Maroc Art contemporain
Vasiliï Ivanovitch Choukhaev (еn russe: Василий Иванович Шухаев) était un artiste russe et soviétique, né le 24 janvier 1887 à Moscou et décédé le 14 avril 1973 à Tbilissi. Reconnu pour ses contributions en tant que peintre, graphiste, scénographe, et enseignant, Choukhaev a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art de la fin du XIXe siècle jusqu'à la première moitié du XXe siècle. Il a passé 15 ans en exil, période durant laquelle il a continué à enrichir son œuvre artistique.
L'œuvre de Choukhaev englobe un éventail de genres, y compris le portrait, le paysage, la nature morte, et la scène de genre, marqués par une prédilection pour le néoclassicisme et la stylisation. Parmi ses contributions notables, on compte la réalisation de fresques murales pour des demeures privées à Moscou, en Europe, et au Maroc, ainsi que la conception de décors pour des pièces de théâtre à Paris. Son travail ne se limite pas à la peinture ; il a également contribué au monde du théâtre en tant que scénographe.
Fondateur de l'atelier St. Luke, un syndicat professionnel pour les peintres, Choukhaev a joué un rôle crucial dans le développement artistique de son époque. Ses œuvres ont traversé les frontières, et son influence se fait sentir bien au-delà de sa Russie natale, touchant des pays comme la Géorgie, l'Italie, la France, et le Maroc.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Vasiliï Ivanovitch Choukhaev représentent une fenêtre sur l'histoire de l'art russe et soviétique, offrant des perspectives uniques sur l'évolution des tendances artistiques au XXe siècle. Son héritage continue d'inspirer et de fasciner, illustrant la richesse de la culture et de l'art.
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Patrice Marchal est un artiste français contemporain. Né à Abidjan, Il passe ensuite son enfance au Maroc. Ce regard habitué des grands espaces, du vaste ciel bleu et des horizons lointains, l’artiste les transportera en France et les transposera dans d’autres paysages, dans la lignée des peintres de l’Ecole de Barbizon. Peintre autodidacte, Patrice Marchal peint en toute liberté, s’ouvrant à tout et s’émerveillant de la beauté de la nature qui nous entoure!
Mohamed Melehi était un peintre marocain associé à l'école de Casablanca, un mouvement artistique moderniste actif dans les années 1960 au Maroc. Melehi devient professeur à l'Ecole des Beaux-Arts de Casablanca, enseignant la peinture, la sculpture et la photographie. En 1969, Melehi et ses collègues de l'école de Casablanca organisent une exposition-manifeste, ou exposition contestataire, intitulée Présence plastique. Les artistes ont exposé leurs œuvres à Jemaa el-Fna dans la médina de Marrakech, snobant en même temps un salon d'art marocain officiel de happening. Cette exposition est considérée comme le moment fondateur du modernisme au Maroc.
Carlos García Muela est un sculpteur espagnol.
Carlos Muela a étudié à l'École nationale des beaux-arts de Tétouan, protectorat espagnol du Maroc, puis s'est installé à Madrid en 1974.
Ses premières sculptures étaient faites de grès et étaient plutôt rudimentaires. Plus tard, il commence à créer des œuvres plus expressionnistes en fer ou en bronze. En 1970, Muela commence sa série de Torses de caractère classique, qui devient la base de son travail. Le sculpteur obtient des figures très expressives en les brisant et en les superposant. Pour ce faire, il étale des couches de cire qui se brisent au moment de la coulée du bronze, ce qui renforce l'effet du passage du temps sur l'objet sculptural.
Jacques Olivar est un photographe marocain de mode et de publicité, ainsi qu'un réalisateur de films.
Dans sa jeunesse, il a travaillé comme pilote de ligne, mais à l'âge de 40 ans, il a finalement compris que la photographie était sa vocation. Il a rapidement connu le succès. Depuis 1987, la photographie de mode est devenue sa profession principale. Jacques Olivar travaille pour les plus grands magazines de mode et a remporté de nombreux prix.
L'émotion, l'élégance et la beauté sont les éléments clés invariables qui sous-tendent les œuvres photographiques de Jacques Olivar. Les images en noir et blanc créent une atmosphère néo-réaliste, tandis que les images en couleur semblent faire référence à l'apogée du cinéma et s'appuient sur l'idée du "rêve américain".