Russie Art contemporain
Piotr Yakovlevitch Anourine (еn russe: Петр Яковлевич Анурин) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est connu comme peintre, auteur de paysages lyriques, représentant souvent l'architecture des anciennes villes russes.
Piotr Anourine était surnommé "l'artiste du printemps" par ses contemporains en raison de ses sujets, de son style et de sa technique de peinture. Le printemps était une période spéciale pour le maître, durant laquelle il a créé de nombreuses toiles, telles que "Le printemps", "La dernière neige" et d'autres. Le thème principal de ses œuvres dans les dernières années de sa vie était le paysage de la Russie centrale.
Les œuvres de l'artiste se trouvent dans diverses galeries d'art et collections privées dans de nombreux pays, dont la Russie, l'Angleterre, l'Allemagne, la France, Israël et la Chine.
Viktor Achotovitch Abramian (еn russe: Виктор Ашотович Абрамян) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad.
Viktor Abramian a réalisé des portraits, des paysages, des natures mortes et des peintures de genre. Il a participé à des expositions dès le début des années 1970 à Leningrad. Parmi ses œuvres célèbres figurent "Blockade Weekdays", "Still Life with a Centennial", "Leningrad. 1942. Femmes de garde dans la ville assiégée", "Jeunes invités" et autres.
Les œuvres d'Abramian se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie et dans de nombreux autres pays.
Memet Abseliamovitch Abseliamov (еn russe: Мемет Абселямович Абселямов) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle d'origine tatare de Crimée. Il est connu comme peintre paysagiste.
Memet Abseliamov est devenu célèbre en 1935 avec sa peinture de genre "Kolkhoznitsy Udarnitsy", qui a reçu le prix panrusse et a été acquise par le musée d'art populaire de Moscou. Au cours de sa vie au Tadjikistan, où il s'est rendu après la déportation des Tatars de Crimée, l'artiste a créé principalement des paysages, notamment les tableaux "Nuit en Crimée", "Cyprès de Crimée", "Gurzuf. Où A. Pouchkine s'est rendu", "Journée ensoleillée", "Printemps au Tadjikistan", "Le dernier rayon" et d'autres encore.
Il était membre d'associations créatives telles que "Krymkhudozhnik", l'Union des artistes de l'URSS, l'Union des artistes de la République socialiste soviétique du Tadjikistan.
Evgeniia Mikhaïlovna Adamova (еn russe: Евгения Михайловна Адамова) était une artiste soviétique de la seconde moitié du vingtième siècle. Elle est connue comme peintre, artiste du peuple de la République socialiste soviétique de Turkménistan.
Evgeniia Adamova, qui a quitté l'Ukraine dans sa jeunesse pour s'installer au Turkménistan, a fait ses études à l'école d'art d'Ashgabat. Pendant la Grande Guerre patriotique, elle s'est exprimée de manière créative en tant qu'affichiste au sein de l'agence TurkmenTAG. L'artiste a créé des peintures thématiques consacrées à la vie du peuple turkmène et des portraits. Elle a été vice-présidente de l'Union des artistes du Turkménistan.
Taisiia Kirillovna Afonina (еn russe: Таисия Кирилловна Афонина) était une artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste et représentante de l'école de Leningrad.
Taisiia Afonina a participé à des expositions depuis 1940, créant des portraits, des paysages, des compositions de genre, des natures mortes et des croquis. Au début de sa carrière, elle s'est intéressée aux sujets militaires, puis s'est tournée vers le genre du portrait et du paysage lyrique. Son style se caractérise par une peinture tonale, le rendu de la lumière et de l'air et des combinaisons de couleurs subtiles. Dans les années 1980, elle privilégie la technique de l'aquarelle, représentant des fleurs telles que des roses, des marguerites et des tulipes. Ses œuvres font partie de musées et de collections privées en Russie et dans d'autres pays.
Yuri Albert est un artiste, théoricien de l'art et éducateur russe contemporain, membre du cercle conceptuel de Moscou. Il vit et travaille actuellement à Moscou et à Cologne.
Les œuvres de Yuri Albert font partie des collections de grandes institutions russes et internationales.
Piotr Filippovitch Alberti (еn russe: Пётр Филиппович Альберти) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad.
Piotr Alberti a réalisé des portraits, des paysages et des peintures de genre. Il expose activement depuis 1951 à Leningrad, présentant ses œuvres aux côtés des maîtres de son temps. L'artiste avait une écriture large et des couleurs vives, un trait expressif et utilisait des techniques variées. Il accorde une attention particulière à l'étude de la nature. À la fin de sa carrière, il se passionne pour les natures mortes avec des motifs favoris comme les pivoines et les pastèques.
Les œuvres d'Alberti sont conservées dans des musées et des collections du monde entier.
Nikolaï Ivanovitch Andronov (еn russe: Николай Иванович Андронов) était un artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, muraliste et enseignant, considéré comme l'un des fondateurs du "style sévère" dans l'art de l'URSS.
Nikolaï Andronov a activement œuvré à la libéralisation de la scène artistique soviétique. Au début de sa carrière, il réalise des peintures thématiques, puis se concentre sur les paysages. L'artiste a également participé à la décoration de bâtiments, notamment le pavillon de l'ambassade soviétique aux États-Unis, la gare de Paveletsky et des stations de métro à Moscou. Depuis 1992, il enseigne à l'Institut d'art Surikov de Moscou et dirige le département de composition.
Valeriï Vladimirovitch Androsov (еn russe: Валерий Владимирович Андросов) est un artiste russe soviétique et contemporain. Il est connu comme sculpteur, architecte, designer, peintre, graphiste et enseignant.
Valeriï Androsov crée des paysages, des natures mortes et des portraits, ainsi que des œuvres fantastiques. Il est également connu comme l'auteur d'une vaste collection d'ex-libris qui reflètent fidèlement le caractère et les intérêts des propriétaires de livres. À différentes périodes, il a été artiste en chef du Mosstroiplastmass Combine et directeur de la Mytishchi Picture Gallery. Il a également créé des monuments à la mémoire des victimes de la Grande Guerre patriotique et des pilotes de l'aéroclub de Mytishchi, démontrant ainsi ses compétences dans diverses directions artistiques.
Boris Izraïlevitch Anisfeld (еn russe: Борис Израилевич Анисфельд), né en 1878 en Bessarabie et mort en 1973 aux États-Unis, était un artiste symboliste et scénographe de renom. D'origine russe, il a vécu une grande partie de sa vie en Amérique. Issu d'une famille juive aisée, Anisfeld a montré un intérêt précoce pour l'art plutôt que pour la musique, contrairement aux souhaits familiaux. Formé à l'école des Beaux-Arts d'Odessa puis à l'académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, il a étudié sous la tutelle de maîtres tels que Répine, mais son travail a été fortement influencé par le symbolisme, se distinguant dans des expositions dès le début du XXe siècle.
Anisfeld a été reconnu pour son travail de scénographe, notamment pour les ballets russes, où ses conceptions ont contribué à révolutionner la scénographie théâtrale de l'époque. Il a travaillé avec des figures emblématiques telles que Diaghilev et a exposé ses œuvres dans des lieux prestigieux, de Paris à New York. Sa première exposition personnelle aux États-Unis a eu lieu juste avant la Révolution d'Octobre, marquant le début de sa carrière définitive en Amérique, où il a continué à influencer le monde de l'opéra et de la peinture.
Au-delà de ses contributions à la scénographie, Anisfeld était un peintre talentueux dont les œuvres ont été exposées et collectionnées à l'international. Ses tableaux, imprégnés de symbolisme, montrent une préférence pour les compositions fantastiques et colorées, souvent inspirées de la mythologie, de la nature et de la culture slave.
Pour ceux passionnés par l'art et la scénographie, l'œuvre de Boris Izraïlevitch Anisfeld offre une source d'inspiration intarissable. Ses contributions au monde de l'art sont conservées dans des collections publiques et privées à travers le monde. Pour en savoir plus sur cet artiste exceptionnel, visitez des sites comme Wikipedia ou le catalogue raisonné d'Anisfeld.
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Vladislav Leopoldovitch Anisovitch (еn russe: Владислав Леопольдович Анисович) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant, représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Vladislav Anisovitch a participé à diverses expositions depuis 1935. Son œuvre comprend des portraits, des compositions historiques et de genre, ainsi que des paysages. Parmi les tableaux célèbres de l'artiste figurent "Le passage du détachement de K. Voroshilov de Lugansk à Tsaritsyn", "L'assaut sur Perekop" et d'autres. Le maître a enseigné à l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture de Leningrad.
Ses œuvres sont conservées dans divers musées et collections privées dans de nombreux pays, y compris au Musée national russe.
Evgeniia Petrovna Antipova (еn russe: Евгения Петровна Антипова) était une peintre russe renommée pour ses compositions de genres, portraits, paysages et natures mortes. Utilisant principalement des huiles et des aquarelles, Antipova avait un penchant pour les vergers de pommes et les paysages de Crimée.
Formée à l'Institut des Beaux-Arts Repin, elle a ensuite épousé l'artiste Victor Teterin et a participé à de nombreuses expositions tout au long de sa vie, y compris des expositions personnelles à Saint-Pétersbourg. Son travail a été exposé et apprécié non seulement en Russie mais également en France, en Allemagne, aux États-Unis et au Royaume-Uni, faisant d'elle une figure notable de l'École de Leningrad.
Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées à travers le monde, notamment au Musée Russe d'État, témoignant de son impact et de sa reconnaissance dans le monde de l'art.
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Fiodor Vassilievitch Antonov (еn russe: Фёдор Васильевич Антонов) était un artiste soviétique et russe du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, artiste textile, enseignant et professeur.
Fiodor Antonov a créé des paysages, des portraits et des compositions thématiques. Dans ses œuvres de genre, il immortalise la vie et le quotidien de la jeunesse soviétique, ainsi que la formation de l'industrie en URSS. Pendant la Grande Guerre patriotique, l'artiste a réalisé des portraits de héros, ainsi que des affiches à la forme picturale simple et directe. Les œuvres d'Antonov font partie de plusieurs collections de musées, dont la galerie Tretiakov, le musée russe et de nombreuses collections privées.
Anatoliï Afanassievitch Arapov (еn russe: Анатолий Афанасьевич Арапов) était un artiste russe et soviétique du début du XXe siècle, reconnu pour ses talents en peinture, arts graphiques, ainsi que pour son travail dans le théâtre et le cinéma. Né le 21 novembre 1876 à Saint-Pétersbourg, Empire russe, et décédé le 22 décembre 1949 à Moscou, URSS, Arapov a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art russe grâce à sa participation à la création de films populaires des années 1920-1930 et ses mises en scène dans les principaux théâtres des grandes villes de l'Empire russe, puis de l'URSS.
Son œuvre picturale, évoluant du Symbolisme et du Constructivisme au Réalisme socialiste, couvre une variété de genres incluant le portrait, la nature morte, et le paysage, notamment des vues de parcs anciens et d'architecture russe antique. En tant qu'étudiant, il s'est initialement intéressé à l'art appliqué, au livre et au théâtre, participant à la conception de festivités féériques pour le théâtre national « buffoon ». Sa participation aux expositions "Rose bleue", "Couronne", "Toison d'or", et à l'exposition "Rose écarlate", où il était représenté par son œuvre "Le parc Lefortovo", souligne son implication active dans les cercles artistiques de son époque.
Arapov a également travaillé activement dans le domaine du théâtre dès 1905, concevant des productions dans des théâtres renommés à Moscou et Saint-Pétersbourg. Après 1917, il s'est engagé dans la conception de productions théâtrales dans toute la Russie.
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Eranoui Archakovna Aslamazian (еn russe: Ерануи Аршаковна Асламазян) était une artiste soviétique et russe d'origine arménienne de la seconde moitié du XXe siècle. Elle est connue comme peintre et graphiste.
Eranoui Aslamazian a créé des portraits, des paysages, des natures mortes et des peintures de genre. Elle s'est également essayée à la conception de pièces de théâtre, à la gravure et à la céramique. Artiste orientaliste, elle faisait partie de l'élite artistique soviétique à Leningrad et à Moscou. Avec le soutien des autorités de l'Union soviétique, elle a voyagé dans le monde entier, visitant de nombreux pays. Ses œuvres sont exposées dans les musées de Londres, Sofia, Berlin, Saint-Pétersbourg, Venise, Tokyo et Delhi.
Mariam Arshaki Aslamazian (en russe : Мариам Аршаковна Асламазян) était une artiste soviétique d'origine arménienne, née le 20 octobre 1907 à Alexandropol, aujourd'hui Gyumri, et décédée le 16 juillet 2006 à Moscou. Reconnue pour ses peintures vibrantes et colorées, elle a été nommée Artiste du peuple de la RSS d'Arménie en 1965 et Artiste du peuple de l'Union soviétique en 1990. Ses œuvres sont souvent comparées à celles de Frida Kahlo en raison de leur palette moderne et de leur style personnel éclectique.
Aslamazian a étudié auprès de figures de proue de l'avant-garde russe et a absorbé les meilleures traditions de la peinture moderne et académique russe et européenne. Elle a également incorporé des éléments de l'art arménien dans son travail, ce qui lui a permis de créer des peintures à la fois modernes et profondément enracinées dans la tradition arménienne. Ses œuvres comprennent des portraits, des paysages, et des natures mortes, où elle exprime souvent des motifs ethnographiques avec une emphase sur l'exotisme oriental.
Aslamazian a également travaillé dans le domaine de la céramique décorative, qui a gagné en popularité dans les années 1960. Ses céramiques reflètent son sens de la modernité tout en restant fidèles à la tradition nationale.
Son talent et sa carrière ont été célébrés à l'international, notamment lors de voyages officiels en Inde où elle a contribué à renforcer les liens diplomatiques entre l'URSS et l'Inde. Ses œuvres sont exposées de manière permanente dans la Galerie des sœurs Aslamazian dans sa ville natale et dans des collections comme la Galerie nationale d'Arménie.
Pour ceux intéressés par l'art et les antiquités, restez informés des nouvelles ventes et événements d'enchères liés à Mariam Arshaki Aslamazian en vous inscrivant à nos mises à jour.
Robert Petrosovitch Avakian (еn russe: Роберт Петросович Авакян) était un artiste soviétique et ouzbek d'origine arménienne de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, sculpteur et enseignant.
Robert Аvakian a reçu une formation en peinture, mais il est surtout connu comme auteur de sculptures monumentales. Il a travaillé activement à Tachkent, participant à de nombreuses expositions, y compris des concours internationaux de sculpture. Le maître a également laissé son empreinte dans des villes ouzbèkes telles que Bukhara, Nukus et Yangibazar, où il a créé d'importantes œuvres monumentales.
Gennadiï Fiodorovitch Babikov (еn russe: Геннадий Фёдорович Бабиков) était un artiste soviétique et turkmène du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, aquarelliste, maître du paysage et de la nature morte et est considéré comme le fondateur du genre du paysage industriel turkmène, représentant de l'école académique russe de peinture en Asie centrale.
Gennadiï Babikov a participé à la Grande Guerre patriotique et a réalisé au front plus de 100 portraits graphiques de ses compagnons d'armes. L'artiste était célèbre pour ses linogravures et a également développé un style de nature morte, appelé "Babikov's" au Turkménistan.
Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier.
Stanislav Gennadievitch Babikov (еn russe: Станислав Геннадьевич Бабиков) était un artiste soviétique et turkmène du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, publiciste, scénographe, ainsi que comme fils et élève de Gennady Babikov, le fondateur du genre du paysage industriel turkmène.
Stanislav Babikov est considéré comme un continuateur des idées du cézannisme russe. Il était membre du groupe informel turkmène "Sept", qui cherchait à synthétiser les éléments nationaux et le modernisme occidental dans l'art. Le maître était également l'auteur d'articles sur les beaux-arts. Son style reflète l'influence de la nature et du climat du Turkménistan et se caractérise par des couleurs vives et expressives.
Sattar Bahlulzade (еn russe: Саттар Бахлул оглы Бахлулзаде) était un paysagiste azerbaïdjanais soviétique du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, paysagiste et caricaturiste.
Bahlulzade a créé des paysages lyriques faisant l'éloge de la nature azerbaïdjanaise, caractérisés par le réalisme et le détail. En tant que peintre paysagiste classique, il est surtout célèbre pour sa deuxième période de création (1940-1960). Les peintures de l'artiste étaient étroitement liées aux traditions de l'art azerbaïdjanais et, dans les dernières années de sa vie, l'influence du néo-impressionnisme s'est fait sentir. Bahlulzade a également réalisé des œuvres graphiques, notamment des natures mortes.
Les musées du monde entier conservent environ 150 peintures et 30 œuvres graphiques de cet artiste.
Irina Mikhaïlovna Baldina (еn russe: Ирина Михайловна Балдина) était une artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Elle est connue comme peintre, représentante de l'école de Leningrad.
Irina Baldina a participé à des expositions à Leningrad à partir de 1952. Son œuvre couvre une variété de genres, notamment des portraits, des paysages, des natures mortes et des compositions de genre. De 1960 à 1980, ses œuvres se caractérisent par les thèmes de la modernité, de la nature et des habitants de Zaonezhye. Son style se distingue par ses larges coups de pinceau, son caractère décoratif et son habileté à transmettre les couleurs de la nature nordique.
Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées du monde entier, notamment en Russie, en France, aux États-Unis, au Japon et dans d'autres pays.
Vladimir Davidovitch Baranov-Rossine (en russe: Владимир Давидович Баранов-Россине) était un artiste ukrainien, russe et français d'origine juive, connu pour son rôle important dans le mouvement avant-gardiste du Cubo-Futurisme et en tant qu'inventeur. Né à Kherson dans l'Empire russe (aujourd'hui en Ukraine), il a étudié à l'École de la Société pour l'encouragement des arts à Saint-Pétersbourg et à l'Académie impériale des beaux-arts de la même ville. Dès 1908, il exposait avec le groupe Zveno (Le Lien) à Kiev, et en 1910, il s'installa à Paris, devenant résident de la colonie d'artistes La Ruche, aux côtés de figures comme Alexander Archipenko et Sonia Delaunay-Terk.
Baranov-Rossine est reconnu pour son exploration des liens entre l'art et la technologie, notamment à travers l'invention du piano optophonique, un instrument capable de produire des sons et des lumières colorées simultanément. Cette invention illustre son intérêt pour la synthèse des arts et son engagement dans l'avant-garde artistique. En plus de son travail dans le domaine de l'art, Baranov-Rossine a également appliqué ses compétences à des innovations pratiques, telles que la caméléon, une technique de camouflage militaire, et le "photochromomètre", un appareil permettant de déterminer les qualités des pierres précieuses. Il a même perfectionné une machine à préparer, stériliser et distribuer des boissons gazeuses, le "Multiperco", qui a reçu plusieurs prix techniques.
L'art de Baranov-Rossine est représenté dans des collections et des expositions à travers le monde, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art moderne. Malheureusement, sa vie a pris fin tragiquement lorsqu'il a été déporté et assassiné à Auschwitz en 1944 par les nazis.
Pour ceux qui sont fascinés par la contribution de Baranov-Rossine à l'art moderne et son exploration pionnière de l'intersection entre l'art et la technologie, l'inscription aux mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à son œuvre peut offrir des occasions uniques d'appréciation et de collection.
Issa Abasovitch Barkhanoev (еn russe: Исса Абасович Барханоев) était un artiste ingouche soviétique et russe du dernier quart du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, paysagiste, peintre de genre et poète, un artiste autodidacte.
Issa Barkhanoev a créé plus de 500 peintures au cours de sa carrière, dans lesquelles, selon les critiques, il a habilement transmis ses pensées et sentiments profonds par le biais d'images et de symboles, et ces œuvres d'art personnifient la spiritualité et la philosophie de la vie. Les œuvres de cet artiste folklorique se trouvent dans les musées de la République d'Ingouchie et dans des collections privées.
Pavel Ivanovitch Basmanov (еn russe: Павел Иванович Басманов) était un artiste soviétique et russe du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et illustrateur.
Pavel Basmanov a consacré toute sa carrière, à partir de 1929, à l'illustration de livres et a été membre du bureau de la section graphique de l'Union des artistes. Il est également connu pour ses séries d'aquarelles, dont "La vieille Sibérie" et "La marche". Son art se caractérise par une approche unique basée sur des motifs religieux.
Les œuvres du maître font partie des collections du musée national russe, de la collection nationale de Tsarskoye Selo et de collections privées.
Elena Mikhaïlovna Beboutova (еn russe: Елена Михайловна Бебутова) était une artiste russe et soviétique d'origine géorgienne et arménienne du milieu du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste et scénographe.
Elena Béboutova est passée d'une fascination pour le cubisme et le futurisme dans ses premières œuvres à un style plus décoratif et réaliste. En 1917, elle a commencé à travailler à la décoration de spectacles dans divers théâtres de Russie et a organisé une exposition personnelle à Moscou en 1923. De retour en URSS après des voyages d'affaires à Berlin et à Paris, elle devient l'un des membres fondateurs de la société "Four Arts". Son travail au théâtre était étroitement lié aux activités de mise en scène de son frère Valery Bkebutova, leur dernière collaboration étant une production d'Hamlet au théâtre biélorusse de Vitebsk en 1946 et 1955.
Bebоutova est également connue comme modèle pour les portraits réalisés par son mari Pavel Kuznetsov.
Viktoriia Markovna Belakovskaia (еn russe: Виктория Марковна Белаковская) était une artiste soviétique russe du milieu du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste et représentante de l'école de peinture de Leningrad.
Viktoriia Belakovskaia a participé à des expositions d'artistes de Leningrad dès le début des années 1930. Son œuvre couvre différents genres, notamment des portraits, des compositions de genre, des natures mortes et des paysages. Parmi ses œuvres célèbres, citons "Pioneer Girl" (1931), "Self-Portrait with a Cigarette" (1936), "Leningrad Landscape" (1953), "Spring Flowers. Nature morte" (1961), une série de paysages de l'Altaï, de la Crimée, de Kiev et autres.
Les œuvres de l'artiste font partie des collections de musées en Russie, en Grande-Bretagne, aux États-Unis, en France et dans d'autres pays.
Iouriï Vladimirovitch Belov (еn russe: Юрий Владимирович Белов) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad, qui a travaillé dans les genres du portrait, du paysage, de la nature morte et de la peinture historique.
Iouriï Belov participe activement à des expositions depuis 1954. Dans les années 1960-1980, le thème principal de son travail était les images de Lénine et l'histoire du mouvement révolutionnaire. Le style de l'artiste évolue d'un objectivisme strict à un style plus décoratif et impressionniste.
Les œuvres du maître se trouvent dans des musées en Russie, en France, aux États-Unis, en Allemagne et dans d'autres pays, ainsi que dans des collections privées.
Igor Borisovitch Berezovski était un artiste, graphiste et designer soviétique et russe.
Igor Berezovski s'intéressait à la texture des images télévisées ; il reproduisait des photographies de magazines et les amenait au bord de l'extinction à l'aide d'impressions sur grand écran ; il introduisait des textures inattendues dans les images en utilisant toutes sortes de "déchets" ; il paraphrasait Folon et Dibbets, Warhol et Dürer.
Iakov Tarasovitch Besperstov (еn russe: Яков Тарасович Бесперстов) était un artiste soviétique russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, muraliste et représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Au début de sa carrière, Iakov Besperstov a travaillé dans le domaine de la peinture monumentale et décorative, participant à la peinture de divers bâtiments. Plus tard, il passe à la peinture de chevalet, réalisant des portraits, des peintures de genre, ainsi que des paysages urbains. Ses œuvres ont été présentées lors d'expositions à partir de la fin des années 1950 et ont été appréciées par les principaux artistes de Leningrad. Le maître a beaucoup voyagé dans différentes régions de Russie et dans d'autres pays, notamment en France.
Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées de différents pays, dont la Russie, la France, la Belgique, l'Allemagne, l'Espagne et l'Italie.
Georgiï Nikolaevitch Bibikov (еn russe: Георгий Николаевич Бибиков) était un artiste russe et soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, illustrateur, muraliste et artiste de théâtre de l'école de Leningrad, travaillant dans les genres du paysage, du portrait, de la nature morte et de la peinture thématique.
Georgiï Bibikov a commencé à participer à des expositions d'art en 1920. Parmi ses œuvres célèbres, citons "Chargeurs", "Les jeunes flottes rouges reçoivent des uniformes", "Salutations aux vainqueurs", "La vérité des tranchées" et d'autres encore. Ses œuvres sont conservées au Musée national russe, dans des musées et des collections privées en Russie, en Ukraine, en Allemagne et en France.
Boris Georgievitch Birger (еn russe: Борис Георгиевич Биргер) était un artiste soviétique d'origine juive de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme portraitiste, représentant de "l'art non officiel" et adepte du symbolisme.
Boris Birger a développé son propre style de portrait, reconnaissable à son colorisme. Il a souvent représenté des représentants de l'intelligentsia créative libérale et a été exclu à deux reprises de l'Union des artistes de l'URSS en raison de ses critiques à l'égard de la politique culturelle officielle.
Dans les années 1970, son travail a été reconnu à l'étranger, notamment en Allemagne, et il a vécu dans ce pays à partir de 1990.
Olga Borisovna Bogaevskaia (еn russe: Ольга Борисовна Богаевская) était une artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste, enseignante et représentante de l'école de Leningrad.
Au début de sa carrière, Olga Bogaevskaia enseigne la peinture à l'école secondaire d'art de l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture de Leningrad et participe à des expositions. Ses œuvres, remarquables par leur colorisme peu commun, comprennent des portraits d'enfants, des natures mortes d'intérieur et d'extérieur. Dans les années 1950-1960, elle était déjà considérée comme l'une des principales artistes de Leningrad.
Ses œuvres figurent dans de nombreux musées et collections privées du monde entier, notamment au Musée national russe et à la Galerie nationale Tretiakov. Bogaevskaia a également exposé avec succès à l'étranger, notamment en France.
Mikhail Grigorievitch Bogatyriov (еn russe: Михаил Григорьевич Богатырёв) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre.
Mikhail Bogatyriov a participé à la Grande Guerre patriotique, a été blessé et est devenu invalide. Son œuvre se concentre sur le thème de la guerre et de la vie des travailleurs ruraux. Il a également créé des œuvres dans les genres de la nature morte et du paysage. Ses peintures font partie de collections de musées, notamment de galeries d'art régionales russes, ainsi que de collections privées en Russie et à l'étranger, notamment en France, au Japon, en Allemagne et en Italie.
Il'ia Bolotovskiï (en russe : Илья Юльевич Болотовский) est un peintre abstractionniste américain d'origine russe.
Après avoir passé sa jeunesse à Bakou, il s'installe aux États-Unis en 1923 et devient citoyen américain. Bolotovskiï reçoit sa formation artistique à la National Academy of Drawing de New York et lors de ses voyages en Europe. Influencé par l'œuvre de P. Mondrian, il commence à créer des peintures sans objet et reste plus tard un adepte de l'abstractionnisme, étant membre du groupe d'expressionnistes abstraits "Ten".
En 1936, Bolotovskiï réalise l'une des premières peintures murales abstraites monumentales aux États-Unis, dans le quartier résidentiel de Williamsburg, à New York. La même année, il devient l'un des fondateurs de l'organisation American Abstract Artists. Dans les années 1960, Bolotovskiï travaille dans l'esprit de l'abstractionnisme géométrique et du néo-plasticisme et crée des toiles avec des images en trois dimensions.
Vasiliï Pavlovitch Borisenkov (еn russe: Василий Павлович Борисенков) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre et enseignant, représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Vasiliï Borisenkov a participé activement aux expositions d'art de Leningrad depuis 1954. Il est l'auteur de peintures de genre et de bataille, de paysages et de portraits. Parmi ses œuvres célèbres figurent les tableaux "Conversation difficile", "Printemps", "Strelna. Le début de l'été" et bien d'autres. Les œuvres du maître se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie et à l'étranger.
Aleksandr Gavrilovitch Boudnikov (еn russe: Александр Гаврилович Будников) était un artiste soviétique ukrainien du XXe siècle. Il est connu comme peintre de batailles.
Pendant la Grande Guerre patriotique, Aleksandr Boudnikov a travaillé pour un journal de la ligne de front, a créé des affiches et des croquis des champs de bataille. Après la guerre, il étudie à l'Institut d'art de Kiev, puis devient enseignant et professeur dans cet établissement. L'artiste a travaillé dans le genre de la peinture de bataille, et a également été l'auteur d'une série de paysages de différents pays. Ses œuvres sont conservées dans des musées en Ukraine, en Russie et dans des collections privées en Europe, aux États-Unis et au Canada.
Erik Vladimirovitch Boulatov (en russe: Эрик Владимирович Булатов) est un artiste soviétique et russe d'avant-garde des XXe et XXIe siècles. Ses peintures sont une confrontation expérimentale du style Art nouveau et de la peinture traditionnelle. Le principe principal des œuvres de Boulatov est la confrontation de l'espace réel et du plan pictural.
Depuis 1989, Boulatov vit à New York et, en 1992, il a émigré dans la capitale française, où il vit et travaille encore aujourd'hui, tout en se rendant parfois en Russie.
Les œuvres de Boulatov sont constamment demandées lors des ventes aux enchères d'art contemporain ; il est considéré comme l'un des artistes russes contemporains les plus chers. Par exemple, son œuvre "Soviet Cosmos" a été vendue pour environ 1,6 million de dollars lors d'une vente aux enchères organisée par Phillips.
Nikolaï Iakovlevitch Bout (еn russe: Николай Яковлевич Бут) était un artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, maître du genre de la bataille.
Nikolaï Bout a commencé à peindre dès son adolescence et s'est immédiatement intéressé à la représentation de batailles historiques. Tout au long de sa carrière d'artiste professionnel, il a vécu à Moscou et a passé les mois d'été à Kertch, d'où proviennent les sujets de nombre de ses peintures. Il a peint des portraits, des batailles, des peintures de genre et des paysages. Ses œuvres comprennent le cycle "Adzhimushkay. 1942", la série de peintures "Révolte nationale slovaque", "Marines héroïques" et d'autres œuvres.
Bout a été un artiste du Studio M.B. Grekov des artistes militaires à partir de 1958.
Piotr Dmitrievitch Boutchkin (еn russe: Пётр Дмитриевич Бучкин) était un peintre, aquarelliste, graphiste, illustrateur et enseignant artistique soviétique et russe, reconnu comme Travailleur honoré des arts de la RSFSR. Il a vécu et travaillé à Leningrad et était membre et l'un des fondateurs de la branche de Leningrad de l'Union des Artistes de la Fédération de Russie.
Ses œuvres comprennent principalement des dessins et des aquarelles, comme illustré par ses études de femmes disponibles sur le marché, qui témoignent de son habileté en dessin et de son usage délicat de l'encre. Boutchkin a également participé à diverses expositions, consolidant sa réputation dans le cercle artistique soviétique et international.
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Edouard Georgievitch Bragovskiï (еn russe: Эдуард Георгиевич Браговский) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme un peintre spécialisé dans les genres du paysage, du portrait et de la nature morte.
Edouard Bragovskiï a étroitement lié son destin créatif à la ville russe de Taroussa, où il a vécu plusieurs années. Il a peint de nombreux tableaux, créant un "portrait" de la ville. L'artiste voyage activement à travers le pays, créant des œuvres d'après nature. Ses œuvres ont été exposées dans divers musées en Russie, dans la CEI et dans d'autres pays, ainsi que lors d'expositions personnelles dans différentes parties du monde.
Il a participé activement aux travaux de l'Union des artistes de Moscou, a été membre du conseil d'administration et a dirigé la section peinture.
Zlata Nikolaevna Byzova (еn russe: Злата Николаевна Бызова) était une artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Elle est connue comme peintre, représentante de l'école de Leningrad, célèbre pour ses compositions de genre, ses portraits, ses paysages et ses études d'après nature.
Zlata Byzova a connu un succès particulier dans les portraits-types provinciaux et les esquisses du Vieux Ladoga des années 1960-1970. Ses œuvres ont été présentées avec succès lors d'expositions et de ventes aux enchères de peinture russe en France en 1989-1992.
Les œuvres de l'artiste se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie, en Finlande, en Allemagne, en France et dans d'autres pays.
Serafima Vasilievna Chakhraï (еn russe: Серафима Васильевна Шахрай) était une artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Elle est connue comme peintre et graphiste ayant travaillé dans les genres du paysage, de la nature morte et du portrait.
Serafima Chakhraï utilisait différentes techniques, notamment le pastel, l'aquarelle et la gouache. Ses paysages couvrent plusieurs domaines de prédilection, notamment le vieux Moscou, le port fluvial sud de Moscou, la Crimée et le lac Pleshcheyevo dans la région de Yaroslavl en Russie. Ses œuvres ont été très appréciées et reconnues, exposées dans des galeries prestigieuses et récompensées à de nombreuses reprises.
Boris Ivanovitch Chamanov (еn russe: Борис Иванович Шаманов) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant, représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Boris Chamanov s'est révélé être un maître du portrait, du paysage et des compositions de genre. Son travail se distingue par une variété de techniques, notamment l'aquarelle, la gouache, l'huile et la détrempe. Ses œuvres ont pour thème principal les images poétiques de la campagne russe. L'artiste combine habilement des natures mortes avec des paysages, ainsi que des portraits avec des éléments de paysage. Dans les années 1960, son style est passé du semi-cubisme à une approche plus plein air avec des éléments associatifs.
Chamanov était membre du groupe de gauche Eleven. Ses œuvres figurent dans de nombreux grands musées et collections privées en Russie et dans d'autres pays.
Mikhail Andreïevitch Charonov (еn russe: Михаил Андреевич Шаронов) était un artiste russe, soviétique et ukrainien de la première moitié du vingtième siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant.
En tant qu'artiste, Mikhail Charonov a travaillé dans les genres du portrait, du paysage, de la nature morte et du genre historique. Il a également été professeur et recteur de l'Institut d'art de Kiev. Il a amassé une importante collection d'eaux-fortes de l'artiste espagnol Goya et a fait don de 60 feuilles de cette collection au musée Khanenko de Kiev en 1941.
