Italie Romantisme
Giuseppe Aureli était un peintre aquarelliste italien. Ses œuvres sont connues pour leurs thèmes historiques.
Giuseppe Aureli a peint des portraits de familles nobles italiennes, ainsi que des peintures de genre et des scènes sur des thèmes orientaux.
Adalbert Franz Eugene Begas est un peintre et portraitiste allemand. En 1862, Adalbert suit son frère, le sculpteur Reinhold, à l'École d'art grand-ducale saxonne de Weimar, où il commence à travailler dans l'atelier d'Arnold Böcklin.
Giuseppe Bernardino Bison était un peintre italien itinérant, célèbre pour ses fresques, paysages, vedute, capriccios et certaines œuvres religieuses. Élève de Gerolamo Romani et Constantino Cedini à l'Accademia de Venise, Bison a été influencé par Tiepolo, Francesco Guardi ainsi que Marco Ricci, Giuseppe Zais et Antonio Diziani, marquant l'évolution de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle vers le XIXe siècle.
Sa carrière a été marquée par une grande diversité de sujets traités, y compris des œuvres fantastiques et des vedute topographiques, et ses tableaux étaient recherchés par la clientèle aisée non aristocratique de son époque. Malgré un succès notable à Trieste, ses dernières années à Milan ont été marquées par des difficultés financières.
Les œuvres de Bison se trouvent dans les collections permanentes de plusieurs musées renommés, tels que le Cooper Hewitt, le Princeton University Art Museum, le University of Michigan Museum of Art, le Clark Art Institute, et le Metropolitan Museum of Art. Parmi ses peintures sélectionnées, on compte « L'Arsenale à Venise », « Les Ermits de Thèbes », et « Capriccio de Padoue ».
Bison occupe une place spéciale parmi les peintres qui ont prolongé la tradition védutiste au tournant du XVIIIe siècle, laissant derrière lui une œuvre importante en tant que peintre et décorateur, et ses voyages à Florence, Rome, Naples et Paestum à partir de 1834 ont élargi son répertoire védutiste.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités fascinés par l'œuvre de Giuseppe Bernardino Bison, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste. Cette inscription vous garantira un accès exclusif à des informations précieuses sur les découvertes récentes et les opportunités d'acquisition.
Giovanni Boldini est un peintre italien.
À l'instar de John Singer Sargent, Giovanni Boldini est un portraitiste de réputation internationale, qui a travaillé principalement à Paris et à Londres. Au début du xxe siècle, il est l'un des portraitistes les plus en vue à Paris et est considéré comme l’un des interprètes les plus sensibles et les plus imaginatifs du charme électrisant de la Belle Époque.
Son style fougueux préfigure parfois celui de l'abstraction lyrique.
Louis Boulanger était un peintre romantique français, reconnu pour ses œuvres variées allant des sujets frénétiques aux thèmes littéraires. Né dans le Piémont, il s'est installé à Paris où il a étudié à l'École des Beaux-Arts sous la direction de Guillaume Guillon Lethière. Son amitié avec Victor Hugo et d'autres figures littéraires et artistiques de l'époque a joué un rôle central dans son parcours artistique.
Au fil de sa carrière, Louis Boulanger a exploré un large éventail de sujets, tirant son inspiration de la littérature classique et de ses voyages, notamment en Espagne, où il a été influencé par des artistes comme Francisco de Goya et Diego Velázquez. Son œuvre comprend des peintures, des lithographies, des maquettes de costumes pour le théâtre et des décors. Parmi ses œuvres notables, on trouve « Le Supplice de Mazeppa » et « La Ronde du Sabbat ».
Ses réalisations ne se limitent pas à la peinture; il a également contribué à des projets décoratifs majeurs, comme les fresques du Palais de Versailles et du Palais du Luxembourg. En 1860, il a été nommé directeur de l'École des Beaux-Arts et du musée de Dijon, positions qu'il a occupées jusqu'à sa mort en 1867.
Les collectionneurs et les experts en art peuvent admirer les œuvres de Louis Boulanger dans diverses collections françaises, y compris au musée du Louvre et à la Maison de Victor Hugo. Son héritage continue d'inspirer et de captiver les amateurs d'art romantique et les historiens de l'art.
Si vous êtes passionné par l'œuvre de Louis Boulanger et souhaitez être informé des ventes et événements d'enchères liés à cet artiste, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques.
Karl Brioullov (en russe: Карл Павлович Брюллов), artiste d'origine russe, se distingue comme l'une des figures emblématiques de l'art du XIXe siècle. Reconnu pour son talent exceptionnel de peintre, Brioullov a marqué l'histoire de l'art par son approche novatrice et sa capacité à capturer la beauté et l'émotion humaine avec une intensité rare.
Son œuvre la plus célèbre, "Le Dernier Jour de Pompéi", illustre parfaitement sa maîtrise de la lumière et du mouvement, captivant le spectateur par sa représentation dramatique de l'antiquité. Ce chef-d'œuvre, exposé au Musée Russe de Saint-Pétersbourg, témoigne de son habileté à fusionner art et histoire, faisant de lui une référence incontournable pour les amateurs d'art et les collectionneurs.
Au-delà de "Le Dernier Jour de Pompéi", l'œuvre de Brioullov englobe une variété de sujets, allant des portraits intimes à des scènes historiques grandioses. Ses tableaux sont répartis dans de nombreux musées et collections privées à travers le monde, chacun attestant de la diversité de son talent et de son influence durable sur l'art européen.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Karl Brioullov offre un voyage fascinant à travers la culture et l'histoire. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Karl Brioullov. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel.
Asmus Jacob Carstens était un peintre germano-danois de la fin du XVIIIe siècle. Il est connu comme peintre et dessinateur, représentant du classicisme et du romantisme.
Carstens a réalisé de célèbres tableaux narratifs et historiques, dont Le symposium de Platon et La bataille de Rossbach, qui lui ont valu une grande popularité. Son célèbre tableau gigantesque La chute des anges, qui contient 200 personnages, lui vaut d'être professeur à l'Académie des beaux-arts de Berlin. Carstens préférait le crayon, la craie et l'aquarelle, et travaillait à la fresque, utilisant rarement l'huile. La plupart de ses projets de grande envergure sont restés inachevés ou ont été perdus. La plupart de ses œuvres subsistent sous forme de dessins.
Sylvestre Chtchedrine (en russe: Сильве́стр Феодо́сиевич Щедри́н) était un artiste russe du premier tiers du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste ayant vécu la majeure partie de sa carrière en Italie.
Sylvestre Chtchedrine est considéré comme l'un des fondateurs du paysage romantique en Russie. Dans ses premières œuvres, il était proche du classicisme, puis il a commencé à pencher vers le romantisme. Le peintre préférait travailler en plein air, essayant de transmettre des impressions "vivantes" de la vie. Sa palette est dominée par des tons froids, argentés, verts et bleus. L'essentiel de son patrimoine créatif est constitué de vues de Rome, de Naples et de sa banlieue, ainsi que de scènes de la vie quotidienne.
Chtchedrine a influencé le développement non seulement de l'art russe, mais aussi de l'art italien, en particulier de l'école napolitaine de Positilippo. Il était le fils du célèbre sculpteur russe Féodoci Chtchedrine.
Francesco Coghetti est un peintre italien et administrateur d'une école d'art. Francesco Coghetti naît à Bergame, dans une famille riche lui permettant d'être éduqué dans des écoles privées prestigieuses. Après avoir terminé ses études primaires, il s'inscrit à l'Académie Carrara, où il étudie avec Giuseppe Diotti. En 1818, il remporte le concours de dessin de l'Académie. En 1820, il s'installe à Milan. L'année suivante, il remporte un prix de dessin et de design de l'académie de Brera. Cela l' encourage à déménager à Rome et, grâce au soutien financier de son père, il peut étudier avec Vincenzo Camuccini. Il bénéficie également du patronage du Angelo Mai, un compatriote de Bergamaschi. Les années 1830 sont pour lui une période très réussie, au cours de laquelle il remporte plusieurs prix et reçoit un flux continu de commandes venant de toute l'Europe. En 1844, on lui propose le poste de directeur à l'Académie de San Carlos à Mexico, mais il refuse. Quatorze ans plus tard, face au déclin des commissions, il accepte un poste de président de l'Accademia di San Luca. À la fin des années 1860, il s'engage en politique autant que dans l'art.
Salomon Corrodi était un peintre aquarelliste italo-suisse.
À l'âge de vingt-deux ans, Corrodi quitte Zurich pour l'Italie, la patrie de ses parents, et commence à étudier l'aquarelle de paysage à Rome avec Jacob Suter (1805-1874). Il voyagea et peignit beaucoup de paysages et, au milieu du XIXe siècle, il était devenu un maître reconnu de la peinture de paysages à l'aquarelle ainsi qu'un enseignant.
Salomon Corrodi a vécu une vie longue et productive, a travaillé jusqu'à sa mort et a produit de nombreux paysages exquis de vues côtières et montagneuses ainsi que des vedutas. Deux de ses fils, Herman et Arnold, sont également devenus artistes.
Simon Denis était un peintre belge qui a principalement travaillé en Italie. Sa formation initiale s'est déroulée à Anvers, où il a étudié avec le peintre de paysages et d'animaux H.-J. Antonissen, tout en étant influencé par le travail de Balthasar Paul Ommeganck. Son talent l'a mené à Paris dans les années 1780, où il a reçu le soutien du peintre de genre et marchand d'art Jean-Baptiste-Pierre Lebrun, ce qui lui a permis de déménager à Rome en 1786.
À Rome, les peintures de Denis ont rapidement attiré l'attention favorable de la communauté artistique, ce qui a culminé avec son élection à la tête de la Fondation St.-Julien-des-Flamands en 1789. Il a également développé des liens avec la communauté artistique française, notamment avec Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun. Son œuvre à Rome est caractérisée par des paysages célèbres peints en plein air, notamment les chutes d'eau de Tivoli, annotant certaines de ses œuvres pour capturer la beauté naturelle avec précision.
En 1806, Denis s'est installé définitivement à Naples, devenant le premier peintre de cour pour Joseph Bonaparte. Il a également enseigné à l'Accademia di Belle Arti à partir de 1809. Malgré ses succès, il est décédé dans la pauvreté en 1813.
Les œuvres de Simon Denis sont présentes dans les collections de plusieurs musées renommés, y compris le J. Paul Getty Museum, le Metropolitan Museum of Art, ainsi que d'autres institutions à travers le monde, témoignant de son importance dans le paysage artistique de son époque.
Sa contribution à la peinture, notamment ses études de nuages et ses paysages italiens, montre une sensibilité particulière pour la lumière et l'atmosphère, le plaçant parmi les premiers praticiens de la peinture en plein air. Les études de Denis sur les nuages, capturant les couchers de soleil près de Rome et les orages dans les paysages, révèlent une fascination pour les dynamiques célestes et la variabilité de la nature.
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Francesco Fidanza est un peintre paysagiste italien.
Son thème principal est la grandeur et la beauté de la nature. Fidanza a peint des paysages marins de la Méditerranée avec des nuages d'orage, des vues de falaises côtières enneigées et l'éruption du Vésuve ; la nature vit et respire dans ses peintures.
Carl Philipp Fohr était un peintre allemand du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste et est considéré comme une figure clé du romantisme allemand en peinture.
Fohr a été formé en Italie, où, au début de sa carrière, il a été en contact pendant un certain temps avec les Nazaréens. Son propre style s'est progressivement développé et il a produit des œuvres importantes, notamment un portrait de groupe d'artistes allemands à Rome. Son frère cadet, Daniel Faure, était également un peintre paysagiste réputé et le peintre de la cour du grand-duc de Bade.
Carl Philipp Fohr est décédé très jeune, mais il a laissé une trace profonde dans l'histoire de l'art.
Girolamo Franceschini était un artiste de théâtre, un dessinateur et un lithographe italien qui a travaillé en Autriche.
Entre 1848 et 1859, Franceschini a travaillé comme costumier pour deux théâtres de la cour de Vienne, concevant des costumes originaux pour de nombreuses pièces et opéras. Franceschini a également collaboré pendant un certain temps au journal illustré du théâtre de Vienne et a publié de nombreuses séries d'illustrations.
Johann Jakob Frey était un peintre paysagiste suisse.
Johann Jakob Frey a beaucoup voyagé en Italie, en particulier à Rome et dans ses environs, et a réalisé des esquisses de paysages. Dans son atelier, il utilisait ces esquisses pour créer des peintures. Il s'est également rendu en Espagne et en Égypte pour réaliser des croquis en vue d'œuvres ultérieures.
Le style pictural de Frey s'inspire des peintures de Josef Koch ou de Franz Horny. Par exemple, ils représentent souvent un premier plan richement détaillé, qui montre souvent des éléments tels que des chemins sinueux ou des rivières qui attirent l'attention du spectateur au loin.
Nikolaï Nikolaïévitch Gay (en russe: Николай Николаевич Ге) était un artiste peintre russe, dont l'œuvre a marqué le XIXe siècle par son intensité et son engagement. Né dans une époque de grands bouleversements sociaux et culturels, Gay s'est distingué par sa capacité à capturer l'essence de la condition humaine, faisant de lui une figure emblématique de la culture et de l'art russes.
Son art se caractérise par une exploration profonde des thèmes religieux et historiques, avec une tendance marquée vers le réalisme. Gay était connu pour sa maîtrise technique et sa capacité à transmettre des émotions puissantes à travers ses œuvres. Parmi ses tableaux les plus célèbres, on compte des représentations saisissantes de figures bibliques et historiques, qui continuent d'inspirer admiration et réflexion.
Les contributions de Nikolaï Nikolaïévitch Gay à l'art ne se limitent pas à ses peintures. Il a également joué un rôle crucial dans le développement de l'enseignement artistique en Russie, influençant des générations de peintres. Ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans les plus grands musées du monde, témoignant de leur importance durable dans l'histoire de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'héritage de Gay représente une source inépuisable d'inspiration et de connaissance. Son travail reste un exemple brillant de l'artiste en tant que témoin et critique de son temps, combinant beauté esthétique et profondeur intellectuelle.
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Jean-Louis André Théodore Géricault était un peintre, sculpteur, dessinateur et lithographe français, incarnant parfaitement l'esprit de l'art romantique. Né à Rouen en 1791 et décédé à Paris en 1824, Géricault a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art malgré sa courte vie. Sa fascination pour les thèmes contemporains, son attention aux détails humains et son utilisation dramatique de la lumière ont révolutionné la peinture romantique, le distinguant comme un pionnier de ce mouvement.
L'œuvre la plus célèbre de Géricault, "Le Radeau de La Méduse", est un témoignage de son engagement à capturer les réalités et les tragédies humaines. Ce tableau, exposé au Louvre, illustre avec force le désespoir des survivants d'un naufrage, devenant un symbole de la lutte de l'homme contre la nature ainsi que de la critique sociale. Son intérêt pour les sujets militaires et équestres, inspiré par les chevaux de Versailles et l'influence des peintres comme Rubens, a également marqué son œuvre, révélant une maîtrise exceptionnelle de l'anatomie et du mouvement.
Géricault a également été reconnu pour sa série de portraits expressifs de patients psychiatriques, explorant la condition humaine avec une profonde empathie et un réalisme poignant. Ces travaux, réalisés avant sa mort prématurée, montrent son intérêt pour les sujets sociaux et sa capacité à transmettre l'émotion et la profondeur psychologique à travers son art.
Son admiration pour l'art anglais et son séjour en Angleterre ont influencé son style, apportant une nouvelle dimension à son travail. Les thèmes équestres, une constante dans son art, reflètent son expertise et sa passion pour les chevaux, ce qui a contribué à sa renommée et à son influence durable dans le domaine de la peinture romantique.
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Marco Gozzi est un peintre italien de paysage.
Probablement formé sous la direction du peintre Corneo, Marco Gozzi a d'abord travaillé dans un large éventail de domaines tels que le portrait, les sujets religieux et les fresques décoratives exécutées selon la tradition vénitienne, alors encore prédominante dans la région de Bergame.
Bien qu'il n'ait jamais occupé la chaire de paysage à l'Académie de Brera, il a été élu membre honoraire en 1829 et qualifié de peintre paysagiste en 1832.
Johann Georg Grimm était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste et designer, surtout pour ses œuvres créées pendant son séjour dans l'Empire brésilien.
Georg Grimm est reconnu comme un maître exceptionnel de l'art brésilien et est considéré comme un chef de file du modernisme dans ce pays. Il a eu une influence significative sur le développement de la peinture moderne au Brésil, en fondant une école de plein air et en devenant professeur. Ses paysages naturalistes sont reconnus comme un héritage précieux et nombre d'entre eux se trouvent dans des collections privées. En Allemagne, il est resté peu connu.
Friedrich Gunkel était un peintre allemand. Gunkel a étudié à l'Académie de Kassel. Ici, il était l'élève de Ludwig Emil Grimm et de Friedrich Wilhelm Müller et fut rapidement considéré comme le meilleur élève de la classe de dessin. Il se rendit à Berlin et travailla dans l'atelier de Peter von Cornelius en tant qu'assistant. À partir du 9 mai 1847, il vit à Rome en tant que romain allemand et devient membre de l'Association allemande des artistes. En 1856, il forme une communauté avec les sculpteurs Gustav Kaupert et Heinrich Gerhardt et le peintre Heinrich Dreber. L'œuvre la plus connue de Gunkel était le Hermannsschlacht, une peinture historique monumentale que le roi bavarois Maximilien II avait commandée en 1857 pour le Maximilianeum et que Gunkel acheva à Munich entre 1862 et 1864. Détruit pendant la Seconde Guerre mondiale, il ne survit que sous forme de photographies et de reproductions.
Jakob Philipp Hackert était un peintre allemand de la seconde moitié du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre de paysages et graveur, représentant du néoclassicisme et du romantisme.
Hackert a atteint le sommet de son activité créatrice dans les années 1770-1780. Reconnu par l'aristocratie européenne, il occupe un temps le poste de peintre de la cour du roi Ferdinand IV de Naples et reçoit des commandes de représentants de la famille impériale russe, tels que l'impératrice Catherine II et l'héritier du trône, Pavel Petrovich. Selon les critiques, son travail se caractérise par une grande qualité d'exécution et une élégance aristocratique.
Francesco Hayez était un peintre italien, considéré comme l'un des principaux artistes romantiques de l'Italie du milieu du XIXe siècle.
Il fait preuve d'un talent artistique précoce et étudie la peinture à Rome et à l'Académie de Venise. Arrivé à Milan en 1823, il s'est rapidement établi au cœur de la vie intellectuelle et aristocratique de la ville. Hayez réalise des peintures grandioses de sujets historiques dans un contexte patriotique, de scènes bibliques populaires et d'intrigues de la littérature classique. L'artiste affectionnait également les allégories politiques. Il a également peint des portraits qui reflètent subtilement le caractère des personnes représentées.
Paul Kane était un artiste canadien du XIXe siècle d'origine irlandaise. Il est connu comme un maître du portrait, du paysage et du genre domestique. Paul Kane a surtout peint des tableaux illustrant la vie quotidienne des Indiens d'Amérique du Nord, et son œuvre fait encore l'objet d'études de la part d'ethnologues professionnels.
Paul Kane, artiste autodidacte, a étudié la peinture en voyageant en Europe. Son voyage fatidique l'a mené à Londres, où, sous l'influence du célèbre artiste George Catlin, il a décidé de consacrer sa carrière à la description de la vie des Indiens d'Amérique du Nord. Kane a beaucoup voyagé à travers le Canada, produisant des centaines de croquis et un livre illustré, qui est devenu un best-seller et a été traduit dans de nombreuses langues européennes.
L'œuvre de Paul Kane est considérée comme un élément important du patrimoine culturel du Canada. En février 2002, le tableau de Kane intitulé Scène dans le Nord-Ouest a été vendu chez Sotheby's à Toronto pour plus de 5 millions de dollars, soit environ 10 fois le prix de vente de son tableau précédent.
Oreste Adamovitch Kiprensky (en russe : Орест Адамович Кипренский) était un artiste russe et pionnier du romantisme, célèbre pour son talent en portrait peinture et dessin. Il a vécu à divers endroits, y compris Moscou, Tver, Saint-Pétersbourg, et a passé de nombreuses années en Italie où il a rencontré et épousé Anne Maria Falcucci.
Oreste Kiprensky est reconnu pour ses portraits intimes et expressifs qui capturent l'essence de ses sujets, y compris des figures célèbres comme Aleksandr Pouchkin. Son travail illustre la transition vers le romantisme dans l'art russe, intégrant émotion et individualisme.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve les portraits de personnages de la guerre de 1812, réalisés principalement au crayon, capturant l'esprit d'une époque héroïque de la Russie. Oreste Kiprensky est également célèbre pour ses portraits réalisés pendant son séjour en Italie, qui ont continué à lui apporter une reconnaissance significative.
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Hendrikus Johannes Knip ou Henri Knip était un peintre paysagiste néerlandais et belge dans le style du romantisme néerlandais et un dessinateur.
Membre de la dynastie artistique Knip : son père était le peintre Matthäus Derk Knip (1785-1845), son grand-père le peintre Nicolaas Frederik Knip, et ses oncles et tantes étaient également peintres.
Knip a travaillé aux Pays-Bas, en Belgique, en Italie et en Suisse.
Joseph Anton Koch était un peintre, dessinateur et graveur autrichien, maître de l'eau-forte et de l'illustration, romancier et représentant du paysage classique dans l'art allemand. Dans son pays natal, il était associé à l'esthétique Biedermeier et, à Rome, à la société nazaréenne.
Johan Philip Koelman était un portraitiste et peintre de genre néerlandais, lithographe et sculpteur, ainsi qu'un critique d'art et éducateur artistique. Koelman a étudié de 1839 à 1842 à la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten à La Haye et avec Cornelis Kruseman. Il a passé les années de 1838 à 1839 et de 1844 à 1857 en Italie. Il s'installe définitivement à La Haye en 1857 et devient directeur de l'Académie des beaux-arts de La Haye à partir de 1870. En plus du portrait et de la peinture de genre, il travaille la lithographie. Il a conçu plusieurs monuments et écrit plusieurs livres sur l'histoire de l'art.
Lev Lagorio (en russe : Лев Феликсович Лагорио) était un peintre russo-italien, connu pour ses paysages maritimes et ses scènes de bataille. Né à Feodossia en 1827, il a étudié à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg. Lagorio a acquis une renommée pour ses peintures représentant la mer Noire et la Baltique, se distinguant par son talent à capturer les effets de lumière et l'atmosphère.
En plus de ses paysages maritimes, Lev Lagorio a également peint des scènes de batailles, illustrant la bravoure et le drame des conflits. Ses œuvres sont reconnues pour leur précision et leur dynamisme, témoignant de sa maîtrise technique et de sa capacité à transmettre des émotions fortes.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "La Bataille de Chesma" et "Vue de la mer Noire". Ces tableaux sont exposés dans des musées prestigieux comme le Musée Russe de Saint-Pétersbourg et la Galerie Tretiakov à Moscou, où ils continuent de fasciner les visiteurs par leur beauté et leur réalisme.
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Federico Lose était un peintre paysagiste allemand qui a travaillé en Italie.
En 1814, Federico Lose et sa femme Caroline (nom de jeune fille von Schlieben) s'installent à Milan et travaillent ensemble pour plusieurs éditeurs. Caroline s'occupait principalement de la gravure des dessins de son mari. Ils ont notamment réalisé un guide illustré de la province de Brianza, située entre Milan et le lac de Côme en Italie. Ainsi que la série des "Vingt-cinq vues de Milan et de ses environs", où l'artiste, outre des paysages, dépeint un échantillon de la vie quotidienne à Milan dans la première moitié du 19e siècle.
Carolina Lose, de son nom de jeune fille Caroline von Schlieben, était une artiste, dessinatrice et graveuse allemande qui a travaillé en Italie.
Avec son mari, le peintre Federico Lose (1776-1833), elle s'est installée à Milan et, à partir de 1815, ils ont travaillé ensemble pour plusieurs éditeurs. Caroline a d'abord travaillé dans le domaine de la bijouterie textile, puis s'est consacrée presque exclusivement à la gravure, traduisant les dessins de son mari en estampes. Ils réalisent notamment un guide illustré de la province de Brianza, située entre Milan et le lac de Côme en Italie. Ainsi que la série "Vingt-cinq vues de Milan et de ses environs", où l'artiste, outre des paysages, a représenté un échantillon de la vie quotidienne des Milanais dans la première moitié du XIXe siècle.
Jan Baptist Lodewyck Maes était un peintre de genre belge actif en Italie. Maes a étudié à l'Académie de Gand. Il expose pour la première fois à la foire de cette ville en 1810. Il remporta des prix dans tous les concours auxquels il participa et reçut en 1820 une bourse de la ville de Gand. Grâce au prix belge de Rome reçu en 1821, il visite d'abord Paris puis se rend en Italie. En 1822, il copie des œuvres de maîtres anciens au Musée des Offices. En 1824, il s'installe à Rome. Maes reste en contact avec sa ville natale et envoie régulièrement des œuvres dans les salons belges. Il était membre correspondant de l'Académie royale des sciences des Pays-Bas.
Adrien Manglard est un peintre de marine et un graveur français qui a travaillé la plupart du temps en Italie.
Il était membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture de France. Le peintre a surtout peint des paysages côtiers avec des navires et des voiliers. En tant que peintre de paysages marins hautement qualifié, Manglard a connu un grand succès et une forte demande, et a reçu de nombreuses commandes de peintures.
Michele Marieschi était un peintre vénitien du XVIIIe siècle, né en 1710 et décédé en 1743. Il est principalement connu pour ses vedute, des paysages urbains de Venise, qui démontrent son talent exceptionnel dans la capture des scènes de la vie quotidienne avec une perspective exagérée, ajoutant une touche de fantaisie même aux vues les plus réalistes. Marieschi a commencé sa carrière en tant que décorateur de théâtre avant de se tourner vers la peinture de paysages urbains, influencé par Marco Ricci et Luca Carlevarijs, puis encouragé par le succès de Canaletto dans ce domaine. Entre 1736 et 1738, il a produit douze compositions pour le maréchal Schulenburg, son client le plus important. En 1741, il publie une série de gravures représentant Venise, enrichissant l'art vénitien par ses contributions uniques et son style vivant, différent de celui de Canaletto. Son œuvre la plus remarquable et ses gravures sont conservées dans des collections et des musées à travers le monde, témoignant de son influence durable dans l'art des vedute.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Michele Marieschi offre une fenêtre unique sur la Venise du XVIIIe siècle, capturant l'essence de la ville avec une vivacité et une imagination qui continuent d'inspirer. Ses peintures et gravures représentent non seulement des documents historiques précieux, mais aussi des chefs-d'œuvre d'une beauté artistique exceptionnelle.
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Andreï Efimovitch Martynov (en russe : Андрей Ефимович Мартынов) était un peintre et aquarelliste russe, connu pour ses paysages et scènes de genre. Né en 1768 à Saint-Pétersbourg, il a étudié à l'Académie impériale des Beaux-Arts où il s'est distingué par son talent exceptionnel.
Martynov est reconnu pour ses peintures détaillées et ses aquarelles, capturant avec précision les paysages russes et italiens. Sa maîtrise des techniques de peinture a fait de lui une figure importante de l'art russe du XVIIIe siècle. Il a voyagé en Europe, enrichissant son style avec des influences occidentales.
Parmi ses œuvres célèbres, on trouve des aquarelles exposées au Musée Russe de Saint-Pétersbourg et au Musée de l'Ermitage. Ces pièces montrent son habileté à marier la précision technique avec une sensibilité artistique unique.
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Ernst Meyer était un peintre de genre danois d'origine juive. Il a étudié la peinture à l'Académie royale danoise des arts.
Ernst Meyer a beaucoup voyagé, vivant notamment en Allemagne, en France, en Suisse et en Italie. C'est la vie de rue colorée de Rome qui l'a d'abord inspiré pour créer des scènes de genre.
Carl Nebel était un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme architecte, peintre, graphiste et dessinateur.
Nebel est devenu célèbre pour ses lithographies représentant divers groupes sociaux et ethniques au Mexique. En 1836, il publie à Paris son célèbre livre illustré, qui comprend 50 lithographies de ses peintures et dessins. En 1851, Nebel contribue à la publication de La guerre entre les États-Unis et le Mexique, qui présente ses dessins de bataille de la guerre américano-mexicaine.
Friedrich von Nerly était un peintre romantique allemand et un collectionneur. Il est connu pour ses vedettes de Venise. Il est parfois appelé "l'Ancien" pour le distinguer de son fils, le peintre Friedrich Paul Nerly.
En 1883, son fils Friedrich a fait don de toute sa collection d'œuvres d'art à la ville d'Erfurt, à condition qu'elle soit utilisée pour créer un musée. C'est ce qui fut fait et l'Angermuseum ouvrit ses portes en 1886.
Friedrich Paul Nerly était un peintre paysagiste allemand. Il a étudié la peinture avec son père, Friedrich Nerly, et à l'Académie des beaux-arts de Venise avec le professeur Eugène de Blaas.
Les thèmes principaux de l'œuvre de Friedrich Paul Nerly sont le port italien, la plage et les paysages urbains (coucher de soleil sur la mer Adriatique, grotte blanche de Capri, ressac sur la côte amalfitaine, plage entre Ancône et Falconara).
Pimen Nikititch Orlov (еn russe : Пимен Никитич Орлов) était un peintre russe né en 1812 près de Malo-Foshchevaty, dans le gouvernorat de Voronej, et décédé le 6 octobre 1865 à Rome. Issu d'une famille de meuniers, il a montré dès son jeune âge un talent pour le dessin, malgré l'insistance de son père pour qu'il reprenne l'affaire familiale. Autodidacte déterminé, Orlov s'est formé en peignant avec un peintre itinérant avant d'auditer des cours à l'Académie Impériale des Arts de Saint-Pétersbourg où il étudia sous la tutelle de Karl Bryullov.
Orlov a passé la majeure partie de sa carrière en Italie, où il s'établit après avoir obtenu une bourse de l'Imperial Society for the Encouragement of the Arts en 1841. Il a rapidement acquis une notoriété pour ses peintures réalisées dans un style classique italien, appréciées pour la douceur et la beauté de leurs couleurs ainsi que pour l'efficacité de leur éclairage. La majorité de ses œuvres, qui incluent des portraits, des scènes de genre de la vie italienne, ainsi que des sujets historiques et des paysages, sont restées en Italie, bien que plusieurs soient également présentes dans des collections privées et des musées en Russie et dans les pays de la CEI, comme la Galerie Tretiakov.
Pour en savoir plus sur l'œuvre et la vie de Pimen Nikititch Orlov, vous pouvez visiter les pages dédiées à ses travaux dans les archives et musées d'art.
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Francesco Peluso était un peintre italien. Il était connu pour ses peintures de genre et ses portraits, souvent inspirés de la vie quotidienne et de la culture de Naples.
Peluso avait une approche réaliste et naturaliste de la peinture. Ses tableaux représentent souvent des scènes de la vie quotidienne à Naples, notamment des vendeurs de rue, des musiciens et des fêtes locales. Peluso était particulièrement doué pour transmettre les couleurs vives et l'atmosphère de la ville, et ses œuvres sont connues pour leur palette chaude et ensoleillée et leur sens de la spontanéité.
Outre les peintures de genre, Peluso a également peint un certain nombre de portraits, dont beaucoup ont été commandés par des nobles italiens. Ses portraits sont réputés pour leur souci du détail et leur compréhension psychologique du caractère et de la personnalité du sujet.
Giovanni Battista Piranesi était un peintre, architecte et archéologue italien du XVIIIe siècle, représentant du néoclassicisme et du romantisme. Il est célèbre pour avoir créé de nombreuses gravures originales avec des images d'architecture antique.
Giovanni Piranesi a réalisé des centaines de dessins et d'esquisses dans lesquels il a représenté les ruines reconstruites d'anciens bâtiments romains. Ses œuvres sont encore utilisées comme matériel pédagogique dans la formation des étudiants en architecture dans de nombreuses universités européennes prestigieuses. Piranesi imprimait périodiquement des livres volumineux contenant des dizaines de ses propres gravures représentant des chefs-d'œuvre architecturaux antiques modifiés - des "fantaisies graphiques". Ses œuvres étaient très demandées par les architectes professionnels, qui empruntaient les idées originales de Piranesi pour leurs projets.
L'apogée de la carrière de Piranesi se situe dans les années 1760 lorsque, en reconnaissance de ses mérites, il devient membre honoraire de la Guilde de Saint-Luc et reçoit du pape le titre de chevalier de l'Éperon d'or.
Plus de 700 gravures originales du maître ont survécu, imprimées dans des ouvrages spécialisés.
