Art figuratif 19e siècle
Benedikt Fred Dolbin, né Pollak, illustrateur de presse autrichien, a étudié à l'Université technique de Vienne et a travaillé pour l'entreprise de construction Waagner, Biro & Kurz pendant la Première Guerre mondiale. Il s'installe ensuite à Berlin, où il travaille comme illustrateur de presse et illustrateur de livres. En raison de ses origines juives, il fut exclu de la Chambre de presse du Reich en 1933 et interdit de travail en 1935. Après avoir émigré aux USA, Dolbin poursuit sa carrière Sa carrière de dessinateur se poursuit, mais il ne parvient pas à tirer parti de ses succès antérieurs.
Jean André Evard est un peintre et dessinateur suisse. Il est en particulier significatif pour le domaine du constructivisme et compte parmi les premiers artistes à avoir travaillé de manière non figurative. Il a produit au cours de sa vie des centaines de peintures à l'huile, un grand nombre de dessins ainsi que 2000 à 3000 aquarelles et gouaches.
L’œuvre d’André Evard est difficile à classer dans les catégories de l’histoire de l’art. Il ne s’est attaché à aucun courant stylistique et il a au contraire fait appel au passé, mélangé les styles et inventé du nouveau. Aussi bien l’Art nouveau que le cubisme ou l'abstraction géométrique et constructiviste ont marqué son œuvre. Alors qu'il faisait partie à Paris de l'avant-garde, il est retourné par la suite à la peinture figurative.
D'un côté, le jeu des formes et des couleurs conduit à des paysages figuratifs très expressifs, de l'autre, résultent de sa réduction claire des natures mortes fascinantes, qui donnent à voir des combinaisons de couleurs inhabituelles et des relations entre l'objet et l'espace entièrement nouvelles. André Evard peignait de manière abstraite alors que presque personne encore ne le faisait et il est retourné à la peinture figurative lorsque l'art abstrait dominait. Il a toujours pris le risque de changer de style, et c'est aussi ce qui fait la particularité de son œuvre artistique.
Käthe Kollwitz (née sous le nom de Schmidt) était une artiste allemande qui a travaillé avec la peinture, la gravure (y compris la gravure, la lithographie et les gravures sur bois) et la sculpture. Ses cycles d'art les plus célèbres, dont The Weavers et The Peasant War, décrivent les effets de la pauvreté, de la faim et de la guerre sur la classe ouvrière. Malgré le réalisme de ses premières œuvres, son art est maintenant plus étroitement associé à l'expressionnisme. Kollwitz a été la première femme non seulement à être élue à l'Académie prussienne des arts, mais aussi à recevoir le statut de professeur honoraire.
Marie Laurencin était une artiste-peintre figurative française, reconnue pour son association étroite avec l'art moderne et l'École de Paris. Née le 31 octobre 1883 à Paris et décédée le 8 juin 1956 dans la même ville, Laurencin a marqué le monde de l'art par sa participation au mouvement cubiste, bien qu'elle ait développé une approche unique de l'abstraction centrée sur la représentation des femmes et des portraits féminins. Ses œuvres, caractérisées par l'utilisation de couleurs pastel et de formes courbes, visaient à explorer les thèmes de la féminité et de la représentation féminine.
Laurencin est également connue pour être l'une des rares femmes peintres cubistes, aux côtés de figures telles que Sonia Delaunay, Marie Vorobieff et Franciska Clausen. Sa relation étroite avec des artistes majeurs comme Pablo Picasso et Georges Braque a influencé son travail, tout en lui permettant de forger son propre chemin artistique, distinct des normes cubistes traditionnelles. L'œuvre de Laurencin a été appréciée pour son esthétique délibérément féminine, utilisant des couleurs pastel et des bords doux pour représenter la paix, la beauté et la docilité féminines.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "Le Bal des jeunes filles", "Les Jeunes Filles", "Portrait de Mademoiselle Chanel" et de nombreuses autres œuvres qui sont exposées dans des musées et galeries à travers le monde. En 1983, pour célébrer le centenaire de sa naissance, le Musée Marie Laurencin a ouvert ses portes dans la préfecture de Nagano au Japon, abritant plus de 500 de ses œuvres et des archives.
Marie Laurencin a laissé un héritage durable dans le monde de l'art, non seulement pour son talent et son innovation artistique, mais aussi pour avoir navigué et réussi dans un domaine dominé par les hommes. Son travail continue d'inspirer et de fasciner les collectionneurs, les experts en art et les amateurs d'antiquités.
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Cornelis Johannes Maks, connu sous le nom de Kees Maks, est un peintre néerlandais.
Kees Maks était connu pour ses peintures de la vie nocturne à la mode. Les numéros de cirque, les couples qui dansent et les garden parties étaient des sujets inconnus dans l'art néerlandais. Les sujets réalistes et la manière légère de peindre dans des masses simplistes de couleurs vives et éclatantes ont fait une impression durable sur le public.
Karl Otto Matthaei était un peintre, dessinateur et graphiste allemand. Il complète sa formation de 1891 à 1900 à l'Académie grand-ducale des beaux-arts de Karlsruhe, qui était l'une des principales écoles de paysage en Allemagne. Son premier professeur était Franz Hein d'Altona. Ses premiers voyages d'études l'ont conduit dans la région de Karlsruhe. Vers 1894, il a vécu dans la colonie de peintres Grötzinger dans une communauté d'artistes. En 1895, des étudiants en art de Karlsruhe ont fondé une colonie d'artistes à Duhnen, Altenwalde et Altenbruch (Cuxhaven), dont Karl Otto Matthaei était un membre fondateur. Karlsruhe était le lieu de résidence officiel de Matthaei jusqu'en 1916, bien que cela ait été régulièrement interrompu par ses visites annuelles d'étude et de peinture en mer du Nord et dans la région du Bas-Elbe. Il a ensuite déménagé sa résidence à Brême. Matthaei a été président de l'Association des artistes de Brême pendant de nombreuses années et a été nommé membre honoraire en 1924. En 1930, il est nommé président honoraire de l'Association des artistes du nord-ouest de l'Allemagne.
Viktor Ivanovich Zaroubine ( en russe : Виктор Иванович Зарубин) était un peintre et un scénographe de renom, dont on se souvient pour ses contributions à l'art ukrainien et russe. Né le 13 novembre 1866 à Kharkiv, qui faisait alors partie de l'Empire russe, Zarubin a mené une carrière qui s'est étendue sur la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle. Son héritage diversifié se reflète dans ses œuvres, qui dépeignent souvent des paysages imprégnés de figures humaines, capturant l'essence des régions qu'il représentait.
Les prouesses artistiques de Zaroubine ne se limitaient pas à la peinture ; il était également un graphiste et un aquarelliste de talent. Sa capacité à marier la beauté sereine des paysages à la représentation nuancée des personnages lui a valu d'être reconnu dans le monde de l'art. Ses œuvres ont été exposées dans diverses galeries, soulignant son importance dans la communauté artistique et faisant de lui un sujet d'intérêt pour les collectionneurs et les commissaires-priseurs.