Ukraine Primitivisme
Katerina Vassilivna Bilokour (еn russe: Екатерина Васильевна Белокур) était une artiste soviétique ukrainienne du milieu du XXe siècle. Elle est connue comme un maître de la peinture décorative folklorique.
Autodidacte, Katerina Bilokour est devenue célèbre pour ses peintures colorées, représentant principalement des fleurs, des paysages et des portraits. Ses œuvres combinaient souvent des éléments printaniers et automnaux, et elle pouvait passer des semaines à créer les moindres détails sur la toile. Catherine fabriquait également ses propres pinceaux, en sélectionnant des poils de quenouilles, et utilisait un pinceau différent pour chaque peinture. Son travail se caractérise par des couleurs et un style éclatants.
Vladimir Davidovitch Bourliouk (en russe: Владимир Давидович Бурлюк) était un artiste ukrainien de l'avant-garde, associé aux mouvements Néo-primitiviste et Cubo-Futuriste, ainsi qu'à l'illustration de livres dans l'empire russe. Né le 27 mars 1886, il est mort jeune, en 1917, pendant la Première Guerre mondiale, laissant derrière lui une œuvre rare et précieuse, très appréciée des connaisseurs de l'avant-garde. Sa contribution artistique a été significative malgré sa courte vie, s'inscrivant dans l'histoire de l'art comme une période brillante de l'avant-garde internationale. Son œuvre « Yellow Mountain », peinte vers 1913, témoigne de cette époque d'innovation, mêlant Cubisme, Rayonisme, et Futurisme, avec des éléments de l'art métaphysique de Wassily Kandinsky.
Bourliouk a également participé à des expositions radicales qui présentaient les dernières tendances artistiques en Russie et en Occident, comme l'exposition « Link » à Kiev, le premier Salon de Vladimir Izdebsky (1909-1910), « The Jack of Spades » (1910-1911), et l'exposition « Blaue Reiter » organisée par Kandinsky à Munich en 1911. Ces événements ont été cruciaux pour l'évolution de l'art moderne et pour la reconnaissance des contributions de Bourliouk à l'avant-garde.
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Alexandre Vassilievitch Chevtchenko (en russe: Александр Васильевич Шевченко) était un peintre et sculpteur ukrainien, né le 24 mai 1882 à Kharkiv, Ukraine, et décédé le 28 août 1948 à Moscou. Il est reconnu pour son rôle dans l'avant-garde russe, avec une influence notable dans les mouvements néo-primitiviste, rayonniste et cubo-futuriste. Dès son jeune âge, Chevtchenko étudie le dessin et les décors de théâtre, avant de poursuivre sa formation à Moscou et à Paris, où il fréquente des artistes comme Eugène Carrière et Michel Larionov.
Chevtchenko a contribué de manière significative au paysage artistique de l'époque, notamment à travers ses participations à des expositions clés telles que l'Union de la jeunesse à Saint-Pétersbourg et le Premier Salon de Moscou. Il a également pris part à l'exposition de la Queue d'âne et à celle de la Cible, où il a présenté ses œuvres rayonnistes. Outre son travail artistique, il a publié des textes théoriques importants sur le néo-primitivisme et le cubisme, marquant ainsi son engagement envers la théorie et la critique d'art.
Après la Révolution bolchévique, Chevtchenko intègre la section Arts plastiques à Moscou, dirigée par des figures emblématiques telles que Kandinsky et Tatline. Il a également été membre de la commission de conservation des valeurs artistiques et historiques. Son influence se prolonge dans l'éducation artistique, enseignant aux ateliers libres d'État, Vkhoutemas et Vkhouteïne, et contribuant à la création du musée de la Culture artistique à Moscou.
Pour ceux qui s'intéressent à l'œuvre et à l'héritage d'Alexandre Vassilievitch Chevtchenko, ses contributions à l'art moderne offrent une fenêtre fascinante sur l'évolution de l'avant-garde russe et ses intersections avec les mouvements artistiques mondiaux de son époque. Sa vision et ses œuvres restent un témoignage de la richesse et de la complexité de l'art du début du XXe siècle.
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David Petrovitch Chterenberg (en russe: Давид Петрович Штеренберг) était un artiste russe d'origine ukrainienne, né à Zhitomir et reconnu pour son influence significative dans le monde de l'art au début du XXe siècle. Après avoir étudié l'art à Odessa, Chterenberg a déménagé à Paris en 1906, où il a été influencé par des figures majeures telles que Paul Cézanne et s'est immergé dans le mouvement cubiste. Sa période parisienne lui a permis de côtoyer des artistes tels que Léger et Apollinaire, et il a exposé au Salon d'Automne ainsi qu'au Salon des Indépendants entre 1912 et 1917.
À la suite de la Révolution d'Octobre de 1917, Chterenberg retourna en Russie où il fut rapidement impliqué dans la politique culturelle soviétique, grâce à son lien avec Lunacharsky, le Commissaire du Peuple responsable de la culture. Il fut nommé Commissaire pour les Affaires Artistiques et devint chef du Département des Beaux-Arts du Commissariat du Peuple pour l'Éducation, jouant un rôle clé dans le soutien des avant-gardes artistiques tout en défendant la valeur de l'art de chevalet.
Chterenberg a également pris part à la fondation de l'association d'art OST et a enseigné à l'École d'art et technique supérieure de Moscou (VKhUTEMAS). Son œuvre est caractérisée par une expressivité aiguisée et une composition laconique, souvent centrée sur des natures mortes à la construction spatiale plane. Malgré une reconnaissance initiale, son style indépendant a progressivement perdu la faveur des autorités soviétiques, et son travail a été moins visible publiquement après les années 1930. À sa mort en 1948, il était largement oublié, bien que son travail soit aujourd'hui exposé dans de prestigieuses galeries et musées à Moscou, Saint-Pétersbourg, et Ekaterinburg.
Pour ceux intéressés par l'art, notamment les collectionneurs, l'œuvre de Chterenberg offre un aperçu fascinant de l'évolution de l'art moderne à travers le prisme de l'expérience russo-soviétique. Son engagement envers les mouvements artistiques avant-gardistes et sa capacité à naviguer dans les complexités de la politique culturelle soviétique révèlent l'importance de son héritage dans l'histoire de l'art du XXe siècle.
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Kasimir Severinovitch Malevitch (en russe : Казимир Северинович Малевич) fut un artiste russe, pionnier de l'abstraction géométrique et créateur du suprématisme, un mouvement artistique caractérisé par l'usage de formes géométriques simples et des couleurs pures. Son approche révolutionnaire de l'art a profondément influencé le développement de l'art abstrait au XXe siècle.
Malevitch est surtout connu pour son œuvre « Carré noir sur fond blanc », considérée comme l'une des peintures les plus emblématiques de l'art abstrait. Ce tableau, ainsi que d'autres œuvres majeures comme « Le Carré blanc sur fond blanc » et « Le Croix noire », illustrent son engagement envers une forme d'expression qui transcende la représentation du monde visible. Ses travaux ont été exposés dans des musées et galeries du monde entier, affirmant son statut d'artiste majeur de l'ère moderne.
Outre sa contribution à la peinture, Malevitch a également écrit des textes théoriques influents qui ont exploré les fondements philosophiques de l'art abstrait et du suprématisme, soulignant sa croyance dans l'importance de l'émotion pure et de la sensibilité artistique au-delà des préoccupations matérielles et figuratives.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Malevitch représente une exploration profonde de la capacité de l'art à exprimer des idées et des émotions au-delà des limites de la forme physique. Son héritage continue d'inspirer et de défier, affirmant la puissance de l'abstraction dans la recherche de l'expression ultime.
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Maria Primatchenko (еn russe: Мария Авксентьевна Примаче́нко) était une artiste soviétique et ukrainienne du XXe siècle. Elle est connue comme une brillante représentante du primitivisme. Autodidacte, Maria Primatchenko a peint plus de 800 tableaux au cours de sa longue vie.
Maria Primatchenko s'est inspirée du folklore et a imprégné ses œuvres d'un contenu symbolique. Elle a obtenu très tôt une reconnaissance internationale, mais a refusé de s'installer dans la capitale et a vécu toute sa vie dans son village natal. Outre la peinture, elle aimait la broderie et la céramique, ainsi que l'illustration de livres d'écrivains et de poètes ukrainiens.
L'artiste du peuple avait les faveurs du gouvernement. Elle a reçu de nombreux titres honorifiques, ordres et médailles. Elle a reçu la visite de nombreux acteurs culturels de premier plan et ses peintures ont été régulièrement exposées dans le cadre d'expositions internationales. La plupart des peintures de Primatchenko sont aujourd'hui conservées au musée national de l'art folklorique décoratif ukrainien.