Ukraine Réalisme socialiste
Taisiia Kirillovna Afonina (еn russe: Таисия Кирилловна Афонина) était une artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste et représentante de l'école de Leningrad.
Taisiia Afonina a participé à des expositions depuis 1940, créant des portraits, des paysages, des compositions de genre, des natures mortes et des croquis. Au début de sa carrière, elle s'est intéressée aux sujets militaires, puis s'est tournée vers le genre du portrait et du paysage lyrique. Son style se caractérise par une peinture tonale, le rendu de la lumière et de l'air et des combinaisons de couleurs subtiles. Dans les années 1980, elle privilégie la technique de l'aquarelle, représentant des fleurs telles que des roses, des marguerites et des tulipes. Ses œuvres font partie de musées et de collections privées en Russie et dans d'autres pays.
Vladislav Leopoldovitch Anisovitch (еn russe: Владислав Леопольдович Анисович) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant, représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Vladislav Anisovitch a participé à diverses expositions depuis 1935. Son œuvre comprend des portraits, des compositions historiques et de genre, ainsi que des paysages. Parmi les tableaux célèbres de l'artiste figurent "Le passage du détachement de K. Voroshilov de Lugansk à Tsaritsyn", "L'assaut sur Perekop" et d'autres. Le maître a enseigné à l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture de Leningrad.
Ses œuvres sont conservées dans divers musées et collections privées dans de nombreux pays, y compris au Musée national russe.
Piotr Petrovitch Beloousov (еn russe : Пётр Петрович Белоусов) était un artiste peintre et professeur russe, né en 1912 à Berdiansk, dans l'Empire russe (aujourd'hui en Ukraine) et décédé en 1989 à Leningrad (Saint-Pétersbourg), URSS. Reconnu pour son affiliation à l'École de Léningrad, Beloousov s'est distingué par ses œuvres traitant de thèmes révolutionnaires et historiques, notamment des portraits et des paysages urbains. Il a enseigné à l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture de Leningrad Ilya Repin et a été honoré en tant qu'Artiste du peuple de la RSFSR et membre correspondant de l'Académie des arts de l'URSS.
Ses œuvres se trouvent dans de prestigieuses collections telles que le Musée Russe d'État, la Galerie Tretiakov, et dans divers musées et collections privées à travers le monde. Beloousov a aussi été un maître de l'estampe et un dessinateur habile, contribuant de manière significative à l'art soviétique du XXe siècle.
Pour plus d'informations sur ses œuvres ou envisager des acquisitions, restez informé des mises à jour et des événements d'enchères en vous inscrivant ici. Vous recevrez des alertes uniquement pour les nouvelles ventes et événements d'enchères liés à Piotr Petrovitch Beloousov.
Georgiï Nikolaevitch Bibikov (еn russe: Георгий Николаевич Бибиков) était un artiste russe et soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, illustrateur, muraliste et artiste de théâtre de l'école de Leningrad, travaillant dans les genres du paysage, du portrait, de la nature morte et de la peinture thématique.
Georgiï Bibikov a commencé à participer à des expositions d'art en 1920. Parmi ses œuvres célèbres, citons "Chargeurs", "Les jeunes flottes rouges reçoivent des uniformes", "Salutations aux vainqueurs", "La vérité des tranchées" et d'autres encore. Ses œuvres sont conservées au Musée national russe, dans des musées et des collections privées en Russie, en Ukraine, en Allemagne et en France.
Mikhaïl Mikhaïlovitch Bojíï (en russe : Михаил Михайлович Божи́й) était un peintre soviétique et ukrainien éminent, dont la carrière a été couronnée de nombreux titres et récompenses. Né à Nikolaev dans une famille ouvrière, il a manifesté très tôt un intérêt pour l'art. Sa formation à l'Institut d'Art de Nikolaev et son travail ultérieur à Odessa en tant qu'artiste d'animation ont jeté les bases de son parcours créatif.
Bojíï a beaucoup travaillé dans le genre du portrait, représentant souvent sa famille et répondant aux thèmes proposés par l'idéologie du parti. Ses œuvres sont marquées par l'orientation idéologique caractéristique du socialisme, mais portent également une charge émotionnelle profonde et une maîtrise d'exécution. Parmi ses œuvres les plus connues figurent des portraits tels que "V.I. Lénine", "Portrait de l'excellente élève Svetlana Shipunova", et "L'Infirmière", qui ont été hautement appréciés et lui ont apporté une large reconnaissance.
Pour en savoir plus sur les œuvres de Mikhaïl Mikhaïlovitch Bojíï et les événements liés à son art, je vous encourage à vous inscrire à nos mises à jour. Nous vous informerons des ventes d'œuvres et des événements d'enchères où ses travaux seront présentés.
Jоzsef Boksay (еn russe : Иосиф Иосифович Бокшай) est un peintre et graphiste hongrois né le 2 octobre 1891 à Györgyanliget et mort le 19 octobre 1975 à Ungvár (aujourd'hui Uzhgorod, Ukraine). Formé à l'Académie des beaux-arts de Budapest entre 1910 et 1914 sous la direction d'Imre Reves, Boksay a servi sur le front pendant la Première Guerre mondiale, puis a été fait prisonnier de guerre en Russie. Après la guerre, il enseigne le dessin à Ungvar, où il fonde une école d'art gratuite avec Béla Erdély en 1927, et participe en 1931 à la fondation de l'Association des artistes de Transcarpatie.
Boksay est surtout connu pour son rôle de pionnier dans l'école de peinture de Transcarpatie et pour sa contribution significative à la peinture de paysage, capturant les magnifiques paysages extérieurs de sa région natale. Sa peinture se caractérise par une tentative de transmettre visuellement la beauté des saisons, l'heure du jour, le jeu de l'ombre et de la lumière, sans chercher à exprimer une émotion, mais plutôt à reproduire fidèlement le spectacle de la nature. Outre les paysages, Boksay peint des portraits, des scènes de vie et des natures mortes, démontrant ainsi sa polyvalence artistique.
Au cours de sa carrière, il a reçu de nombreux prix et distinctions, notamment le titre d'artiste du peuple d'Ukraine (1960) et d'Union soviétique (1963), ainsi qu'un certain nombre d'autres honneurs pour son travail. Boksay a également laissé une empreinte indélébile en tant qu'enseignant, notamment à l'école d'art Ungvar et à l'Institut d'art industriel de Lviv.
Pour ceux qui s'intéressent à l'œuvre de Jozef Boksay et à l'école de peinture transcarpatique, nous vous invitons à vous inscrire à notre lettre d'information pour recevoir des informations sur les ventes et les ventes aux enchères relatives à ses œuvres. Vous serez ainsi informés des possibilités d'acquérir des œuvres de cet artiste remarquable et contribuerez à la préservation de son héritage.
Nikolaï Stepanovitch Borovskiï (еn russe: Николай Степанович Боровский) était un artiste soviétique ukrainien de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et enseignant.
Nikolaï Borovskiï est devenu célèbre pour ses portraits, ses paysages et ses natures mortes, ainsi que pour ses peintures de genre. Certaines de ses œuvres se caractérisent par un réalisme extraordinaire. Depuis le début des années 1960, il expose activement ses œuvres et, en 1964, il rejoint l'Union des artistes de l'URSS. Il a reçu le prix de l'Union des artistes de l'URSS pour son tableau "Ouvrier. Année 1928", il reçoit le prix de l'Union des artistes de la République socialiste soviétique d'Ukraine.
Le maître a créé un grand nombre d'œuvres qui se trouvent dans des collections privées et publiques, notamment une galerie de portraits de participants à la défense et à la libération de Dniepropetrovsk.
Aleksandr Gavrilovitch Boudnikov (еn russe: Александр Гаврилович Будников) était un artiste soviétique ukrainien du XXe siècle. Il est connu comme peintre de batailles.
Pendant la Grande Guerre patriotique, Aleksandr Boudnikov a travaillé pour un journal de la ligne de front, a créé des affiches et des croquis des champs de bataille. Après la guerre, il étudie à l'Institut d'art de Kiev, puis devient enseignant et professeur dans cet établissement. L'artiste a travaillé dans le genre de la peinture de bataille, et a également été l'auteur d'une série de paysages de différents pays. Ses œuvres sont conservées dans des musées en Ukraine, en Russie et dans des collections privées en Europe, aux États-Unis et au Canada.
Nikolaï Iakovlevitch Bout (еn russe: Николай Яковлевич Бут) était un artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, maître du genre de la bataille.
Nikolaï Bout a commencé à peindre dès son adolescence et s'est immédiatement intéressé à la représentation de batailles historiques. Tout au long de sa carrière d'artiste professionnel, il a vécu à Moscou et a passé les mois d'été à Kertch, d'où proviennent les sujets de nombre de ses peintures. Il a peint des portraits, des batailles, des peintures de genre et des paysages. Ses œuvres comprennent le cycle "Adzhimushkay. 1942", la série de peintures "Révolte nationale slovaque", "Marines héroïques" et d'autres œuvres.
Bout a été un artiste du Studio M.B. Grekov des artistes militaires à partir de 1958.
Isaak Izraïlevitch Brodsky (en russe: Исаак Израилевич Бродский) était un artiste peintre russe de renom, célèbre pour ses contributions significatives à l'art et à la culture de son pays. Né dans l'Empire russe, Brodsky s'est spécialisé dans les portraits et les scènes historiques, capturant l'essence de l'époque soviétique avec une précision et une sensibilité remarquables.
Brodsky se distingue par sa capacité à infuser ses œuvres d'un réalisme vivant, tout en y incorporant une profondeur émotionnelle qui parle au cœur des spectateurs. Sa maîtrise technique, couplée à son engagement envers les idéaux socialistes, lui a permis de devenir un pilier de l'art soviétique, contribuant à façonner l'identité visuelle de l'époque.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des portraits de figures clés de la Révolution russe, ainsi que des représentations de moments cruciaux de l'histoire soviétique. Ces peintures sont aujourd'hui exposées dans d'importants musées et galeries à travers la Russie, témoignant de leur valeur culturelle et historique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Brodsky offre un aperçu fascinant de la Russie soviétique, mêlant habilement art, histoire et politique. Son travail continue d'inspirer et d'intriguer, captivant ceux qui cherchent à comprendre la complexité de cette période à travers le prisme de l'art.
Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Isaak Izraïlevitch Brodsky. Ne manquez pas l'occasion d'explorer davantage l'univers de cet artiste exceptionnel et de peut-être acquérir une pièce de l'histoire de l'art russe.
Mikhail Andreïevitch Charonov (еn russe: Михаил Андреевич Шаронов) était un artiste russe, soviétique et ukrainien de la première moitié du vingtième siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant.
En tant qu'artiste, Mikhail Charonov a travaillé dans les genres du portrait, du paysage, de la nature morte et du genre historique. Il a également été professeur et recteur de l'Institut d'art de Kiev. Il a amassé une importante collection d'eaux-fortes de l'artiste espagnol Goya et a fait don de 60 feuilles de cette collection au musée Khanenko de Kiev en 1941.
Ivan Ivanovitch Cherinko (russe : Иван Иванович Черинько) était un artiste ukrainien soviétique , ouvrier d'art honoré de la RSS turkmène (1945). Président du conseil d'administration de l'Union des artistes du Turkménistan (1938, 1945-1948). Ivan Cherinko a déménagé à Achgabat en 1933, car après sa visite au Turkménistan, il a trouvé cette ville belle et pittoresque. Ivan Cherinko était l'un des artistes russes qui sont venus au Turkménistan et ont créé des œuvres d'art illustrant la nature et la culture de la république. Dans les années 1930, il fonde l'Union des artistes du Turkménistan et est l'un des fondateurs du Théâtre Rustaveli.
Sergueï Fiodorovitch Chichko (еn russe : Сергей Фёдорович Шишко) était un peintre ukrainien soviétique, né en 1911 et décédé en 1997. Reconnu pour son talent dans le paysage et la nature morte, il a su captiver par son style réalisme socialiste. Chichko a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art par ses œuvres qui explorent la beauté et la complexité de l'Ukraine, notamment à travers sa série dédiée à Kiev. Ses tableaux, comme "Sur les pentes de Kiev" et "Babi Yar", témoignent d'une profonde connexion avec sa patrie. Ses œuvres se trouvent dans plusieurs musées d'art prestigieux, par exemple, le Musée d'art de Kharkiv et le Musée national d'art d'Ukraine, enrichissant ainsi le patrimoine culturel de son pays.
Chichko a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, dont l'Artiste du peuple de l'URSS en 1974, et a été honoré par des ordres importants comme l'Ordre de Lénine. Sa contribution à l'art ukrainien est également reconnue par des titres tels que l'Artiste du peuple de la RSS d'Ukraine et le Prix d'État de la RSS d'Ukraine du nom de T. G. Shevchenko pour son cycle de peintures "Kiev Suite".
Sa vie et son œuvre sont célébrées, une plaque commémorative ayant été dévoilée à Kiev, où il a vécu et travaillé pendant de nombreuses années. Chichko demeure une figure inspirante dans le domaine de la peinture, artiste et culture, illustrant la richesse de l'identité ukrainienne à travers ses toiles.
Pour ceux qui s'intéressent à découvrir ou à approfondir leur connaissance de l'œuvre de Sergueï Fiodorovitch Chichko, s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste remarquable est une opportunité à ne pas manquer.
Ivan Nikolaïevitch Choulga (en russe: Иван Николаевич Шульга) était un artiste ukrainien, russe et soviétique de la première moitié du XXe siècle. Il est reconnu comme un maître de la peinture et du dessin et comme un enseignant. Son nom figure dans le "Unified Art Rating of the 10,000 Best Artists in the World" et dans la liste des 100 artistes les plus remarquables d'Ukraine.
Ivan Choulga a travaillé dans différents genres : il a peint des portraits, des tableaux de genre, des paysages (maritimes, paysagers, architecturaux, industriels), des natures mortes, des panneaux, des dessins pour des cartes postales d'art et des affiches politiques. Son héritage artistique comprend également des images dans le genre du nu et du genre historique. Il a également illustré des magazines et des livres, et conçu des décors de théâtre.
Choulga a travaillé à l'aquarelle, au crayon, à la gouache, à l'encre et à la sanguine, au pastel, à l'huile et à la détrempe.
Alexeï Chovkounenko (еn russe : Алексей Алексеевич Шовкуненко) — un éminent artiste-peintre et pédagogue soviétique et ukrainien, né à Kherson, qui est devenu académicien de l'AH de l'URSS en 1947 et Artiste du Peuple de l'URSS en 1944. Son éducation a inclus des études à l'École d'art Grekov d'Odessa et à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, ce qui lui a permis de contribuer significativement au développement de l'art.
Chovkounenko est connu pour ses portraits de figures culturelles éminentes d'Ukraine et de paysages reflétant la beauté des terres ukrainiennes, ainsi que de Moscou et d'autres lieux. Parmi ses œuvres les plus célèbres figure le portrait d'Alla Orbinskaïa. Son talent et sa maîtrise ont été reconnus par de nombreuses récompenses, dont l'Ordre de Lénine, trois Ordres du Drapeau Rouge du Travail, la Médaille d'or à l'Exposition universelle de Paris en 1937, et la Grande médaille d'argent à l'Exposition universelle de Bruxelles en 1958.
Alexeï Chovkounenko a également laissé un héritage significatif en tant que pédagogue, enseignant à l'Institut polytechnique d'art d'Odessa et à l'Institut d'art de Kiev, où de nombreux artistes éminents ont été ses élèves. Sa contribution à l'art et à l'éducation a été honorée par le nom du Musée d'art de Kherson portant son nom, ainsi que des rues à Kherson, Odessa et Kiev.
Nous invitons tous ceux qui s'intéressent à l'art et à l'histoire des grands artistes à s'inscrire pour recevoir des mises à jour liées à Alexeï Alexeïevitch Chovkounenko. C'est une occasion unique d'en savoir plus sur son œuvre et sa contribution à la culture. L'abonnement vous fournira des informations sur les nouvelles ventes d'œuvres et les événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel.
Vladimir Iakovlevitch Chtcherban (еn russe: Владимир Яковлевич Щербань) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre.
Vladimir Chtcherban a combattu sur le front de Stalingrad pendant la Grande Guerre patriotique et a reçu sa formation artistique à l'atelier d'art de la ville de Moscou pour les invalides de guerre. Son art est largement consacré à des thèmes historico-révolutionnaires et militaires. L'artiste a également effectué des voyages créatifs dans différentes régions, qui l'ont inspiré pour créer une série de peintures de genre, de portraits et de paysages.
Mikhaïl Gordeïevitch Deregous (еn russe : Михаил Гордеевич Дерегус), un éminent artiste soviétique et ukrainien spécialisé dans le graphisme et la peinture, est né le 5 décembre 1904 dans le village de Vesëloe, région de Kharkiv. Il a reçu son éducation à l'Institut d'art de Kharkiv, où il a été formé par M. Sharonov, S. Prokhorov, O. Kokel, N. Burachek. Deregous est connu comme un pédagogue talentueux et un actif participant à la vie culturelle, ayant reçu de nombreuses récompenses et titres, y compris celui d'Artiste du Peuple de l'URSS.
Deregous a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art, ses illustrations pour les œuvres de N. Gogol, T. Chevtchenko, L. Ukrainka, M. Vovtchok, ainsi que les dumas ukrainiennes et les chansons historiques étant particulièrement appréciées. Ses œuvres se distinguent par leur lyrisme, intimité et romantisme, ce qui est particulièrement évident dans ses illustrations pour le roman "Guerre et Paix" de L. Tolstoï.
En plus des illustrations, Mikhaïl Gordeïevitch a créé de nombreuses œuvres de peinture importantes, telles que "La fête collective", "La tragédie de Tripolie", "Le conseil de Pereïaslav", ainsi que des séries de peintures dédiées à la steppe ukrainienne et aux héros populaires.
Les œuvres de Deregous sont présentes dans les collections de nombreux musées en Ukraine, en Russie et dans d'autres pays, et ont été exposées dans plus de cent vingt expositions d'art à travers le monde.
Si vous êtes collectionneur ou expert dans le domaine de l'art et des antiquités, nous vous invitons à vous abonner à nos mises à jour afin de ne pas manquer les informations sur les ventes et les enchères liées à l'œuvre de Mikhaïl Gordeïevitch Deregous.
Boris Efimov (en russe : Борис Ефимович Ефимов), était un caricaturiste politique soviétique, russe, réputé pour ses caricatures politiques critiques d'Adolf Hitler et d'autres nazis produites avant et pendant la Seconde Guerre mondiale. Né le 11 octobre 1900 et décédé le 1er octobre 2008, Efimov a survécu à plusieurs régimes, du Tsar à la Politburo, et a vécu à travers des moments significatifs de l'histoire russe, y compris la révolution russe et les deux guerres mondiales. Il a produit plus de trente mille images de propagande au cours de sa carrière, ciblant principalement les ennemis idéologiques de l'Union soviétique tels que le capitalisme, l'Occident et la bourgeoisie. Malgré les controverses et les défis, y compris la perte tragique de son frère sous le régime stalinien, Efimov est resté une figure emblématique de la caricature politique soviétique.
Son travail durant la Seconde Guerre mondiale, en particulier, a marqué l'effort de guerre soviétique, avec des caricatures anti-Hitler qui ont irrité le leader nazi lui-même. Efimov a également été chargé de produire des œuvres favorables au Pacte Nazi-Soviétique avant l'opération Barbarossa, et, après la guerre, ses caricatures ont ciblé les puissances occidentales pendant le début de la Guerre Froide. Ses contributions ont été reconnues par des prix prestigieux, y compris les prix Staline en 1950 et 1951, et il a été nommé Peintre du peuple de l'URSS en 1967. Efimov a également servi en tant que chef du département de la propagande politique de l'Académie russe des arts à partir de 2002 jusqu'à la fin de sa vie.
Pour ceux intéressés par l'art, l'histoire et la culture soviétique, l'œuvre de Boris Efimov offre un aperçu unique de cette période grâce à l'objectif de la satire et de la caricature. Son travail continue d'être une ressource précieuse pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
Pour rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Boris Efimov, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra de découvrir des œuvres rares et significatives de cet artiste emblématique.
Albin Stanislavovitch Gavdzinskiï (еn russe: Альбин Станиславович Гавдзинский) était un artiste soviétique et ukrainien de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, célèbre pour ses paysages, ses peintures de genre et ses portraits.
Au début des années 1950, Albin Gavdzinskiï a organisé ses premières expositions personnelles à Odessa, Kiev et Kharkov et a montré sa brillante personnalité artistique. L'artiste se distingue par son efficacité et sa précision exceptionnelles dans la représentation, qui se manifestent dans ses formes claires et ses couleurs vives. En 1961, il a été nommé citoyen d'honneur de la ville de Novaya Kakhovka, et ses œuvres (237 toiles) ont servi de base à la création de la galerie d'art de la ville, qui a été baptisée de son nom en 2003.
German Moiseevitch Gold (еn russe: Герман Моисеевич Гольд) est un artiste soviétique, ukrainien et israélien contemporain. Il est connu comme peintre, dessinateur et aquarelliste, réputé pour son style expressif.
German Gold maîtrise aussi bien la peinture à l'huile que l'aquarelle et donne souvent à ses œuvres un caractère dramatique. Il est l'un des rares artistes juifs contemporains à figurer dans la légendaire Encyclopédie mondiale des artistes de tous les temps.
Ses œuvres sont exposées dans des musées et des galeries de nombreux pays, dont la Russie, l'Ukraine, la France, la Grèce, les États-Unis et d'autres encore.
Vladimir Aleksandrovitch Gorb (еn russe : Владимир Александрович Горб) était un artiste russe de renom, spécialisé dans la peinture, l'enseignement artistique et reconnu en tant que travailleur artistique honoré de la Fédération de Russie. Né le 31 décembre 1903 à Odessa, il a étudié à l'Institut d'art de Leningrad (Vkhutein), apprenant auprès de maîtres tels qu'Alexander Savinov et Arcady Rylov. Après avoir obtenu son diplôme en 1930, il a participé à diverses expositions d'art dès 1925 et est devenu membre de l'Union des artistes de Leningrad en 1937.
Son œuvre englobe principalement des portraits, des paysages et des natures mortes. Vladimir Gorb s'est distingué par sa participation régulière à des expositions, notamment celles des artistes de Leningrad entre les années 1954 et 1960, où il a exposé avec d'autres artistes importants de l'époque. Il a consacré plus de cinquante ans à l'enseignement, impactant des générations d'artistes en tant que professeur à l'Institut des arts de Repin, où il a été nommé professeur en 1968.
Ses contributions au monde de l'art ont été reconnues en 1972 lorsqu'il a été honoré en tant qu'artiste méritant de la RSFSR. Une exposition personnelle de ses œuvres a eu lieu à Leningrad en 1967, soulignant son influence et son dévouement à l'art.
Pavel Matveevitch Gorobets (еn russe: Павел Матвеевич Горобец) était un artiste soviétique ukrainien du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste et a travaillé au début de sa carrière comme artiste-journaliste.
Pavel Gorobets est devenu célèbre pour le style lyrique de ses paysages décrivant la nature de la région de Poltava. Ses œuvres se caractérisent par un lyrisme subtil, une pénétration et une profonde affection pour sa nature natale. Les critiques ont qualifié l'artiste de "maître de la miniature paysagère". Ses œuvres sont conservées dans les musées de plusieurs villes ukrainiennes et russes, ainsi que dans des collections privées.
Sergueï Alexeïevitch Grigoriev (en russe : Сергей Алексеевич Григорьев) était un artiste peintre soviétique d'Ukraine, reconnu pour son rôle de chef de file dans l'école ukrainienne de peinture. Né à Louhansk le 5 juillet 1910 et décédé à Kiev le 9 avril 1988, sa formation artistique l'a mené de l'école d'art de Zaporijia aux Vkhoutemas de Moscou, puis à l'Institut des beaux-arts de Kiev sous la tutelle de Fiodor Kritchevski. Grigoriev a excellé dans la peinture de genre, les portraits, et les paysages, souvent imprégnés d'une technique traditionnelle. Ses œuvres intimistes et ses scènes d'intérieur reflètent une profonde humanité et une attention particulière à la vie quotidienne soviétique.
Son engagement politique et social transparaît dans des œuvres telles que "Admission dans le Komsomol" et "Le Gardien de but", récompensées par des Prix Staline dans les années 1950. En plus de sa peinture, Grigoriev a eu une influence notable en tant qu'enseignant, partageant son savoir à l'Institut des beaux-arts de Kiev et au sein de l'Académie des beaux-arts d'Union soviétique.
Ses tableaux sont présents dans de nombreuses collections publiques, notamment au Musée national d'art d'Ukraine à Kiev et à la Galerie Tretiakov à Moscou, témoignant de son importance dans l'art soviétique et ukrainien du XXe siècle.
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Mykola Petrovytch Hlouchtchenko (еn russe : Николай Петрович Глущенко) était un artiste ukrainien et soviétique, célèbre pour ses contributions dans le domaine de la peinture et son rôle intrigant en tant qu'agent soviétique. Né le 17 septembre 1901 à Novomoskovsk, dans l'actuelle Ukraine, il a marqué l'histoire de l'art par ses œuvres variées allant du post-impressionnisme à la nouvelle objectivité, et par sa vie pleine de rebondissements.
Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie des Beaux-Arts de Berlin en 1924, Hlouchtchenko s'installe à Paris, où ses talents sont rapidement reconnus par les critiques français. Ses œuvres, exposées dans diverses capitales européennes, se distinguent par leur vibrant post-impressionnisme, qui évolue au fil des décennies en incorporant des couleurs de plus en plus expressives. Ses tableaux, qui capturent l'essence de paysages européens et ukrainiens, ainsi que des portraits et des natures mortes, lui valent une reconnaissance internationale.
Son rôle d'agent pour les services secrets soviétiques ajoute une dimension fascinante à sa biographie. Impliqué dans des missions d'espionnage durant la Seconde Guerre mondiale, Hlouchtchenko parvient à équilibrer son identité d'artiste et ses activités clandestines, tout en contribuant à la préservation d'œuvres d'art majeures.
Les distinctions honorifiques ne tardent pas à reconnaître son génie artistique ; il reçoit le prix national Taras Chevtchenko et l'ordre du Drapeau rouge du Travail, soulignant ainsi son impact majeur sur la culture soviétique et ukrainienne.
Ses œuvres ont été largement exposées de son vivant, marquant les esprits à Berlin, Paris, Milan, et bien au-delà, jusqu'à sa mort le 31 octobre 1977 à Kiev. Aujourd'hui, son héritage perdure, illustrant la complexité d'un homme qui a navigué entre art et espionnage, tout en laissant une empreinte indélébile sur la toile de l'histoire de l'art.
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Tatiana Nilovna Iablonskaïa (en russe : Татьяна Ниловна Яблонская), née le 24 février 1917 à Smolensk, en Russie, et décédée le 17 juin 2005 à Kiev, était une peintre ukrainienne réputée pour ses contributions significatives à l'art soviétique et ukrainien. Formée à l'Institut national d'Art de Kiev, elle a également enseigné le dessin, la peinture, et la composition dans cette même institution, jouant un rôle clé dans le développement artistique de l'Ukraine soviétique.
Iablonskaïa était connue pour ses peintures qui illustrent la vie et le travail du peuple ukrainien, avec une technique empreinte de réalisme socialiste mais aussi d'influences impressionnistes et post-impressionnistes. Ses œuvres les plus célèbres incluent "Le Pain" (1949), "Avant le départ" (1944), et "Le Printemps" (1950), qui sont respectivement exposées à la Galerie Tretiakov à Moscou et au Musée Russe à Saint-Pétersbourg. Son tableau "Le Pain", en particulier, est devenu un symbole du réalisme socialiste et a grandement contribué à sa popularité.
Outre son art, Iablonskaïa a reçu de nombreuses distinctions tout au long de sa vie, dont le titre d'Artiste du peuple de l'URSS en 1982 et d'Artiste de l'année par l'UNESCO en 1997. Elle a également été honorée de l'Ordre du Drapeau rouge du Travail et de l'Ordre de l'Amitié des peuples, ainsi que de la plus haute distinction ukrainienne, le titre de Héros d'Ukraine en 2001.
Après avoir perdu l'usage de sa main droite suite à une attaque en 1999, Iablonskaïa a appris à peindre de la main gauche, témoignant de son indéfectible engagement envers l'art. Elle est décédée à Kiev en 2005 et reste une figure emblématique dans l'histoire de l'art ukrainien et soviétique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par le travail de Tatiana Nilovna Iablonskaïa, son œuvre représente une fenêtre unique sur l'histoire et la culture ukrainiennes, ainsi qu'un témoignage de la résilience et de la créativité artistique face aux défis. Pour en savoir plus sur ses peintures et son héritage, visitez des musées tels que la Galerie Tretiakov et le Musée Russe, ou consultez des ressources en ligne dédiées à son art.
Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Tatiana Nilovna Iablonskaïa, une occasion de ne pas manquer pour enrichir votre collection d'œuvres d'une artiste qui a marqué son époque par sa vision et son talent exceptionnels.
Aminadav Moïsseïevitch Kanevski (еn russe : Аминадав Моисеевич Каневский) était un artiste graphique soviétique né le 29 mars 1898 à Elisavetgrad, aujourd'hui Kropyvnytskyi, dans l'Empire russe. Reconnu pour ses talents de caricaturiste, illustrateur et créateur d'affiches satiriques, il a grandement contribué à la culture visuelle soviétique. Kanevski est notamment célèbre pour avoir créé l'image de Murzilka, un personnage emblématique des magazines pour enfants, et pour ses illustrations des œuvres de grands écrivains tels que A. N. Tolstoï, K. I. Tchoukovski, M. E. Saltykov-Chtchédrine, N. V. Gogol, et V. V. Maïakovski.
Kanevski a commencé sa carrière en travaillant comme assistant dans divers métiers avant de se consacrer à l'art. Après avoir été mobilisé pendant la Première Guerre mondiale, il rejoint l'Armée rouge et poursuit ensuite ses études à l'École supérieure d'art et de technique (VKhUTEMAS), où il est influencé par le célèbre artiste Dmitry Moor. Son travail incluait des affiches, des caricatures, et des illustrations pour des magazines et des livres pour enfants, qui ont marqué plusieurs générations de Soviétiques.
Durant la Seconde Guerre mondiale, il s'est illustré dans le domaine de la satire politique en produisant des affiches anti-hitlériennes et des caricatures pour des publications telles que Krokodil. Kanevski est décédé le 14 juin 1976 et a laissé derrière lui un riche héritage artistique, incluant des œuvres qui sont aujourd'hui exposées dans des musées prestigieux tels que la Galerie Tretiakov et le Musée Russe.
Son travail, caractérisé par une approche humoristique et une critique sociale affutée, continue d'attirer l'attention des collectionneurs et des amateurs d'art. Les dessins de Kanevski, réalisés principalement à l'encre ou à l'aquarelle sur papier, sont estimés entre 600 et 3000 dollars, certains atteignant même les 5000 dollars.
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Vassili Ilitch Kassiane (еn russe : Василий Ильич Касиян) était un artiste graphiste soviétique d'origine ukrainienne, reconnu pour son rôle pionnier dans l'école des arts graphiques ukrainiens. Né en 1896 en Autriche-Hongrie, il a montré très tôt un vif intérêt pour les arts, ce qui l'a conduit à étudier les beaux-arts à Prague. Ses premières œuvres étaient influencées par les gravures ukrainiennes des XVIe au XVIIIe siècles, et il a rapidement maîtrisé des techniques comme la linogravure et l'eau-forte. Kassiane est devenu professeur à l'Institut d'art de Kiev après avoir pris la nationalité soviétique en 1927. Ses contributions pendant la Seconde Guerre mondiale, notamment ses affiches de propagande, lui ont valu une reconnaissance nationale. Il a également joué un rôle clé dans l'enseignement et la théorisation de l'art, en particulier autour des œuvres de Taras Chevtchenko, le grand poète ukrainien.
Parmi ses réalisations notables, ses illustrations pour des classiques de la littérature ukrainienne et russe, et ses gravures sur des thèmes comme la Grève, Dniepr, et Lénine et l'Ukraine marquent l'exaltation romantique de son œuvre. Kassiane a également reçu des distinctions prestigieuses, telles que l'Ordre de Lénine, l'Ordre du Drapeau rouge du Travail, et a été nommé Artiste du peuple de l'Union soviétique en arts plastiques. Sa mort en 1976 a laissé un héritage durable, avec la création d'un musée en son honneur et un prix portant son nom pour récompenser la meilleure œuvre graphique de propagande ou affiche politique.
Les collectionneurs et les experts en art apprécieront la profondeur et la diversité de l'œuvre de Kassiane, qui traverse des périodes et des genres variés, reflétant les tumultes historiques de son époque ainsi que sa passion pour la culture ukrainienne. Ses travaux sont une fenêtre précieuse sur l'histoire soviétique et ukrainienne à travers le prisme de l'art graphique.
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Eugеne Adolfovitch Kibrik (еn russe : Евгений Адольфович Кибрик) était un artiste soviétique né le 21 février 1906 à Voznesensk et décédé le 16 juillet 1978 à Moscou. Reconnu pour ses contributions significatives à l'art graphique soviétique, Kibrik s'est illustré en tant que maître de l'illustration de livres. Ses œuvres initiales, influencées par P. N. Filonov et sa méthode d'art analytique, ont établi sa réputation. Membre fondateur du groupe "Masters of Analytical Art" (MAI), il s'est également distingué en critiquant Filonov sous la persécution, ce qui a marqué un tournant dans sa carrière.
Kibrik a excellé dans la création de cycles graphiques remarquables pour des œuvres littéraires telles que "Colas Breugnon" de R. Rolland et "Taras Bulba" de N. V. Gogol, démontrant une prédilection pour le réalisme académique et des techniques variées telles que le fusain, l'aquarelle noire et la lithographie. Ses illustrations pour "Lieutenant Kijé" et d'autres ouvrages de l'époque soviétique révèlent un style énergique et une maîtrise du dessin.
Durant la Grande Guerre Patriotique, il contribua à l'effort de guerre par des affiches et prit part à l'association "Boevoy Karandash". Sa carrière fut également marquée par une implication significative dans l'enseignement, devenant professeur à l'Institut d'art de Moscou et influençant une nouvelle génération d'artistes.
Les œuvres de Kibrik sont présentes dans de nombreuses collections de musées, y compris la Galerie Tretiakov et le Musée Russe d'État, et un musée d'art porte son nom à Voznesensk. Il a été récompensé par le Prix d'État (Staline) en 1948 et a été nommé Artiste du peuple de l'URSS en 1967, soulignant son importance dans l'art soviétique.
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Alexandre Mikhaïlovitch Kichtchenko (en russe: Александр Михайлович Кищенко) était un artiste soviétique et biélorusse de la seconde moitié du XXe siècle. Il est surtout connu comme peintre muraliste.
Alexandre Kichtchenko est considéré comme l'un des artistes bélarussiens les plus célèbres du XXe siècle, et ses œuvres sont de précieux atouts pour la culture bélarussienne. Il a travaillé dans tous les genres de la peinture décorative de chevalet et monumentale, et a créé des centaines d'œuvres au cours de sa carrière, y compris des peintures philosophiques et des portraits. L'artiste était également compétent en matière de mosaïque, de céramique et de tapisserie.
Piotr Kontchalovski (en russe: Пётр Петро́вич Кончало́вский), peintre russe né en 1876 et décédé en 1956, est reconnu pour avoir été une figure emblématique de l'avant-garde russe, en particulier en tant que membre fondateur du groupe d'artistes "Jack of Diamonds". Sa formation artistique s'est enrichie à Moscou, où il a été influencé par les œuvres de Paul Cézanne, avant de développer son propre style qui a finalement embrassé le réalisme socialiste.
Kontchalovski a passé une partie significative de sa carrière à peindre des natures mortes et des paysages, tout en participant activement à des expositions et en enseignant l'art. Son travail est caractérisé par une évolution complexe des styles, démontrant une forte influence de Cézanne dans ses premières œuvres, avant de se tourner vers le réalisme socialiste dans les années 1930. Cette transition stylistique ne l'a pas empêché de conserver une approche personnelle et innovante dans sa peinture, ce qui lui a valu la reconnaissance comme l'un des contributeurs majeurs au développement de l'art réaliste soviétique.
Au-delà de son propre travail, la vie et l'héritage de Kontchalovski sont marqués par son impact sur le monde de l'art à travers ses descendants, dont plusieurs ont joué des rôles notables dans les arts visuels et littéraires. Sa famille a continué à influencer le paysage culturel russe, avec des membres qui se sont distingués dans la peinture, le cinéma et la littérature.
En reconnaissance de sa contribution significative à l'art, une fondation a été établie pour préserver son héritage, promouvoir son travail à travers des expositions et des présentations, et assurer la conservation et l'authentification de ses œuvres. En outre, une rue de Moscou porte son nom, soulignant son importance durable dans la culture russe.
Pour ceux qui sont passionnés par la peinture, l'histoire de l'art et la culture russe, l'œuvre de Piotr Kontchalovski offre un aperçu fascinant de l'évolution de l'art moderne au XXe siècle. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste remarquable.
Vitaliï Nikolaevitch Koulikov (еn russe: Виталий Николаевич Куликов) était un artiste soviétique et ukrainien du dernier tiers du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, concepteur de livres, affichiste, ainsi que comme enseignant, qui a formé plusieurs générations d'artistes et d'architectes au cours de ses 40 années d'enseignement.
Vitaliï Koulikov a travaillé dans différents genres, notamment le portrait, le paysage et la nature morte, et s'est également engagé avec succès dans le graphisme et le design. Selon les critiques, il a réfracté les traditions de l'art d'avant-garde du début du XXe siècle, en les combinant avec une perspective philosophique et une exécution plastique pointue.
Konstantin Matveyevitch Lomykin (еn russe: Константин Матвеевич Ломыкин) était un artiste soviétique et ukrainien de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, artiste du peuple de la République socialiste soviétique d'Ukraine.
Depuis 1951, Konstantin Lomykin a participé activement à diverses expositions en URSS et à l'étranger. Son œuvre couvre une variété de genres, notamment la peinture thématique, le portrait, le paysage et la nature morte. L'une de ses œuvres les plus célèbres est le tableau "Le serment de Bogdan Khmelnitsky sur le corps d'un cosaque torturé", présenté à l'exposition républicaine de 1954.
Les œuvres de Lomykin se trouvent dans des musées d'art en Ukraine, ainsi que dans des collections privées dans différents pays, notamment au Japon, en France, en Grèce, en Allemagne, en Italie et au Portugal.
Aleksandr Grigorievitch Maksymenko (еn russe: Александр Григорьевич Максименко) était un peintre soviétique et ukrainien de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, aquarelliste et historien de l'art.
Aleksandr Maksymenko a travaillé dans les genres de la nature morte, du paysage, du portrait et de la peinture de genre. Ses œuvres de genre traitent de la vie dans les fermes collectives, notamment "Masters of the Land" et "Innovators of Collective Farm Fields". Cette dernière œuvre lui a valu le prix Staline. Le maître a participé activement à des expositions en Ukraine et à l'étranger. Ses œuvres sont conservées au musée national d'art de l'Ukraine, au musée de l'histoire de l'Ukraine pendant la Seconde Guerre mondiale, ainsi que dans d'autres musées d'art et dans des collections privées.
Piotr Tarassovytch Maltsev (еn russe : Пётр Тарасович Мальцев) était un artiste soviétique, connu pour son travail dans le genre du réalisme socialiste. Né le 17 décembre 1907 à Marioupol, il a été membre de l'Union des Artistes de l'URSS dès 1932, Artiste honoré de la RSFSR en 1958 et Artiste du Peuple de la RSFSR en 1968. Ses œuvres, qui comprennent plusieurs dioramas et panoramas comme la "Campagne alpine de Suvorov" ou "La Bataille de Stalingrad", reflètent l'engagement et la vision de l'artiste envers les idéaux et les exploits de son époque.
Maltsev est décédé le 5 octobre 1993 à Moscou. Ses créations sont préservées dans des institutions renommées telles que la Galerie Tretiakov, le Musée central des forces armées à Moscou, le Musée naval central de Saint-Pétersbourg, ainsi que le Musée Suvorov de Saint-Pétersbourg et le Musée d'art de Donetsk, témoignant de son héritage durable dans l'art soviétique.
Parmi ses œuvres remarquables, on trouve des représentations puissantes d'événements historiques et de figures, telles que "Un jour de congé" (1950s), "Un soldat et Lénine" (1965), et "Bataille aérienne au-dessus de la mer" (1944), qui illustrent la capacité de Maltsev à capturer l'esprit et les luttes de son temps avec une intensité émotionnelle et une fidélité historique.
Pour ceux intéressés par l'histoire et la culture de l'art soviétique, ou souhaitant enrichir leur collection avec des œuvres d'une importance historique et culturelle significative, l'exploration de l'œuvre de Piotr Tarassovytch Maltsev s'avère incontournable. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Maltsev, garantissant ainsi que vous restez informé des opportunités d'acquérir des pièces de cet artiste emblématique.
Gavriil Kondratievitch Malych (еn russe: Гавриил Кондратьевич Малыш) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et aquarelliste, représentant de l'école de Leningrad.
Gavriil Malych a principalement travaillé dans les genres du paysage, de la nature morte et des compositions de genre. Il est devenu célèbre en tant qu'aquarelliste brillant, maître des paysages lyriques et des natures mortes décoratives. Ses œuvres se distinguent par une palette de couleurs dominée par des tons bleus, lilas et violets. Ses œuvres font partie de nombreux musées et collections privées en Russie et dans d'autres pays, notamment en France, aux États-Unis, au Japon et en Italie.
Viktor Mikhaïlovitch Malyï (еn russe: Виктор Михайлович Малый) est un artiste russe soviétique et contemporain. Il est connu en tant que peintre et professeur, honoré en tant que travailleur de l'art en Russie.
En tant que peintre, Viktor Malyï se spécialise dans les genres du paysage et de la nature morte. Sa carrière artistique a débuté par une grande exposition intitulée "Soviet South" en 1967. Pour sa contribution à l'art, il a reçu de nombreux certificats, diplômes et insignes d'honneur de la part de diverses organisations et départements. Ses œuvres se trouvent dans des musées, des collections privées et des galeries en Russie et à l'étranger.
Depuis 1976, il enseigne également la peinture à l'Institut académique d'art de Moscou Surikov, où il est professeur.
Anton Ivanovitch Manastyrskiï (еn russe: Антон Иванович Манастырский) était un artiste ukrainien et soviétique du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste.
Anton Manastyrskiï est devenu célèbre pour ses peintures de genre basées sur des chansons folkloriques ukrainiennes. Ses œuvres se caractérisent par leur plasticité, leur rythme et leur poésie. Il a également travaillé dans le domaine du portrait, créant des toiles telles que "Portrait de la mère", "Portrait de Taras Shevchenko" et d'autres. Le maître a également illustré des livres et travaillé dans le domaine religieux, en restaurant l'iconostase de l'église de l'Assomption de la Vierge Marie à Ancient Galich.
Vitold Antonovitch Manastyrskiï (еn russe: Витольд Антонович Манастырский) était un artiste ukrainien et soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, enseignant et fils de l'artiste Anton Manastyrskiï.
Vitold Manastyrskiï a créé de nombreuses œuvres, notamment des peintures de genre, des portraits, des paysages et des natures mortes. Dans ses œuvres, il reflète la beauté de la région des Pré-Carpates, la vie de ses habitants, et dépeint ses contemporains - ouvriers, paysans et personnalités culturelles. Actif tant sur le plan créatif que dans les sphères publiques et pédagogiques, il a souvent été élu aux organes directeurs de l'Union des artistes d'Ukraine. Nombre de ses œuvres sont exposées dans les musées et galeries ukrainiens.
Leonid Iakovlevitch Mejeritskiï (еn russe: Леонид Яковлевич Межерицкий) était un artiste soviétique, ukrainien et israélien de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre spécialisé dans la peinture à l'huile, représentant de l'école de la Russie du Sud (Odessa).
Leonid Mejeritskiï a créé principalement des paysages en plein air, mais il a également travaillé dans les genres du portrait et de la nature morte. Son style est basé sur les systèmes de couleurs de l'impressionnisme et du post-impressionnisme français. Ses œuvres figurent dans les musées d'État d'Ukraine et dans des collections privées de différents pays, dont les États-Unis, le Canada, l'Allemagne, l'Angleterre, Israël et la Russie.
Georgiï Moiseevitch Moroz (еn russe: Георгий Моисеевич Мороз) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad, dont l'œuvre comprend des paysages, des natures mortes, des compositions de genre et des portraits.
Georgiï Moroz a commencé à exposer en 1963 et a beaucoup voyagé en URSS et à l'étranger, notamment en Italie, aux États-Unis et au Japon. Ses œuvres font partie de musées et de collections privées en Russie, au Japon, en Italie, en Allemagne, aux Pays-Bas, en France, en Suède, aux États-Unis et dans d'autres pays.
Samouil Grigorievitch Nevelchteïn (еn russe : Самуил Григорьевич Невельштейн) était un artiste russe, connu pour son rôle important dans la scène artistique de Leningrad, aujourd'hui Saint-Pétersbourg. Né en 1903, il a vécu une grande partie de sa vie dans cette ville, où il est décédé en 1983. Nevelshteïn est célèbre pour ses contributions aux expositions d'art tout-union, notamment celles de 1947, 1955 et à l'exposition "La Russie soviétique" à Moscou en 1960.
Son œuvre se caractérise par une variété de techniques, incluant la pastel, le fusain, et l'huile. Il a réalisé de nombreux portraits et scènes qui capturent des expressions tendres et introspectives, souvent avec une attention particulière aux détails et aux émotions des sujets. Ses travaux se retrouvent dans des collections privées et musées à travers le monde, notamment en Russie, aux États-Unis, en France, et plus encore.
Parmi ses œuvres notables, on trouve des portraits expressifs réalisés en fusain, tels que ceux listés dans des catalogues de vente et collections en ligne. Ces œuvres sont souvent appréciées pour leur capacité à capturer la complexité des émotions humaines avec une grande finesse.
Les collectionneurs et les amateurs d'art sont invités à découvrir plus sur les œuvres de Nevelshteïn disponibles à l'achat ou en exposition, en explorant des galeries et des ventes aux enchères spécialisées.
Pour rester à jour avec les dernières œuvres et ventes aux enchères de Samouil Grigorievitch Nevelshteïn, nous vous invitons à vous inscrire à notre newsletter. Vous recevrez des alertes exclusives sur les nouveaux ajouts de ses œuvres disponibles et les événements d'enchères à venir. Inscrivez-vous dès maintenant pour ne rien manquer des actualités liées à cet artiste emblématique!
Piotr Pavlovitch Ossovski (en russe : Пётр Павлович Оссовский) était un artiste russe, connu pour son style moderniste qui englobe des paysages, des ciels, des scènes d'église et industrielles. Né en 1925 à Malaya Viska, en Ukraine, il a étudié à l'École intermédiaire d'art de Moscou puis à l'Institut d'art de Moscou. Ossovski a commencé à exposer ses œuvres dès 1954 et a rapidement gagné en notoriété, en particulier pour ses compositions thématiques, portraits et paysages.
Il a été reconnu en tant qu'artiste du peuple de la RSFSR et correspondant de l'Académie des arts de l'URSS, et a reçu plusieurs distinctions tout au long de sa carrière. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions personnelles à travers le monde, notamment en Russie, en Pologne, en Italie, en République tchèque, en Finlande, en Ukraine, en Allemagne et en Espagne.
Certaines de ses œuvres les plus connues incluent "On the Edge of Town" et "Blue Domes of Suzdal". Ces pièces et d'autres se trouvent dans diverses collections publiques et privées, soulignant son impact et son importance dans le domaine de l'art russe moderne.
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Nikolaï Vassilievitch Ovetchkine (еn russe : Николай Васильевич Овечкин) était un artiste peintre soviétique et russe exceptionnel, né le 4 mai 1929 à Novochahtinsk. Son œuvre, en particulier ses peintures de batailles, se distingue par une large gamme de styles picturaux, une profondeur et un dramatisme dans la représentation. Ovetchkine a terminé ses études à l'Institut d'art de Moscou en 1961 et était membre du Studio des artistes militaires nommé d'après M.B. Grekov. Au cours de sa vie, il a reçu de nombreuses récompenses, y compris le titre d'Artiste du peuple de l'URSS en 1985. Ovetchkine est décédé le 7 juin 1993 à Moscou et a été enterré au cimetière de Troïekourov.
Ses œuvres sont reconnues non seulement en Russie mais aussi à l'étranger. Notamment, la plus grande panoramique du monde, « L'Épopée de Pleven », créée en collaboration avec d'autres artistes, continue de susciter l'admiration des spectateurs. Ovetchkine était également citoyen honoraire de plusieurs villes, dont Pleven et Novotcherkassk, où des prix et récompenses ont été établis en son honneur, perpétuant son héritage après sa mort.
Sa contribution au développement de l'art pictural soviétique et russe, ainsi que sa capacité à transmettre sur toile la grandeur et les tragédies des événements historiques, font de son œuvre un précieux patrimoine culturel. Les expositions de ses travaux et les expositions consacrées à ses anniversaires continuent d'attirer l'attention et le respect pour son talent et ses mérites.
Si vous êtes intéressés par les œuvres de Nikolaï Ovetchkine et les événements qui lui sont associés, inscrivez-vous aux mises à jour. Ainsi, vous serez toujours informés des expositions, des enchères et des ventes de ses œuvres, et vous pourrez en apprendre davantage sur la vie et l'héritage de cet artiste exceptionnel.
Viktor Grigorievitch Pouzyrkov (еn russe : Виктор Григорьевич Пузырьков) était un artiste ukrainien né le 4 octobre 1918 et décédé le 30 octobre 1999. Sa formation artistique fut complète et diversifiée, s'étendant de l'école d'art de Dnepropetrovsk à l'institut d'art de Kiev, pour finir à Samarcande durant l'évacuation des instituts d'art de Kiev et de Moscou. Il a obtenu son diplôme en 1946 et est devenu professeur en 1957. Pouzyrkov a été reconnu comme Artiste du Peuple de l'URSS en 1979, une distinction qui souligne son impact et sa contribution significative à la culture et à l'art soviétiques.
Pouzyrkov est surtout connu pour ses peintures thématiques axées sur des sujets maritimes. Ses œuvres, telles que "Chernomorets" (1947), "Surf" (1952), "Après la tempête" (1957), et "Staline sur la rade" (1949), témoignent de sa capacité à capturer la puissance et la beauté de la mer, ainsi que des événements historiques et des figures importantes. Ces peintures montrent non seulement son habileté technique mais aussi son engagement envers les thèmes patriotiques et historiques de l'URSS.
Les œuvres de Pouzyrkov ont été reconnues et primées à plusieurs reprises. Il a remporté le prestigieux prix Shevchenko en 1976, une récompense qui souligne l'excellence dans le domaine de la culture et de l'art en Ukraine. Son tableau "Staline sur la rade" a été vendu pour une somme significative lors d'une vente aux enchères, illustrant l'intérêt et la valeur que les collectionneurs attribuent à son travail.
Pour les amateurs d'art, les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Pouzyrkov offre un aperçu fascinant de l'art soviétique du XXe siècle, mêlant habilement technique artistique et thématiques historiques et culturelles. Les intéressés peuvent explorer plus en détail les contributions de Pouzyrkov à l'art et à la culture soviétiques, ainsi que les disponibilités de ses œuvres sur le marché de l'art actuel.
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Fiodor Pavlovitch Rechetnikov (en russe : Фёдор Павлович Решетников) était un peintre soviétique, né en 1906 en Ukraine, dans une famille d'iconographes. Orphelin très jeune, il a été élevé par son frère, lui-même peintre d'icônes et de fresques d'églises. Rechetnikov n'a jamais fréquenté l'école secondaire mais a réussi à intégrer l'école d'art de Moscou grâce à une institution préparatoire, le "Rabfak". Son talent en art réaliste lui a valu de participer comme reporter artistique à deux expéditions arctiques dans les années 1930, y compris sur le navire Chelyuskin qui a coulé en 1934.
Durant ses études à l'Institut d'Art et Technique supérieur (VHUTEIN), il a été influencé par le groupe Kukryniksy et s'est fait connaître pour ses caricatures graphiques. Sa participation aux expéditions polaires, notamment sur le Chelyuskin, a marqué un tournant dans sa carrière, enrichissant son œuvre de thèmes historiques et patriotiques.
Rechetnikov est devenu l'un des représentants majeurs du réalisme socialiste, mettant en avant dans ses peintures la vie ordinaire et les dirigeants soviétiques, avec une affection particulière pour les représentations d'enfants. Ses œuvres les plus célèbres incluent «Arrivé en vacances» (1948) et «Encore des mauvaises notes» (1952). Il a également été membre et vice-président de l'Académie des Arts de l'URSS, et ses contributions culturelles lui ont valu plusieurs distinctions prestigieuses, dont le Prix Staline.
Ses œuvres sont conservées dans des institutions renommées telles que la Galerie Tretiakov et le Musée Russe, témoignant de son impact durable sur l'art soviétique et russe.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Fiodor Pavlovitch Rechetnikov, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette inscription vous garantit de ne recevoir que des informations pertinentes sans superflu.
Viktor Markiianovitch Savin (еn russe: Виктор Маркиянович Савин) était un artiste soviétique ukrainien du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant.
Viktor Savin a travaillé dans la peinture de chevalet, le graphisme et l'illustration de livres. Il est devenu célèbre pour ses peintures de genre sur des thèmes soviétiques, ses portraits de personnalités importantes et ses affiches de propagande. Une grande partie de ses œuvres sont des illustrations de contes de fées, de romans et d'histoires ukrainiens.
Ses œuvres sont exposées dans divers musées et galeries en Ukraine et à l'étranger, notamment au musée national de Lviv et au musée d'art de Kharkiv.
Joseph Alexandrovitch Serebrianyï (еn russe : Иосиф Александрович Серебряный) était un artiste soviétique remarquable, né le 25 avril 1907 à Horodnia dans l'Empire russe et décédé le 12 août 1979 à Saint-Pétersbourg, URSS. Sa spécialisation couvrait la peinture, le graphisme et l'éducation, faisant de lui un pilier de l'école de peinture de Leningrad. Serebrianyï était réputé pour ses paysages, portraits, natures mortes et œuvres de genre, en particulier celles du genre historico-révolutionnaire. Durant la Grande Guerre patriotique, il a créé des affiches de propagande qui ont acquis une grande notoriété. Il s'est souvent exposé à de grands risques pour capturer des sujets pour ses œuvres, illustrant son engagement profond envers son art et son pays.
Sa formation artistique était complète et diversifiée, ayant étudié à l'atelier d'art de Poltava, au Collège d'art et d'industrie de Leningrad, ainsi qu'à l'Institut des beaux-arts prolétariens (VKhUTEIN), parallèlement à ses études dans l'atelier privé de Vasily Savinsky. Il a débuté ses contributions à des expositions dès 1925, travaillant également comme designer et enseignant à l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture Ilya Repin, où il a partagé ses connaissances en tant que professeur.
Les œuvres de Serebrianyï sont présentes dans de prestigieuses collections, comme celle du Musée russe, témoignant de l'impact significatif de ses travaux sur la culture soviétique et sur l'art en général. Ses créations, telles que «Ладожская трасса» (La route de Ladoga) de 1942 et «Портрет партизана» (Portrait d'un partisan) également de 1942, illustrent sa capacité à capturer à la fois l'esprit de son époque et la résilience du peuple soviétique pendant les périodes difficiles.
Pour ceux qui sont passionnés par l'histoire de l'art soviétique et l'influence des contextes historiques sur l'art, l'œuvre de Joseph Alexandrovitch Serebrianyï offre une fenêtre unique sur ces thèmes. Son dévouement à l'art, malgré les défis de son temps, continue d'inspirer et d'éduquer. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel, garantissant que vous ne manquerez aucune occasion d'explorer et de posséder une partie de cet héritage artistique.
Efim Davidovitch Simkin (еn russe: Ефим Давидович Симкин) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme portraitiste et peintre de genre.
Efim Simkin est devenu célèbre pour ses portraits psychologiques, ainsi que pour ses peintures de genre. Le thème de la Seconde Guerre mondiale, à laquelle il a participé, occupe une place prépondérante dans son œuvre. Nombre de ses œuvres reflètent les horreurs de la guerre, la mort, la peur, comme par exemple les tableaux "Don Quichotte. Horreurs de la guerre" et "Holocauste. Victimes de la guerre". En même temps, ses scènes de vie paisible, selon les critiques, sont pleines de beauté dans l'ordinaire. Les grandes toiles du maître se caractérisent par une dramaturgie exacerbée.
Piotr Dorofeevitch Sliota (еn russe: Пётр Дорофеевич Слёта) était un artiste soviétique ukrainien du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre, célèbre pour ses peintures thématiques et ses paysages.
Selon les critiques, Piotr Sliota a montré dans ses œuvres les meilleures caractéristiques de l'art soviétique : patriotisme, humanisme, amour de la nature. Les œuvres consacrées à l'histoire de l'Ukraine occupent une place importante dans son travail créatif. Dans les paysages des différents pays qu'il a visités ("Rue de Košice", "Pont Charles", "Paris. Notre Dame"), l'artiste a réussi à révéler les caractéristiques nationales et sociales de ces villes.
Leonid Ivanovitch Tchernov (еn russe: Леонид Иванович Чернов) était un artiste soviétique ukrainien de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant.
Leonid Tchernov a créé dans différents genres, notamment des paysages, des natures mortes et des peintures de genre. Il a participé à de nombreuses expositions depuis 1945. Son travail a été inspiré par des voyages d'affaires en Inde, en Afghanistan, en Bulgarie et à Cuba. Parmi ses œuvres notables figurent des cycles de paysages "Across Ukraine", des gravures "In Folk Bulgaria", des dessins consacrés à des chansons folkloriques ukrainiennes et des poèmes de poètes soviétiques.
Tchernov a nourri une galaxie d'artistes ukrainiens et a joué un rôle important dans le développement de la communauté artistique ukrainienne.
Ivan Ivanovitch Tchiornyï (еn russe: Иван Иванович Чёрный) était un artiste soviétique, ukrainien et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il était connu pour ses œuvres monumentales et décoratives dans le style du réalisme socialiste.
Ivan Tchiornyï a réorienté son style à la fin des années 1990, inventant de nouvelles techniques et s'éloignant de la figuration au profit de la peinture abstraite. Ses compositions énigmatiques sont devenues des expressions expressives de sentiments intérieurs enrichis de couleurs et de lignes.
Viktor Ivanovitch Tolotchko (еn russe: Виктор Иванович Толочко) était un artiste soviétique et ukrainien de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu en tant que peintre, participant décoré de la Grande Guerre patriotique, maître du paysage, de la nature morte, de la bataille et des genres historiques.
En travaillant dans le genre historique, Viktor Tolotchko s'est efforcé de vivre dans l'atmosphère de l'époque. Pour réaliser le tableau "Défenseurs de la forteresse de Brest", il a vécu dans la forteresse pendant six mois et a réalisé plus de 50 croquis et esquisses. Outre le thème militaire, les paysages pleins de vie du maître ont également été très appréciés par les critiques.
Karp Demianovitch Trokhimenko (еn russe : Карп Демьянович Трохименко) était un artiste ukrainien, spécialisé dans la peinture et reconnu pour ses contributions significatives à l'art soviétique. Né en 1885, il a joué un rôle important dans la culture visuelle de son époque, notamment à travers ses œuvres monumentales et ses portraits expressifs.
Les peintures de Trokhimenko se distinguent par leur réalisme et leur profondeur émotionnelle. Il est surtout connu pour ses portraits de figures éminentes et ses représentations de la vie quotidienne en Union soviétique. Ses œuvres sont exposées dans plusieurs musées en Ukraine et en Russie, témoignant de son héritage durable.
Parmi ses œuvres célèbres, on trouve "Retour du front" et "Portrait de Taras Shevchenko", qui illustrent son talent pour capturer l'essence de ses sujets. Trokhimenko a également enseigné à l'Académie des beaux-arts de Kiev, influençant de nombreux jeunes artistes.
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Valentina Petrovna Tsvetkova (еn russe: Валентина Петровна Цветкова) était une artiste soviétique et ukrainienne de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Elle est connue comme peintre et graphiste, maître du paysage, de la nature morte et du portrait, maîtrisant diverses techniques de peinture et de dessin, notamment l'huile, le pastel, l'aquarelle, l'acrylique, le crayon et le stylo-feutre.
Dans son travail, Valentina Tsvetkova s'est concentrée sur la diversité des formes de la nature, les caractéristiques uniques du climat, de la flore, de l'architecture et du mode de vie des gens. Ses paysages se caractérisent par leur originalité et leur caractère décoratif, et ses portraits reflètent les principales caractéristiques de l'apparence et de l'essence intérieure de chaque personne représentée. L'artiste a peint des portraits de héros de guerre, ainsi que de scientifiques et de représentants de l'intelligentsia créative.
Georgiï Semionovitch Vereïskiï (еn russe: Георгий Семёнович Верейский) était un artiste russe et soviétique de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et représentant de l'école de paysage de Leningrad.
Georgiï Vereïskiï s'est spécialisé dans les portraits et les paysages graphiques, utilisant la lithographie, la gravure et le dessin. Ses œuvres se caractérisent par la précision avec laquelle il transmet les caractères des modèles et la clarté des lignes. Le maître a créé de nombreux paysages et compositions de genre. Il est particulièrement connu pour ses séries de lithographies, dont des portraits d'artistes russes et des œuvres consacrées à des personnalités soviétiques, des pilotes, des travailleurs et des figures culturelles.
Boris Yeremeevitch Vladimirski était un artiste et un graphiste soviétique. Il est l'un des principaux représentants du réalisme socialiste en peinture.
Boris Vladimirski faisait partie des artistes officiellement reconnus. Les sujets de ses peintures sont variés : portraits d'hommes d'État, vie quotidienne du peuple soviétique, paysages. L'artiste lui-même a déclaré que l'objectif de son travail était de "dépeindre de manière réaliste la vie des ouvriers et des paysans".
Ievgueni Viktorovitch Voutchetitch (en russe : Евгений Викторович Вучетич), sculpteur soviétique né le 15 décembre 1908 et décédé le 12 avril 1974, est célèbre pour ses œuvres monumentales imprégnées d'un style allégorique.
Lauréat de plusieurs distinctions prestigieuses, dont le prix Staline à cinq reprises et le prix Lénine, sa réputation s'est construite autour de créations telles que la statue de la Mère-Patrie à Volgograd, commémorant la bataille de Stalingrad, et le Soldat-libérateur au parc de Treptow à Berlin. Ces œuvres, à la fois héroïques et emblématiques, reflètent la puissance et l'esprit de la culture soviétique.
Formé à l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture Ilia Répine, Voutchetitch a su marquer l'art soviétique de son empreinte, devenant une figure majeure du réalisme socialiste. Son héritage perdure, notamment à travers des monuments qui continuent de fasciner et d'inspirer.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, sachez que l'œuvre de Voutchetitch, par son ampleur et sa portée historique, représente une fenêtre unique sur l'ère soviétique et son langage artistique. Pour rester informé des ventes et événements d'enchères liés à Ievgueni Viktorovitch Voutchetitch, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra de découvrir de nouvelles œuvres et d'enrichir votre collection avec des pièces de grande valeur historique et artistique.
