Hongrie
Vilmos Aba-Novák était un peintre et artiste graphique hongrois, célèbre pour ses peintures monumentales modernes. Né à Budapest, il a étudié à l'École des Beaux-Arts de Budapest et a passé du temps dans des colonies d'artistes à Szolnok et à Baia Mare, en Roumanie. Aba-Novák est particulièrement reconnu pour ses fresques dans des églises et autres bâtiments publics, telles que celles de l'église de Jászszentandrás et le Heroes' Gate à Szeged. Ses œuvres reflètent une combinaison dynamique de l'expressionnisme avec un intérêt marqué pour la Renaissance italienne, utilisant des couleurs vives et une composition classique pour explorer des thèmes sociaux courants et des scènes de la vie quotidienne.
Aba-Novák a également enseigné à l'École des Beaux-Arts de Budapest jusqu'à sa mort en 1941. Ses peintures, souvent peuplées de personnages de la vie quotidienne, montrent un mélange unique d'humour et de critique sociale, avec des portraits expressifs et des paysages vivants. Il a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le Grand Prix au Salon des Artistes Français en 1937 et à la Biennale de Venise en 1940.
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Manó Andrássy, de son nom complet Comte Manó Andrássy de Csíkszentkirály et Krasznahorka était un artiste autodidacte, caricaturiste et homme politique hongrois.
Le comte Mano Andrássy était un collectionneur d'art, un membre de l'Académie hongroise des sciences et un membre du Parlement hongrois. Il a été à l'origine de l'industrie hongroise du fer, a développé l'extraction du minerai de fer et la métallurgie, et est resté dans les mémoires sous le nom de "comte de fer" pour le rôle important qu'il a joué dans ces entreprises.
Mano Andrássy a laissé derrière lui une œuvre variée. Ses caricatures des vices de la vie politique et sociale étaient connues dans tout le pays. Ses dessins réalisés lors de ses voyages en Chine et en Inde ont été publiés dans un album, et il a été élu membre à part entière de l'Académie hongroise des sciences.
Il a appris la peinture en autodidacte et son tableau le plus célèbre est un autoportrait. Andrássy était un collectionneur d'art passionné. Il est également connu comme philanthrope, et sa collection d'antiquités fait partie de la collection du Musée national.
Margit Balla est une artiste hongroise, graphiste, illustratrice, réalisatrice de films, scénographe et costumière.
Elle a étudié la typographie à l'Académie des arts appliqués de Budapest, réalisant principalement des affiches et des illustrations de livres, puis travaillant de plus en plus avec des graphiques picturaux. Dans ses affiches, Margit Balla combine des impressions d'anciennes gravures avec des tendances contemporaines telles que le pop art. Ses compositions figuratives sont facilement reconnaissables à son style de dessin surréaliste particulier.
Depuis 2000, Margit Balla travaille comme conceptrice de production pour le théâtre de marionnettes de Budapest.
Wohl Gyula Benczúr était un peintre hongrois, reconnu comme un maître des scènes de l'histoire de son pays natal, la Hongrie.
Il étudie le dessin avec le peintre d'histoire autrichien Franz Heiling et, à partir de 1861, la peinture à l'Académie royale bavaroise de Munich. Plus tard, dans son pays, il devient professeur à l'école de peinture.
Benczúr a peint des portraits de rois, d'aristocrates et d'autres contemporains, mais sa spécialité restait les grandes peintures historiques avec des jeux d'ombre et de lumière. Il a également abordé des thèmes antiques et bibliques, ainsi que des peintures de groupe basées sur le genre, représentant des familles dans la nature.
Anna Beothy-Steiner était une peintre hongroise-française de l'avant-garde. Elle étudie le journalisme à l'école d'art privée d'Álmos Jaschik à Budapest entre 1922 et 1925. Ses voyages en Autriche, en Allemagne et en Italie l'ont exposée aux idées futuristes de Filippo Tommaso Marinetti et à l'orphisme de Robert Delaunay, qui ont tous deux influencé son travail. Beothy-Steiner s'installe à Paris en 1927 et épouse István Beöthy. Entre 1927 et 1934, elle crée ses principales œuvres, notamment des gouaches, des aquarelles, des illustrations de magazines, des tissus et des dessins de mode. Les compositions de cette période se caractérisent par l'interpénétration et la superposition de surfaces colorées simples et géométriques, révélant l'influence des préoccupations de son mari en matière de proportions. À partir de 1932, ses compositions contrastent avec des couleurs simples, créant des espaces colorés plats qui anticipent les idées de l'Op Art. Beothy-Steiner interrompt son travail artistique en 1934 et ne le reprend que dans les années 1960, après la mort de son mari.
Jósef Borsos est un portraitiste et photographe hongrois.
Borsos a étudié l'art à l'Académie des beaux-arts de Vienne. Il a peint des portraits de personnages historiques, mais s'est surtout fait connaître pour ses peintures de genre dans le style Biedermeier.
Brassaï, de son vrai nom Gyula Halász, était un artiste et photographe franco-hongrois surtout connu pour son travail de documentation sur les rues de Paris dans les années 1920 et 1930. Il était l'une des figures clés du mouvement surréaliste et son travail continue d'influencer les photographes et les artistes jusqu'à aujourd'hui.
Brassaï s'est installé à Paris dans les années 1920 pour poursuivre une carrière artistique. Il travaille d'abord comme journaliste et commence à prendre des photos pour accompagner ses articles. Cependant, ce sont ses photographies nocturnes de la ville qui lui ont valu une renommée internationale.
Les photographies de Brassaï des rues de Paris la nuit capturent le côté le plus miteux de la ville, notamment ses prostituées, ses bars et ses cabarets. Son travail est connu pour son utilisation d'un éclairage dramatique et d'un fort contraste, qui ont contribué à créer une atmosphère morose et évocatrice.
Outre la photographie, Brassaï était également un peintre et un sculpteur de talent. Il était un ami proche de nombreux artistes et écrivains de premier plan de l'époque, dont Pablo Picasso, Salvador Dalí et Henry Miller.
Les œuvres de Brassaï ont été exposées dans les principaux musées et galeries du monde entier, et ses photographies ont été publiées dans de nombreux livres et magazines. Il a été l'un des photographes les plus influents du XXe siècle et son héritage continue d'inspirer les artistes et les photographes d'aujourd'hui.
Robert Capa est un photographe et photojournaliste américain d'origine hongroise. Il est considéré comme l'un des plus grands photographes de guerre de tous les temps, connu pour ses images dramatiques de combats et de conflits. Frère aîné de Cornell Capa, il est un classique de la photographie documentaire.
Capa a commencé sa carrière de photographe au début des années 1930 et s'est rapidement fait connaître pour sa couverture de la guerre civile espagnole. Il a ensuite couvert de nombreux conflits majeurs, dont la Seconde Guerre mondiale, la première guerre d'Indochine et la guerre israélo-arabe.
L'une des photographies les plus célèbres de Robert Capa est Falling Soldier, prise pendant la guerre civile espagnole. La photo représente un soldat républicain qui tombe la tête la première après avoir été touché par une balle. L'authenticité de la photographie a fait l'objet de controverses pendant de nombreuses années, mais elle reste une image emblématique de la photographie de guerre.
Capa a également cofondé Magnum Photos, une coopérative de photographes indépendants créée en 1947. Depuis lors, Magnum Photos est devenue l'une des agences photographiques les plus prestigieuses et les plus influentes au monde.
Capa est mort en 1954 alors qu'il couvrait la première guerre d'Indochine, en marchant sur une mine. Son héritage en tant que photographe de guerre et photojournaliste continue d'inspirer des générations de photographes, et son travail reste un élément important de l'histoire de la photographie.
Cornell Capa était un photographe et photojournaliste américain, fondateur de l'International Center of Photography (ICP) à New York et frère cadet du célèbre correspondant de guerre Robert Capa.
Cornell Capa était connu pour son approche humaniste de la photographie, capturant souvent la vie et les luttes des gens ordinaires. Tout au long de sa carrière, il a couvert de nombreux événements importants, notamment la guerre civile espagnole, la Seconde Guerre mondiale et la guerre du Viêt Nam. Capa a également photographié de nombreuses personnes célèbres, dont John F. Kennedy, Marilyn Monroe et Pablo Picasso.
En 1974, Cornell Capa a fondé l'ICP, qui est devenu depuis l'une des principales institutions d'enseignement et d'exposition de la photographie dans le monde. La mission de l'ICP est de promouvoir la compréhension et l'appréciation de la photographie en tant que forme d'art et en tant que moyen de communication et de changement social.
Tout au long de sa carrière, Capa a reçu de nombreux prix et distinctions, dont la National Medal of Arts en 1988. Ses photographies continuent d'être exposées dans des galeries et des musées du monde entier et son héritage se perpétue à travers l'ICP.
Gitta Carell est le nom professionnel de Gitta Klein, une photographe italienne naturalisée, née en Hongrie, qui a connu la gloire entre 1930 et 1950. Connue pour ses portraits, elle était la photographe préférée de l'aristocratie et, malgré ses origines juives, elle a contribué à créer les images utilisées dans la propagande fasciste. Après la chute de Mussolini, elle est restée en Italie, bien que sa sphère d'influence ait considérablement diminué. À la fin des années 1960, elle a émigré en Israël, où elle est morte dans l'obscurité. Ses archives, conservées par la Fondation 3M, ont fait l'objet de nombreuses tournées en Europe et, au XXIe siècle, un regain d'intérêt s'est manifesté pour l'appréciation de ses compétences de technicienne.
Joseph Csaky, un artiste hongrois devenu une figure emblématique de l'art parisien, est reconnu pour son rôle pionnier dans le mouvement cubiste en tant que sculpteur. Dès son arrivée à Paris en 1908, Joseph Csaky s'est engagé dans un voyage artistique marqué par l'influence de diverses formes d'art, y compris la sculpture non-occidentale, ce qui a enrichi sa compréhension cubiste des relations volumétriques et spatiales.
Son oeuvre se caractérise par l'utilisation de formes géométriques et architecturales, intégrant l'espace et la structure de manière innovante. Parmi ses réalisations remarquables figurent des sculptures telles que « Tête », sculptée en cristal de roche et obsidienne, qui illustre son passage à des lignes plus douces et pures, marquant la transition vers le style Art Déco.
Joseph Csaky a également contribué à l'art public, avec des œuvres comme « Euterpe – Muse of Lyric Poetry » et « Melpomene – Muse of Tragedy », qui témoignent de sa polyvalence et de son talent dans l'exploration de différents médiums et thématiques.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art, l'œuvre de Joseph Csaky offre une perspective unique sur l'évolution de la sculpture moderne. Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à Joseph Csaky, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Votre abonnement vous alerte uniquement sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères en rapport avec cet artiste exceptionnel.
Philip Alexius de László, né en Hongrie et devenu sujet britannique, est célèbre pour ses portraits de personnalités royales et aristocratiques. Sa technique rapide et son style grandiose lui ont valu une clientèle prestigieuse, y compris des présidents américains et des membres de familles royales européennes. Philip de László a été récompensé par plusieurs honneurs, y compris l'Ordre royal de Victoria, et a été anobli par François-Joseph Ier d'Autriche. Il a passé ses dernières années à Londres, où il est décédé en 1937.
Ses œuvres se trouvent dans de nombreux musées et collections privées. Parmi ses portraits notables, on trouve ceux de la reine Marie de Roumanie et d'Edwina Mountbatten, comtesse Mountbatten de Birmanie. Un catalogue raisonné en ligne est en cours de préparation, documentant près de 4 000 de ses œuvres.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'étude de l'œuvre de de László offre un aperçu fascinant des techniques de portrait de l'époque et de la société de son temps. Si vous souhaitez rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à Philip Alexius de László, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour.
Esteban Fekete était un peintre hongrois, allemand et argentin. Il a travaillé et expérimenté différentes techniques - gravures sur bois colorées, peintures à l'huile sur toile, bois ou organélite. Dans ses peintures, nous voyons le monde des gens, des animaux et de leur environnement.
Igor Emmanouïlovitch Grabar (en russe : Игорь Эммануилович Грабарь) était un artiste, peintre, et conservateur russe de renom, dont l'œuvre a marqué profondément le paysage artistique de la Russie au début du XXe siècle. Né en 1871 et décédé en 1960, Grabar a été une figure centrale dans le développement de l'art et de la culture russes, se spécialisant dans la peinture mais aussi dans l'enseignement et la conservation d'art.
Son travail se distingue par une utilisation vibrante de la couleur et une capacité à capturer la lumière, ce qui a fait de lui un pionnier dans l'évolution du style pictural en Russie. Grabar était également un historien d'art éminent et a contribué à la préservation de l'héritage artistique russe, notamment à travers son rôle de directeur de la Galerie Tretiakov, l'un des musées les plus importants de Russie.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des paysages qui capturent la beauté et la variété de la campagne russe, ainsi que des portraits qui révèlent la profondeur et la complexité de ses sujets. Ses peintures sont exposées dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, témoignant de son impact durable sur l'art mondial.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Grabar offre une fenêtre unique sur l'évolution de l'art russe et sa contribution à la culture mondiale. Son approche innovante de la peinture et son engagement envers la préservation de l'art font de lui une figure incontournable pour toute personne s'intéressant à l'histoire de l'art.
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Simon Hantaï est un peintre français d'origine hongroise.
Son œuvre étonne par les multiples chemins artistiques du XXe siècle parcourus (peinture surréaliste, gestuelle, all-over, d'écriture, par pliage…). Hantaï fascine par les sommets de ses différentes périodes, des peintures résolument singulières, inédites dans l'histoire de la peinture occidentale (cf. Sexe-Prime, Écriture rose, À Galla Placidia, Mariales, Meun, Tabula, Laissée…). Il interroge aussi par le silence, la réserve où il s'est tenu : en 1982, Hantaï, au faîte de la reconnaissance, se retire de la scène artistique pendant de longues années.
Klára Herczeg, également connue sous le nom de Claire Weiss, était une sculptrice hongroise. Elle a créé le prix Klára Herczeg, décerné chaque année par la Young Artists Foundation. Ses œuvres ont été exposées depuis 1925, notamment lors de l'exposition universelle de Paris en 1937 et de l'exposition universelle de New York en 1939. Une trentaine de ses sculptures sont conservées à Budapest et dans d'autres musées hongrois, tandis que ses œuvres sont également exposées au niveau international, notamment à l'Albrecht-Dürer-Haus de Nuremberg.
Il est intéressant de noter que les figurines en porcelaine et en céramique créées par Herczeg entre 1930 et 1940 n'ont jamais été présentées ou reconnues dans des expositions, mais qu'elles apparaissent périodiquement dans des ventes aux enchères d'œuvres d'art et sur des marchés d'antiquités. On sait qu'elle a créé plus de 200 figurines.
János Mihály Hesz était un peintre, graveur et professeur d'université hongrois.
Entre 1791 et 1794, János Mihály Hesz étudie à l'Académie des beaux-arts de Vienne. Après ses études, il enseigne la peinture et le dessin à l'académie.
Les historiens de l'art soulignent le "classicisme académique" des peintures de Hesz. L'influence du maniérisme italien se fait sentir dans ses derniers tableaux religieux et retables.
Ferenc Kóka est un peintre hongrois.
Kóka est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Budapest. À partir de 1969, il a été l'un des premiers résidents de la nouvelle colonie d'artistes de Szentendre, où il a vécu avec sa femme jusqu'à sa mort en 1997. En 1992, avec Attila Czai, il a réorganisé l'association des beaux-arts de Szentendre dans le but de protéger les valeurs du passé artistique hongrois, de préserver un patrimoine important et de soutenir des projets créatifs et théorico-artistiques originaux.
Ferenc Koka a reçu la plus haute distinction de l'État hongrois, le prix Mihály Munkácsi.
Attila Kovács est un artiste graphique germano-hongrois.
Il a étudié à l'Académie hongroise des beaux-arts, a émigré en Allemagne de l'Ouest et a obtenu son diplôme à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart.
Kovács a créé un langage artistique unique, appelé "Frame of Reference" ou "Transmuting Plasticity", dans lequel il a construit son propre système d'abstraction géométrique séquentielle non euclidienne. Kovács a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives internationales.
Jan Kupecký était un peintre slovaque de la fin du XVIIe siècle à la première moitié du XVIIIe siècle. Il est considéré comme l'un des plus grands portraitistes européens de son époque. Kupecký a également peint des œuvres de genre historique et des peintures allégoriques.
Au cours de sa carrière, Jan Kupecky a peint plus de 10 000 tableaux. Il a laissé derrière lui un grand nombre de portraits de gens ordinaires, de ses collègues et amis, mais aussi de dignitaires influents et de souverains européens, ainsi que des dizaines d'autoportraits.
De nombreuses œuvres de l'artiste sont aujourd'hui conservées dans des musées à travers l'Europe, et la plus grande collection se trouve à Bratislava, en Slovaquie.
František Kupka est un peintre tchèque comptant parmi les pionniers de l'abstraction avec Vassily Kandinsky, Gino Severini, Piet Mondrian, Kasimir Malevitch, Auguste Herbin et Robert Delaunay.
Durant ses quatre-vingt-cinq années de vie, il a vu de nombreux bouleversements de l'art, du symbolisme au pop art, en passant par l'impressionnisme, le cubisme, et bien sûr l'art abstrait, mais a toujours gardé son indépendance, sa liberté par rapport à tous les grands «-ismes» de l'art. Pionnier de l'abstraction, il refusa pourtant toujours l'appellation d'«artiste abstrait» et s'en expliqua ainsi : «Ma peinture, abstraite? Pourquoi? La peinture est concrète: couleur, formes, dynamiques. Ce qui compte, c'est l'invention. On doit inventer et puis construire.»
Karoly Lengyel est un artiste hongrois qui a travaillé à Düsseldorf, en Allemagne.
Il est diplômé de l'Académie hongroise des beaux-arts, puis a fait des études de troisième cycle à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Lengyel a peint des tableaux semi-abstraits remplis de sobriété et d'étrangeté.
Friedrich Lieder, de son nom complet Friedrich Johann Gottlieb Lieder, était un portraitiste et lithographe allemand.
Lieder a étudié la peinture à l'Académie de Berlin et à l'École des Beaux-Arts de Paris, et a connu le succès en tant que portraitiste à Vienne et à Budapest. Il a peint des portraits de la haute noblesse avec une précision académique et a également réalisé des miniatures, notamment une sélection d'uniformes militaires, pour lesquels il a été nommé peintre de la cour par Frédéric-Guillaume III.
György Ligeti, de son nom complet György Sándor Ligeti, était un compositeur et musicologue hongrois et autrichien.
Ligeti est né dans une famille juive, mais sa langue maternelle est le hongrois et, dès son plus jeune âge, il est exposé à la musique folklorique roumaine et hongroise. Sa première œuvre importante est le Concerto roumain, qu'il écrit en 1951. En 1956, Ligeti émigre de Hongrie en Autriche, dont il reçoit la nationalité en 1968.
En 1957, à Cologne, Ligeti rencontre les compositeurs expérimentaux Karlheinz Stockhausen et Gottfried König et travaille avec eux dans le domaine de la musique électronique académique, mais se tourne rapidement vers la musique instrumentale. Il est reconnu par l'avant-garde occidentale en 1961 avec son œuvre Visions and others, dans laquelle il utilise la sonorité et la technique de micropolyphonie qu'il a inventée. En 1965, Ligeti a achevé l'une de ses œuvres majeures, Requiem.
Au cours de sa vie, Ligeti a changé plusieurs fois de style et de technique de composition, passant de la musique électronique et du sonorisme (années 1950 et 1960) au néo-romantisme (années 1980 et 1990). Il a également écrit de nombreux articles théoriques sur les nouveaux courants musicaux.
Lajos Markos, artiste américano-hongrois, formé à l'Académie Royale de Budapest. Il a acquis une reconnaissance en tant que portraitiste à New York, représentant des personnages notables comme John Wayne, Robert F. Kennedy et le président Ronald Reagan. Markos a ensuite déménagé à Houston, où il a développé un intérêt pour l'art occidental américain. Ses œuvres se trouvent dans divers musées et collections privées, dont le Cowboy Hall of Fame et le siège de JP Morgan. Il a également peint d'importantes pièces historiques et sur le thème des cow-boys.
Andras Markos est un abstractionniste, graphiste et artiste de performance roumain, hongrois et allemand.
Andras a étudié les beaux-arts à l'Académie roumaine des beaux-arts, puis a travaillé pendant de nombreuses années comme graphiste, est devenu conservateur de l'art ecclésiastique médiéval et concepteur de production pour le théâtre d'État hongrois.
En 1980, Markos émigre en Allemagne et travaille également à Vienne. En 1981, les expositions d'Andras ont voyagé à travers l'Europe et l'Amérique, et il s'est imposé comme un artiste de renommée internationale. Il a également fondé plusieurs galeries d'art.
L'œuvre de Markos est basée sur l'expressionnisme abstrait et l'art conceptuel. Il travaille souvent sur des séries thématiques et incorpore des mots et des idées calligraphiques ainsi que des collages dans ses images. Marcos a utilisé de nombreuses techniques, notamment la peinture sur toile et sur papier, la lithographie, la sérigraphie, la gravure et la céramique.
Mathieu Matégot était un designer et artiste matérialiste franco-hongrois. Il était l'un des designers français les plus renommés des années 1950.
Après la guerre, Matégot a créé un atelier de fabrication de meubles artisanaux en utilisant divers matériaux tels que le métal, le rotin, le verre, le formica et la tôle perforée. L'atelier fabrique des chaises, des tables, des buffets, des bureaux et d'autres objets qu'il a conçus. D'abord basé à Paris, l'atelier s'est ensuite installé à Casablanca. Tous les meubles et autres objets ont un design astucieux, pratique et amusant. Distribués dans les magasins de décoration à 200 exemplaires, ses travaux connaissent un grand succès.