Serenissima Repubblica di Venezia (fin du VIIe siècle - 1797) 16e siècle
Giovanni Bellini était un peintre de la Renaissance italienne, célèbre pour son approche novatrice de la peinture à l'huile et sa maîtrise de la lumière et de la couleur, qui a profondément influencé l'art de son époque. Né à Venise vers 1430 et décédé dans la même ville en 1516, Bellini a joué un rôle clé dans le développement de l'école vénitienne de peinture. Ses œuvres sont réputées pour leur profondeur émotionnelle et leur naturalisme, marquant une transition importante dans l'art de la Renaissance vers une représentation plus réaliste et expressive des figures et des paysages.
Bellini a réalisé plusieurs retables majeurs pour des églises, explorant des thèmes religieux avec une sensibilité nouvelle et une attention particulière au détail. Parmi ses œuvres notables, on trouve l'altarpiece de San Zaccaria, qui est considéré comme l'un de ses chefs-d'œuvre, illustre parfaitement sa capacité à créer une atmosphère de tranquillité et de piété grâce à une composition harmonieuse et à une utilisation subtile de la lumière.
Au fil de sa carrière, Bellini a également évolué vers des scènes mythologiques plus naturalistes et a adopté une approche plus érotique des figures féminines, suivant ainsi les tendances de l'art de la Renaissance du début du XVIe siècle. Son tableau "Le Festin des Dieux" est un exemple éclatant de cette évolution, offrant une vision lumineuse et enjouée de la mythologie, désormais conservé à la National Gallery of Art de Washington.
En plus de ses contributions directes à l'art de la Renaissance, l'influence de Bellini s'est étendue à travers ses élèves, parmi lesquels figurent des artistes majeurs comme Giorgione et Titian, contribuant ainsi à façonner l'avenir de la peinture vénitienne. Ses techniques innovantes en matière de couleur et de lumière ont posé les bases d'une révolution dans l'histoire de l'art européen, changeant le cours de la peinture vénitienne et assurant sa place parmi les plus grands maîtres de la Renaissance.
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Giorgione, peintre italien de la Renaissance, est une figure emblématique de l'école vénitienne, reconnu pour son approche innovante de la peinture qui privilégie la couleur et l'atmosphère. Né vers 1477/78 à Castelfranco Veneto et décédé avant le 7 novembre 1510 à Venise, Giorgione reste un personnage mystérieux, avec peu de détails connus sur sa vie. Il est cependant célèbre pour avoir posé les bases d'un style de la Haute Renaissance dans l'art vénitien, caractérisé par des qualités de mood et de mystère, notamment dans des œuvres pastorales évoquant comme "La Tempête" (c. 1505), considérée parmi les premières de son genre dans la peinture vénitienne.
Giorgione a été formé sous la tutelle de Giovanni Bellini, le maître vénitien de l'époque, et son œuvre témoigne d'une technique, d'une couleur et d'une ambiance clairement influencées par le style tardif de Bellini. Sa commission publique majeure fut l'exécution de fresques sur l'extérieur du Fondaco dei Tedeschi (l'Exchange Allemand), aujourd'hui connues uniquement par des gravures et des fragments ruinés. Bien que l'attribution, la datation et l'interprétation des peintures associées à Giorgione soient souvent débattues, il est incontestable qu'il a été un pionnier de la technique de la peinture à l'huile sur toile et un maître dans la création d'atmosphères et de moods.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve "La Vénus endormie" (c. 1510), conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister à Dresde, et la "Madonna de Castelfranco", un retable pour sa ville natale qui a marqué une innovation dans l'art vénitien en accordant une importance particulière au paysage en arrière-plan. Giorgione a également joué un rôle crucial dans la fondation de l'école vénitienne de peinture, aux côtés de Titien, influençant profondément l'art vénitien du XVIe siècle par son utilisation de couleurs profondément saturées, ses sujets poétiques et souvent énigmatiques, et son utilisation novatrice du paysage pour créer une atmosphère.
Malgré le peu d'œuvres qui peuvent lui être fermement attribuées, l'influence de Giorgione sur ses contemporains et ses successeurs est indéniable. Sa capacité à exprimer la grâce sensuelle et imaginative de la vie vénitienne de son époque avec une touche de mélancolie poétique lui a valu une place distinguée dans l'histoire de l'art.
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Andrea Mantegna, artiste italien de la Renaissance, est reconnu pour son influence majeure dans le développement de l'art occidental. Né en 1431 près de Vicence, dans la République de Venise, Mantegna s'est distingué par son utilisation novatrice de la perspective et sa capacité à intégrer l'antiquité classique dans ses œuvres, marquant ainsi le début de la Renaissance dans le nord de l'Italie. Dès son jeune âge, son talent exceptionnel fut reconnu, et il fut adopté et formé par Francesco Squarcione à Padoue. Cependant, Mantegna a rapidement cherché à s'affranchir de l'influence de son mentor, affirmant plus tard que Squarcione avait profité de ses services sans offrir une rémunération appropriée.
Parmi ses contributions les plus notables à l'art de la Renaissance figurent les fresques de la chapelle Ovetari à Padoue, bien que la majorité aient été perdues lors des bombardements alliés de 1944. Son œuvre la plus célèbre, la Camera degli Sposi (1474) dans le Palazzo Ducale de Mantoue, révèle une maîtrise exceptionnelle de l'illusion spatiale, créant un environnement totalement immersif. Mantegna a également exploré des thèmes classiques, comme dans ses séries sur les Triomphes de César, qui ont exercé une influence considérable sur les artistes de la Renaissance et au-delà. Sa représentation de Saint Sébastien, par exemple, démontre une déviation notable des conventions iconographiques traditionnelles, mettant en lumière son intérêt pour l'héritage classique et la capacité à infuser une qualité érotique dans des sujets religieux.
Vers la fin de sa carrière, Mantegna a continué à expérimenter des effets audacieux, comme dans sa Lamentation du Christ, célèbre pour sa représentation foreshortened du corps du Christ. Sa capacité à mélanger l'architecture classique, les thèmes mythologiques et religieux, et un naturalisme aigu, témoigne de son génie artistique et de son influence durable sur l'art occidental.
Les œuvres de Mantegna sont dispersées dans de nombreux musées et galeries, telles que la Pinacoteca di Brera à Milan, le Louvre à Paris, et Hampton Court à Londres, permettant à un public mondial d'apprécier son art. Sa technique de gravure, notamment son attention au détail, a également établi le genre comme un moyen respecté parmi les collectionneurs et a influencé des artistes tels qu'Albrecht Dürer.
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Jacopo Palma l'Ancien, né vers 1480 à Serina près de Bergame et décédé le 30 juillet 1528 à Venise, était un illustre peintre italien de la Haute Renaissance vénitienne. Connu également sous le nom de Jacopo Negretti, il se distingue dans l'art de la peinture par ses œuvres religieuses et mythologiques empreintes d'une maîtrise exceptionnelle. Sa formation pourrait avoir été influencée par Giovanni Bellini, pionnier du style de la Haute Renaissance vénitienne, bien que certains suggèrent une étude autodidacte à travers les œuvres des maîtres vénitiens.
Son œuvre la plus célèbre, la Visitation, datée de 1503 et conservée aux Uffizi à Florence, est emblématique de l'art de la Haute Renaissance. Cette peinture illustre avec une composition pyramidale et une architecture de fond classique, les caractéristiques distinctives de cette période artistique. En plus de cette pièce maîtresse, Albertinelli a collaboré avec Giuliano Bugiardini jusqu'en 1509, avant de reprendre son partenariat avec Fra Bartolomeo, avec lequel il partageait un style similaire et une collaboration occasionnelle.
Palma l'Ancien était également reconnu pour ses portraits captivants et ses représentations idéalisées de beautés, souvent entourées de spéculations quant à leur identité réelle, possiblement inspirées des célèbres courtisanes vénitiennes. Ces portraits reflètent son aptitude à capturer la sensualité subtile et la tendresse avec des couleurs vénitiennes douces. Il a également exploré les mythologies pastorales et les sacra conversazione dans un format horizontal avec un arrière-plan paysager, une innovation appréciée par les riches Vénitiens pour leur demeure.
Malgré son influence notable sur la peinture vénitienne, peu d'informations concrètes subsistent sur sa vie et son atelier, bien qu'il soit clair qu'il a laissé une marque indélébile sur ses élèves et sur les générations de peintres qui l'ont suivi, influençant notamment Bonifazio Pitati et, à travers lui, des maîtres comme Tintoretto.
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Jacopo Robusti Le Tintoret fut un peintre vénitien de la Renaissance, remarquable pour son association avec le mouvement maniériste de l'école vénitienne. Né probablement entre septembre et octobre 1518 ou en 1519 à Venise, il y vécut toute sa vie, laissant derrière lui un héritage artistique d'une importance capitale jusqu'à son décès le 31 mai 1594. Le Tintoret est célèbre pour la rapidité avec laquelle il exécutait ses œuvres et pour l'audace sans précédent de son coup de pinceau, ce qui lui valut les surnoms d'Il Furioso et Il Terribile par ses contemporains, y compris par le célèbre biographe d'artistes, Vasari.
Dès le milieu des années 1540, Le Tintoret dirigeait un atelier à Venise, produisant des peintures d'histoire et des portraits pour des patriciens vénitiens et des commanditaires ecclésiastiques. Il est connu pour avoir cassé les prix afin de se distinguer dans le milieu artistique vénitien fortement compétitif. Parmi ses œuvres majeures, on compte "La Crucifixion" et "Le Lavement des pieds", qui témoignent de sa maîtrise du drame et de l'intensité émotionnelle. Il est aussi l'auteur de "Paradis", une des plus grandes toiles jamais réalisées, qui décore le Palais des Doges à Venise.
Le Tintoret a influencé de manière significative l'art maniériste et baroque, grâce à ses compositions dramatiques et son utilisation innovante de la lumière et de la perspective. Sa technique et son style ont inspiré des générations d'artistes après lui, y compris des grands noms tels que Diego Velázquez et Peter Paul Rubens. Ses portraits, notamment son autoportrait en tant que vieil homme, sont reconnus pour leur profonde humanité et leur caractère introspectif.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre du Tintoret offre une fenêtre fascinante sur la transition entre la Renaissance et le Baroque, marquant une période de grande innovation dans l'histoire de l'art européen. Les musées et galeries du monde entier abritent ses œuvres, permettant aux passionnés d'art de continuer à découvrir et à apprécier son génie.
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