Анималистика
Hipkiss — это псевдоним супружеской пары художников Альфы и Кристофера Мэйсонов (Alpha and Christopher Mason), оба родились в 1964 году в Великобритании.
Художники начали совместное творчество в Великобритании, затем переселились во Францию, где продолжают жить и работать. Они известны подробными, детализированными фигуративными рисунками, созданными в смешанной технике, в которой сочетаются карандаш, серебряные чернила и металлическая фольга. Художники рисуют масштабные урбанистические пейзажи, ландшафты, странных насекомых, растения и птиц, изображая образы утопического будущего, где природа победила индустриальную среду.
Всеволод Григорьевич Аверин был украинским советским художником-графиком и книжным иллюстратором. Он был одним из выдающихся украинских художников-анималистов первой половины XX века, объединивших методы авангарда в своих работах.
Аверин работал в области книжной и станковой графики, особенно в технике литографии, а также создавал портреты и пейзажи. Он иллюстрировал множество известных произведений, включая "Атлас анатомии человека" и роман М. Твена. Его работы отличались изысканным стилем и гармоничным дизайном, и его наследие включает около 300 обложек, 3000 иллюстраций и 90 плакатов.
Жак-Лоран Агасс (фр. Jacques-Laurent Agasse) — швейцарский живописец-анималист.
В молодости он учился в ветеринарной школе в Париже и хорошо знал анатомию лошадей. В 1880 году он переехал в Лондон и стал рисовать собак и скаковых лошадей, а также экзотических животных, например, жирафов и зебр, за которыми он наблюдал в лондонских зоопарках. Позже Агасс стал писать и пейзажи, портреты и жанровые сцены.
Юлиус Антон Адам (нем. Julius Anton Adam) — немецкий художник-жанрист и анималист, специализировавшийся на изображении кошек, член влиятельной семьи мюнхенских живописцев.
Юлиус Антон Адам был учеником профессора Михаэля Эхтера, а затем Вильгельма фон Дица в Академии искусств Мюнхена. В последствии сам стал профессором этого учебного заведения.
Бенно Рафаэль Адам (нем. Benno Rafael Adam) — немецкий художник-анималист.
Изобразительным искусством он начал заниматься под руководством своего отца — художника-баталиста Альбрехта Адама (Albrecht Adam). Он мастерски изображал охотничьих собак и лошадей, особенно удавались Адаму сцены охоты на диких животных. Бенно Адам также иллюстрировал несколько учебников и руководств по разведению домашнего скота.
Сын Бенно Эмиль Адам тоже стал художником.
Жан Виктор Адам (фр. Jean-Victor Vincent Adam) — французский живописец и литограф.
Адам родом из династии художников, обучался в Школе изящных искусств в Париже. Он писал виды различных городов, среди которых есть и российские Казань и Екатеринбург, а также батальные сцены из военных походов Наполеона. Публиковались подготовленные Адамом коллекции изображений военных костюмов Франции. Известны также его жанровые картины со сценами охоты и животными.
Альбрехт Адам (нем. Albrecht Adam) — баварский художник первой половины XIX века. Он наиболее известный тем, что в составе Великой армии Наполеона участвовал в походе на Россию в 1812 году в качестве официального художника штаба IV (итальянского) корпуса. На протяжении всей кампании художник делал наброски и рисунки, запечатлев многие важные события похода. Позднее многие из этих набросков легли в основу полноценных картин, причём к сюжетам из Наполеоновских войн, очевидцем которых он был, Адам обращался вплоть до конца своей весьма долгой жизни.
Альбрехт Адам также являлся автором мемуаров, в которых он подробно описал Бородинскую битву и ряд других ключевых событий войны 1812 года.
Юлиус Адам Младший (нем. Julius Adam d. J.) — немецкий художник-анималист, стал известен в основном благодаря своим картинам с котятами, за что получил прозвище Киттендам (Kittenadam). Его отец Юлиус Адам Старший был фотографом и литографом.
Ричард Адамс (англ. Richard Adams) — британский художник и иллюстратор, живет и работает в Сассексе.
Адамс получил диплом с отличием по графическому дизайну в Лестерском политехническом институте и вначале работал иллюстратором в Лондоне. Все картины Ричард Адамс создает с помощью меловой пастели, затем закрепляет и пропитывает специальным лаком, который оставляет непроницаемую поверхность. Он изображает разнообразные английские пейзажи и морские побережья, часто населенные причудливыми персонажами и животными, а также забавные бытовые сцены. Художник успешно передает юмор и абсурд повседневности в ушедшем и современном английском стиле.
Работы Адамса регулярно выставляются в Лондоне и других городах Великобритании, получая большое признание, а также на международном уровне в Сиднее, Вашингтоне, Бремене и Мадриде.
Анджело Аккарди (итал. Angelo Accardi) — современный итальянский художник. Рисует сюрреалистические сцены повседневной жизни на фоне реалистичных городских и природных ландшафтов. За каждой картиной стоит целая история. Отличительные особенности творчества Аккарди – ироничная и игривая точка зрения и авангардный стиль.
Генри Томас Алкен (англ. Henry Thomas Alken) — английский художник, карикатурист, иллюстратор и гравёр.
Основная тема его живописных и графических работ — традиционный британский спорт, скачки, охота.
Кроме того, иллюстрации и сатирические рисунки и карикатуры художника публиковались на страницах британской прессы.
Сэмюэл Алкен Старший (англ. Samuel Alken) — британский художник, гравёр и иллюстратор.
Сэмюэл Алкен учился в школе Королевской академии в Лондоне. В 1779 году он опубликовал «Новую книгу орнаментов, разработанных и выгравированных Сэмюэлем Алкеном», а позже зарекомендовал себя как один из самых выдающихся граверов в новой технике акватинты. Алкен создал великолепные композиции британской сельской местности, в том числе ночные сцены, освещенные луной. Среди его работ — гравюры Джорджа Морланда, Ричарда Уилсона, Томаса Роуландсона и Фрэнсиса Уитли. В 1796 г. были опубликованы его пластины с шестнадцатью видами озер Камберленда и Уэстморленда по рисункам Джона Эмеса и Джона Смита, а в 1798 г. — набор акватинных видов Северного Уэльса по рисункам преподобного Брайана Броутона.
Его сыновья — Самуэль Алкен Младший (1784-1824), Генри Томас Алкен (1785-1851) и внук Самуэль Генри Алкен (1810-1894) тоже стали художниками.
Сэмюэл Генри Алкен Младший (англ. Samuel Henry Alken) — британский живописец.
Сэмюэл Генри Алкен был сыном Генри Томаса Алкена (1785–1851) и внуком Сэмюэля Алкена-старшего (1756–1815). Он, как и отец, обычно изображал спортивные сцены на лошадях, но делал это в наборах. Самым известным из наборов картин Генри Алкена-младшего является изображение охоты в замке Бельвуар.
Андреас Амрхайн (нем. Andreas Amrhein) — современный немецкий художник. Его первой проверенной выставкой была Arbeiten auf Papier «Blau» в Galerie Michael Schultz в Берлине в 1994 году. Андреас Амрхайн чаще всего выставляется в Германии, но также имел выставки в Австрии, Китае и других странах.
Джо Андо (англ. Joe Andoe) — американский художник, живописец и писатель. Его работы были представлены на международных выставках, а также во многих музеях, включая Художественный музей Денвера, Детройтский институт искусств, Музей изящных искусств в Бостоне и Музей американского искусства Уитни.
Ричард Ансделл (англ. Richard Ansdell) — британский художник, изображавший животных и жанровые сцены.
Тематику Ансделла сравнивали с тематикой Эдвина Ландсира, хотя критики считали, что, несмотря на популярность, его работам не хватает эмоционального воздействия последнего. У него была репутация трудолюбивого, но иногда чрезмерно гордого художника; например, он не получил ни одного королевского заказа после того, как отказался рисовать собак королевы Виктории, если их не привезут в его студию.
Роби Дви Антоно (англ. Roby Dwi Antono) — современный индонезийский визуальный художник, создающий в основном сюрреалистические картины, а также скульптуры и гравюры. Его работы открывают портал в другую вселенную, где космические корабли, инопланетяне, динозавры и существа с человеческими чертами встречаются вместе. Эти сюрреалистические творения, которые когда-то жили только в воображении Дви Антоно, оживают в новом царстве на его холсте. Вдохновленные его детскими воспоминаниями и любовью к фантастическим фильмам, его картины предоставлены зрителю для интерпретации.
Кристиан Карел Аппель (нидерл. Christiaan Karel Appel) — нидерландский художник, скульптор, график, один из основателей авангардной группы «КоБрА». В своих работах он сочетал фигуративные и абстрактно-экспрессионистские элементы.
Курт Эмиль Хуго Аренц (нем. Kurt Emil Hugo Arentz) — немецкий художник и скульптор, известный своими многочисленными работами в различных районах города Леверкузена. Некоторые из его работ также можно увидеть в замке Нёрвених в Музее европейского искусства..
Армандо (нидерл. Armando), урожденный Герман Дирк ван Додевеерд (нидерл. Herman Dirk van Dodeweerd) — голландский художник, скульптор, поэт, писатель, скрипач, актер, журналист, режиссер кино, телевидения и театра. Армандо было его официальным именем. Его имя при рождении — псевдоним, как он его называл, для него больше не существовало. Сам он называл свою работу «Gesamtkunstwerk», основываясь на своем опыте Второй мировой войны в окрестностях Камп-Амерсфорта.
Карл Иоганн Арнольд (нем. Carl Johann Arnold) — немецкий живописец, рисовальщик и график.
Он был сыном и учеником дизайнера и изготовителя обоев, пейзажиста и портретиста, литографа и декоратора Карла Генриха Арнольда (1793-1874). Сначала он учился в Академии в Касселе, а затем отправился в Берлин.
Карл Иоганн Арнольд писал картины с изображением животных, полотна по историческим событиям и многочисленные портреты. В частности, он создал множество портретов немецкого императора Вильгельма II, за что, очевидно, и был назначен королевским прусским придворным художником. Арнольд также создавал рисунки, офорты и литографии, которые публиковались в популярных журналах того времени.
Берта Констанция Урсула Арт (фр. Berthe Constance Ursule Art) — бельгийская художница. Училась у художников-пейзажистов Мари Коллар и Франсуа Бинже в Брюсселе, а в возрасте 22 лет — у Альфреда Стивенса в Париже. Специализировалась на изображении цветов и натюрмортов, которые писала маслом и особенно пастелью. Иногда рисовала пейзажи, часто с мотивами Лазурного берега. С середины 1880-х годов регулярно принимала участие в бельгийских художественных салонах и международных выставках. В 1883 году была частью ассоциации художников Cercle des femmes peintres. В 1899 году присоединилась к Cercle de aquarellistes et pastellistes de Belgique. В 1911 году основала галерею Lyceum вместе с рядом художников, с частью которых уже работала в Cercle des Femmes Peintres. В последующие годы Берта Арт обучала молодых художников. За свои достижения была награждена офицером ордена Куронн.
Ян Асселейн (фр. Jan Asselijn), известный по прозвищу Маленький краб (Crabbetje, Krabbetje) — французский и голландский художник Золотого века голландской живописи.
Ребенком Асселейн вместе с семьей переселился из Франции в Амстердам, учился и жил в Италии, где стал членом общества художников «Перелётные птицы». А прозвище Crabbetje он получил из-за физических особенностей — маленького роста и поврежденной руки.
Асселейн писал главным образом сцены с лошадьми, кавалерийских атак и сражений. Среди его работ также жанровые произведения, пейзажи и животные. Самая известная картина Асселейна в этом жанре — «Испуганный лебедь», хотя ей приписывается и аллегорический смысл.
Чжу Да (кит. 朱耷; пиньинь Zhū Dā) — китайский художник, поэт и каллиграф времён поздней династии Мин и ранней династии Цин. Известен под псевдонимом Бада Шанжэнь (кит. 八大山人) — человек с горы Бада.
Чжу Да принадлежал к императорской семье династии Мин, но предпочел стать буддийским монахом и вел затворнический образ жизни. Его художественный стиль отличался уникальным сочетанием традиционной китайской техники рисования тушью и смелых, выразительных мазков. В своих работах Бада Шанжэнь часто изображал пейзажи, птиц, цветы и животных, демонстрируя исключительную способность передавать сущность мира природы. В его картинах отразилось чувство духовного самоанализа и глубокая связь с природой. Несмотря на неспокойное время, в которое он жил, творческое наследие Бада Шанжэня остается высоко оцененным, а его работы по-прежнему считаются шедеврами китайской тушевой живописи.
Мирко Базальделла (итал. Mirko Basaldella) — итальянский и американский скульптор и художник.
Он родился в творческой семье, с юности проявил свой талант и участвовал в биеннале в Италии. В 1957 году Базальделла переехал в Кембридж, штат Массачусетс, и в 1962 году избран членом Американской академии искусств и наук.
Ци Байши́ (кит. трад. 齊白石, упр. 齐白石, пиньинь Qí Báishí) — китайский художник, каллиграф и мастер резьбы по камню. Знаменит своими образцовыми произведениями в жанрах «цветы-птицы» и «травы-насекомые», признанный мастер изображения креветок. Лауреат Международной премии Мира (1956).
Роджер Баллен (англ. Roger Ballen) — американский и южноафриканский фотограф, живёт и работает в Йоханнесбурге.
Роджер Баллен изучал психологию в Калифорнийском университете в Беркли, и эта специальность помогает ему в более глубоком постижении и изучении мира вокруг. Путешествия по миру привели его в Южную Африку, которая стала его новым домом.
Баллен — один из последних фотографов, которые снимают исключительно в черно-белом цвете, приближаясь к формам минимализма.
Эльфрида Бальцар-Копп (нем. Elfriede Balzar-Kopp) — немецкая художница-керамист.
Она обучалась в государственной инженерно-керамической мастерской в Хёре, работала в Карлсруэ на Государственной мануфактуре майолики, в 1927 году основала собственную гончарную мастерскую в Хёре.
Эльфрида Бальцар-Копп в своих работах изначально ориентировалась на местные сосуды в стиле барокко и сочетала их с другими стилями. Ее уникальные керамические фигурки животных, кувшины и жанровые сценки пользуются спросом у коллекционеров, а многие созданные ею объекты украшают галереи во всем мире. Ее сын Хайнер Бальцар (род. 1937) — один из выдающихся художников-керамистов второй половины 20 века.
Фердинанд Барбедьенн (фр. Ferdinand Barbedienne) — французский литейщик, промышленник, скульптор периода Второй Империи во Франции. Известен изобретением машины для отливки из бронзы миниатюрных реплик знаменитых скульптур. Автор многих статей об искусстве.
Джеймс Баренджер (англ. James Barenger) — британский художник-анималист и иллюстратор.
Он родился в семье Джеймса Баренджера-старшего, чеканщика по металлу и художника-натуралиста. Баренджер специализировался на изображении лошадей, собак и других животных, а также на сценах охоты дворян, которые в 19 веке пользовались неизменным успехом.
Среди покровителей Баренджера были герцог Графтон, маркиз Лондондерри и граф Дерби. Художник создавал целые серии гравюр с изображением охоты, стрельбы, корриды и скачек, которые публиковались в спортивных изданиях.
Жак Баррабан (фр. Jacques Barraband) — французский художник-иллюстратор, лучший зоологический и ботанический художник-иллюстратор своего времени. Учился в Королевской академии живописи у Жозефа-Лорана Малена.
В период с 1801 по 1804 годы Баррабан выполнил серию акварелей птиц и цветов по прямому заказу Наполеона Бонапарта. Но его самая важная работа — это, несомненно, около 300 рисунков, которые он выполнил для трёх больших орнитологических монографий Франсуа Левальяна.
Дебора Кей Баттерфилд (англ. Deborah Kay Butterfield) — американский скульптор. Вместе со своим мужем, художником Джоном Баком, она делит время между фермой в Боземане, штат Монтана, и студией на Гавайях. Известна своими скульптурами лошадей, сделанными из найденных предметов, таких как металл или куски дерева.
Жанна Баук (швед. Jeanna Bauck), полное имя Жанна Мария Шарлотта Баук (Jeanna Maria Charlotta Bauck) — шведско-немецкая художница.
Она училась живописи в Дрездене и Дюссельдорфе у лучших преподавателей того времени. Позже в Мюнхене Жанна познакомилась с художницей Бертой Вегманн, которая стала её подругой. Эмансипированные женщины писали портреты друг друга и выставляли свои работы в Парижском салоне. В 1882 году Баук открыла школу для женщин-художниц в Мюнхене и наряду с преподаванием писала пейзажи, детские портреты.
Карл Даниэль Давид Фридрих Бах (нем. Carl Daniel David Friedrich Bach) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков, эпохи барокко. Он известен как живописец, график и гравёр.
Бах работал в историческом жанре, был портретистом, анималистом, создавал полотна на аллегорические сюжеты в духе его эпохи. В своих работах он сочетал элементы барокко и классицизма. Художник часто работал в технике офортной иглы.
Юника Бахманн-Калкун (нидерл. Unica Bachmann-Calcoen) — голландско-немецкая художница, занимавшаяся портретами и анималистическим жанром, особенно изображениями лошадей. Она была ученицей Марии де Йонге (1872-1951) и Мартина Монниккендама (1874-1943).
Жан-Жак Башелье́ (фр. Jean-Jacques Bachelier) — французский художник-живописец и новатор в искусстве фарфора, член Королевской Академии живописи и скульптуры.
Изначально он был художником натюрморта, но позже приобрел мировую известность благодаря значимому вкладу в прикладное искусство. В 1765 году Башелье на собственные средства основал в Париже художественно-ремесленную школу. Он руководил живописцами Венсенской фарфоровой мануфактуры, где стали изготавливать фигурки из неглазированного фарфора — бисквита. Долгие годы Башелье был директором Севрской фарфоровой мануфактуры и фактически стал создателем севрского стиля.
Башелье также проводил исследования в области энкаустики (техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск) и публиковал работы по художественному образованию.
Роберт Полхилл Беван (англ. Robert Polhill Bevan) — английский художник.
Роберт Беван писал свои картины как правило летом; в первую очередь это пейзажи, портреты, изображения животных (лошадей). Многие годы он занимался также литографией.
Фридрих Бедекер (нем. Friedrich Baedeker), полное имя Фридрих Вильгельм Юстус Бедекер (Friedrich Wilhelm Justus Baedeker или F. W. J. Baedeker) — немецкий фармацевт, коллекционер птичьих яиц и иллюстратор птиц.
Помимо работы фармацевтом, Бедекер увлекался орнитологией и был хорошим художником. Известны его 774 акварели, на которых изображено около 386 европейских птиц. Со временем Бедекер стал широко известен как орнитолог и зоолог, в его огромной коллекции было около 4000 яиц различных европейских и экзотических птиц.
Бедекер присоединился к Deutsche Ornithologen-Gesellschaft (Немецкое общество орнитологов) в 1851 году, вскоре после его основания, и издал несколько книг, посвященных птицам. Одна из них — Die Eier der europaeischen Voegel nach der Natur gemalt («Яйца европейских птиц, нарисованные с натуры»).
Элиас Бек / Хельденмут (нем. Elias Baeck / Heldenmuth) — немецкий художник и гравер из Аугсбурга. Некоторое время работал в Риме, затем в Лайбахе, но в итоге вернулся в Аугсбург. Главными его произведениями — как в живописи, так и в гравюре — были портреты и пейзажи. Его гравюры иногда подписывают «EBaH», что означает «Элиас Бек, псевдоним Хельденмут».
Курт Бекман (нем. Curt Beckmann) — немецкий художник и скульптор.
Он учился в Дюссельдорфской государственной художественной академии, был членом Рейнского сецессиона, Das Junge Rheinland, состоял в ассоциации художников «Малькастен» (Malkasten), в Ассоциации западногерманских художников и в Ассоциации немецких художников.
Творчество Бекмана отличает созерцательное качество женских обнаженных тел. От натуралистичных фигур он постепенно перешел почти к абстрактно-экспрессионистскому их изображению.
Фриц Бен (нем. Fritz Behn), полное имя Макс Адольф Фридрих Бен (Max Adolf Friedrich Behn) — немецкий скульптор и график, который приобрел известность прежде всего благодаря своим скульптурам африканских животных. Обучался в Мюнхенской художественной академии.
Фриц Бен был членом Мюнхенского сецессиона.
Мауро Бергонцоли (итал. Mauro Bergonzoli) — итальянский художник, живет и работает под Мюнхеном.
Мауро рано проявил талант в рисовании и довольно быстро нашел работу в рекламных агентствах Милана. Затем последовала 25-летняя карьера в качестве креативного директора в коммерческих и анимационных фильмах. И только после этого Бергонцоли занялся чистым искусством.
Бергонцоли наиболее известен своими современными «каналетто-эскизными» интерпретациями Венеции. В своем фирменном стиле neo-pop он показывает древний торговый город во всем его великолепии и блеске. Художник использует в основном акриловые краски, а его любимые фишки — всевидящий глаз и волшебный кролик — придают изюминку его творениям.
Уильям Холбрук Бирд (англ. William Holbrook Beard) — американский живописец, анималист, представитель Дюссельдорфской художественной школы.
Его юмористические изображения таких животных, как медведи, кошки, собаки, лошади и обезьяны были сатирическими и высмеивали человеческие пороки. Эти картины принесли ему большую популярность. Его произведения репродуцировались. Консервативные круги искусство Уильяма Бирда подвергали критике.
Юлиус де Блаас или Юлиус фон Блаас (итал. Julius de Blaas, нем. Julius von Blaas) — австро-итальянский художник, педагог, профессор живописи Венской академии изобразительных искусств.
Юлиус де Блаас — известный художник-портретист. Любимая тема — изображение коней и всадников. Создал ряд пейзажей и картин бытового жанра. Творил, в основном, по заказам австро-венгерской аристократии, в том числе августейшей семьи.
Абрахам Блумарт (нидерл. Abraham Bloemaert) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравёр периода Золотого века голландской живописи, один из основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте. Блумарт — караваджист. В основном он писал пейзажи, мифологические и библейские сцены, а также пасторальные произведения.
Эмма Минни Бойд (англ. Emma Minnie Boyd), урожденная Эмма Минни Беккет (Emma Minnie Beckett) — австралийская художница. Публично выставлялась между 1874 и 1932 годами с Викторианским обществом художников, Международной выставкой столетия 1888 года (Мельбурн), Королевской академией художеств (Лондон) и на совместной выставке со своим мужем в Доме Комо в Мельбурне в 1902 году.
У Эммы Минни Бойд был талант к акварельным пейзажам, хотя она писала и акварелью, и маслом, изображала интерьеры, фигуры, портреты, натюрморты и цветочные этюды. Она является частью художественной династии Бойдов, которая началась с Эммы и ее мужа Артура.
Дорис Люси Элеонора Блумфилд Бойд — австралийская художница, живописец и керамист. Училась у Бернарда Холла и Фредерика МакКаббина в школе Национальной галереи, где познакомилась с однокурсником Мерриком Бойдом, который учился на гончара. В 1915 году она вышла за него замуж. Дорис украсила многие работы Меррика Бойда в период с 1920 по 1930 год. В основном это были предметы домашнего обихода с изображением австралийской флоры и фауны.
Антон Брайт (нем. Anton Braith) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, пейзажист и анималист.
Антон Брайт активно работал в общей сложности 53 года. Его творческий путь состоит из четырёх периодов. Сначала художник имитировал голландскую живопись, затем специализировался на портретах животных в окружении природы. В период с 1874 по 1894 год он создал наиболее выдающиеся работы, отличающиеся живостью и драматичностью. В последние годы он фокусировался на сценках с животными на горных лугах, постепенно уходя из активной художественной деятельности.
Брайт был профессором живописи Мюнхенской Академии живописи и почётным членом Королевской Академии изящных искусств Мюнхена.
Огю́ст Жо́зеф (Фе́ликс) Бракемон (фр. Auguste Joseph Bracquemond, Félix Bracquemond) — французский график (гравёр и литограф), живописец, керамист, художник-декоратор и теоретик. Выдающийся мастер офорта, способствовавший возрождению этой техники во второй половине XIX века. Один из основоположников японизма, наряду с супругой Мари Бракмон — близкий знакомый и участник выставок импрессионистов.
Юзеф Брандт (польск. Józef Brandt) — польский живописец-баталист.
Передумав стать инженером, в 1862 году начинающий художник переехал в Мюнхен, где учился у Франца Адама и Карла Пилоти и со временем открыл собственную студию. Брандт получил в Мюнхене признание как один из выдающихся художников польской школы, он быстро добился здесь как финансового, так и художественного успеха, а его студия привлекла множество учеников. К 1875 году он руководил неформальной школой для молодых художников, большинство из которых были поляками, и в том же году был избран членом Берлинской академии. В 1878 г. он был избран членом Мюнхенской академии, а в 1900 г. — Пражской академии.
Главная тема творчества Брандта — сцены войн 17 века в Польше, татарского и шведского вторжений. Он точно изображал амуницию, вооружение и снаряжение их участников и особенно любил рисовать лошадей.
Полотна Юзефа Брандта имеются почти во всех польских музеях, он представлен в музеях и частных коллекциях Северной Америки и Европы.
Ник Брандт (англ. Nick Brandt) — британский фотограф. Он известен своими черно-белыми фотографиями дикой природы и пейзажей Африки.
Брандт начал свою карьеру в фотографии, работая режиссером музыкальных клипов в 1990-х годах, а затем перешел к изобразительной фотографии. Его работы часто изображают животных Африки в сильной и эмоциональной манере, подчеркивая красоту и хрупкость этих существ и их естественной среды обитания.
Фотографии Брандта широко выставлялись и входят в коллекции многих крупных музеев, включая Национальную портретную галерею в Лондоне, Музей изящных искусств в Хьюстоне и Смитсоновский национальный музей африканского искусства в Вашингтоне. Он также опубликовал несколько книг своих фотографий, включая «На этой земле», «Падает тень» и «Через опустошенную землю».
Помимо своей фотографии, Брандт также является основателем фонда Big Life, некоммерческой организации, занимающейся сохранением дикой природы и экосистем в Восточной Африке. За свою фотографию и природоохранную деятельность он получил множество наград и премий, включая престижную награду Wildlife Photographer of the Year award.
Жак Раймо́н Браскасса́ (фр. Jacques Raymond Brascassat) — французский живописец, известный своими пейзажами и картинами с животными.
Жак Раймо́н Браскасса́ был членом Французской академии изящных искусств с 1846 года. Среди его учеников был Шарль-Франсуа Добиньи.
Артур Брузенбаух — австрийский художник. Артур Брузенбаух учился у Иоганна Каутского, а затем работал декоратором сцены. В 1920 году он стал членом Венского сецессиона, в 1939 году перешел в Кюнстлерхаус. В 1928 году представлял Австрию на художественных конкурсах Олимпийских игр 1928 года. С 1937 по 1941 год участвовал во всех крупных немецких художественных выставках в Мюнхене с семью картинами маслом. В 1939 году Гитлер приобрел картину «Мельк-ан-дер-Донау» в праздничных украшениях. Брузенбаух, которого относят к позднему импрессионизму, занимался фресковой живописью и графикой.
Иоганнес Брус (нем. Johannes Brus) — современный немецкий скульптор, художник и фотограф.
Иоганнес Брус — искусный экспериментатор, пробующий различные творческие технологии в своих работах. Произведения его выражают как различную проблематику современного искусства, так и выполняются с заметным юмористическим настроением. Живёт и работает в Эссене.
