'il a dû relever tout au long de sa vie, notamment la perte d'un bras pendant la Première Guerre mondiale et les persécutions politiques dont il a fait l'objet sous le régime communiste de Tchécoslovaquie, il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands photographes du monde. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des photographes les plus importants du XXe siècle, et ses œuvres sont conservées dans de grandes collections du monde entier, notamment au Musée d'art moderne de New York et à la Galerie nationale de Prague.


Toyen, née Marie Čermínová, était une éminente artiste tchèque connue pour sa contribution significative au mouvement surréaliste. Ses œuvres remettent en question les conventions et explorent les profondeurs du subconscient.
Toyen était connue pour son style unique et évocateur, combinant des éléments de fantaisie, d'érotisme et de rêve. Ses œuvres présentent souvent des figures énigmatiques, des paysages déformés et des motifs symboliques, exécutés avec des détails méticuleux et un sens du mystère. Elle a utilisé diverses techniques, notamment la peinture, le dessin et la gravure, démontrant ainsi sa polyvalence et ses compétences artistiques.
Tout au long de sa carrière, Toyen a collaboré avec d'autres artistes surréalistes, dont André Breton et Salvador Dalí. Elle a participé activement à des expositions surréalistes et contribué à diverses publications, démontrant ainsi sa vision artistique et sa position idéologique.


Karel Trinkewitz était un artiste, dessinateur et écrivain germano-tchèque.
La famille de Karel a été persécutée dans les années 1930 et 1940 en Bohème et en Allemagne en raison de persécutions raciales, et en tant que demi-Juif, il lui a été difficile d'obtenir une éducation. Après la Seconde Guerre mondiale, Karel Trinkewitz a travaillé pendant dix ans en République tchèque en tant qu'écrivain, graphiste et dessinateur, et à partir de 1961, en tant que rédacteur en chef de divers magazines culturels. Peu après le 21 août 1968, en tant que participant actif au Printemps de Prague, il a perdu son emploi et, après des troubles politiques et des déménagements, a dû s'installer définitivement en Allemagne.
En peinture, Trinkewitz était fasciné par l'œuvre de Salvador Dali, il faisait également du dessin calligraphique et du collage. En général, le collage est pour lui une expression créative typique et fondamentale.