Peinture de paysage Hongrie
Vilmos Aba-Novák était un peintre et artiste graphique hongrois, célèbre pour ses peintures monumentales modernes. Né à Budapest, il a étudié à l'École des Beaux-Arts de Budapest et a passé du temps dans des colonies d'artistes à Szolnok et à Baia Mare, en Roumanie. Aba-Novák est particulièrement reconnu pour ses fresques dans des églises et autres bâtiments publics, telles que celles de l'église de Jászszentandrás et le Heroes' Gate à Szeged. Ses œuvres reflètent une combinaison dynamique de l'expressionnisme avec un intérêt marqué pour la Renaissance italienne, utilisant des couleurs vives et une composition classique pour explorer des thèmes sociaux courants et des scènes de la vie quotidienne.
Aba-Novák a également enseigné à l'École des Beaux-Arts de Budapest jusqu'à sa mort en 1941. Ses peintures, souvent peuplées de personnages de la vie quotidienne, montrent un mélange unique d'humour et de critique sociale, avec des portraits expressifs et des paysages vivants. Il a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le Grand Prix au Salon des Artistes Français en 1937 et à la Biennale de Venise en 1940.
Pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres et les événements d'enchères liés à Vilmos Aba-Novák, inscrivez-vous dès maintenant. Ce service vous alerte uniquement pour les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères concernant cet artiste remarquable. Ne manquez pas cette occasion de rester informé sur l'un des maîtres de la peinture moderne hongroise.
Manó Andrássy, de son nom complet Comte Manó Andrássy de Csíkszentkirály et Krasznahorka était un artiste autodidacte, caricaturiste et homme politique hongrois.
Le comte Mano Andrássy était un collectionneur d'art, un membre de l'Académie hongroise des sciences et un membre du Parlement hongrois. Il a été à l'origine de l'industrie hongroise du fer, a développé l'extraction du minerai de fer et la métallurgie, et est resté dans les mémoires sous le nom de "comte de fer" pour le rôle important qu'il a joué dans ces entreprises.
Mano Andrássy a laissé derrière lui une œuvre variée. Ses caricatures des vices de la vie politique et sociale étaient connues dans tout le pays. Ses dessins réalisés lors de ses voyages en Chine et en Inde ont été publiés dans un album, et il a été élu membre à part entière de l'Académie hongroise des sciences.
Il a appris la peinture en autodidacte et son tableau le plus célèbre est un autoportrait. Andrássy était un collectionneur d'art passionné. Il est également connu comme philanthrope, et sa collection d'antiquités fait partie de la collection du Musée national.
Esteban Fekete était un peintre hongrois, allemand et argentin. Il a travaillé et expérimenté différentes techniques - gravures sur bois colorées, peintures à l'huile sur toile, bois ou organélite. Dans ses peintures, nous voyons le monde des gens, des animaux et de leur environnement.
Igor Emmanouïlovitch Grabar (en russe : Игорь Эммануилович Грабарь) était un artiste, peintre, et conservateur russe de renom, dont l'œuvre a marqué profondément le paysage artistique de la Russie au début du XXe siècle. Né en 1871 et décédé en 1960, Grabar a été une figure centrale dans le développement de l'art et de la culture russes, se spécialisant dans la peinture mais aussi dans l'enseignement et la conservation d'art.
Son travail se distingue par une utilisation vibrante de la couleur et une capacité à capturer la lumière, ce qui a fait de lui un pionnier dans l'évolution du style pictural en Russie. Grabar était également un historien d'art éminent et a contribué à la préservation de l'héritage artistique russe, notamment à travers son rôle de directeur de la Galerie Tretiakov, l'un des musées les plus importants de Russie.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des paysages qui capturent la beauté et la variété de la campagne russe, ainsi que des portraits qui révèlent la profondeur et la complexité de ses sujets. Ses peintures sont exposées dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, témoignant de son impact durable sur l'art mondial.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Grabar offre une fenêtre unique sur l'évolution de l'art russe et sa contribution à la culture mondiale. Son approche innovante de la peinture et son engagement envers la préservation de l'art font de lui une figure incontournable pour toute personne s'intéressant à l'histoire de l'art.
Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Igor Emmanouïlovitch Grabar. Cette inscription vous garantit de ne manquer aucune occasion de découvrir ou d'acquérir des œuvres liées à cet artiste emblématique. Rejoignez notre communauté de connaisseurs et enrichissez votre collection avec des pièces d'une valeur historique et artistique exceptionnelle.
Ferenc Kóka est un peintre hongrois.
Kóka est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Budapest. À partir de 1969, il a été l'un des premiers résidents de la nouvelle colonie d'artistes de Szentendre, où il a vécu avec sa femme jusqu'à sa mort en 1997. En 1992, avec Attila Czai, il a réorganisé l'association des beaux-arts de Szentendre dans le but de protéger les valeurs du passé artistique hongrois, de préserver un patrimoine important et de soutenir des projets créatifs et théorico-artistiques originaux.
Ferenc Koka a reçu la plus haute distinction de l'État hongrois, le prix Mihály Munkácsi.
František Kupka est un peintre tchèque comptant parmi les pionniers de l'abstraction avec Vassily Kandinsky, Gino Severini, Piet Mondrian, Kasimir Malevitch, Auguste Herbin et Robert Delaunay.
Durant ses quatre-vingt-cinq années de vie, il a vu de nombreux bouleversements de l'art, du symbolisme au pop art, en passant par l'impressionnisme, le cubisme, et bien sûr l'art abstrait, mais a toujours gardé son indépendance, sa liberté par rapport à tous les grands «-ismes» de l'art. Pionnier de l'abstraction, il refusa pourtant toujours l'appellation d'«artiste abstrait» et s'en expliqua ainsi : «Ma peinture, abstraite? Pourquoi? La peinture est concrète: couleur, formes, dynamiques. Ce qui compte, c'est l'invention. On doit inventer et puis construire.»
Dóra Maurer est une artiste visuelle hongroise dont l'œuvre s'étend sur une carrière de 50 ans. Elle travaille dans presque tous les domaines, du film à la photographie, en passant par la peinture, la performance et la sculpture. Principalement reconnue dans les années 1970 pour ses œuvres d'avant-garde, Dóra Maurer a développé sa carrière artistique à partir d'œuvres aux influences contemporaines et modernes qui ont été exposées dans le monde entier. Son art est basé sur des processus mathématiques et des systèmes complexes. La plupart des œuvres de Mme Maurer ont pour thème la présentation d'options au spectateur et ce que celui-ci peut faire avec ces options. Nombre de ses œuvres décomposent des actions simples afin que le spectateur puisse réellement considérer l'œuvre comme un mouvement, et non comme une photographie du mouvement.
Gustave Miklos est un sculpteur, peintre, précurseur du design, illustrateur et décorateur français d'origine hongroise. Il arrive à Paris en 1909, attiré par la nouvelle école du cubisme, suit les cours du peintre Henri Le Fauconnier à l'Académie de la Palette. Il est découvert au Salon de 1920 par le couturier et mécène, Jacques Doucet, et dès 1921, travaille pour lui comme assistant de Pierre Legrain, à la décoration du studio Saint James et y conçoit des œuvres fort diverses : meubles, verrières, sculptures, tapis, boîtes, etc. Créateur moderniste et prolifique, apportant sa touche « byzantine » revue par le cubisme, il est apprécié par le Groupe Dunand-Goulden-Jouve-Schmied et conçoit pour eux plusieurs décors. En 1922, Miklos entame avec le graveur sur bois et éditeur François-Louis Schmied une collaboration régulière, et rémunérée, pour participer à la décoration de ses livres et à la conception de ses reliures. Il participera à de nombreuses expositions internationales et locales. Il est membre fondateur de l'Union des artistes modernes (UAM), en 1930 et participe à la première exposition de ce groupe avec six bronzes. Connu également comme un précurseur dans les arts plastiques, grand sculpteur et designer du XXe siècle, Gustave Miklos a créé quelque 180 œuvres en bronze, cuivre, ciment, bois, environ 100 objets décoratifs (allant des meubles aux bijoux, aux tissus et accessoires de mode) et environ 140 tableaux, signés de son nom.
Vilmos Perlrott-Csaba est un artiste hongrois d'avant-garde et l'un des plus brillants représentants de ce courant.
Il a étudié à l'Académie Julian à Paris, a été impressionné par le travail de Pablo Picasso, le cubisme et le fauvisme et est devenu l'un des fondateurs du style hongrois d'avant-garde.
Jozsef Ripple-Ronai est un peintre impressionniste hongrois.
Il a étudié la peinture à l'Académie de Munich, où il a été initié aux mouvements artistiques contemporains. Ripple-Ronai est passé presque immédiatement au post-impressionnisme dans son art. De retour en Hongrie, il a été le premier à introduire de nouveaux courants et styles dans la peinture hongroise.
Mark Rubovics est un peintre paysagiste hongrois.
Il a étudié la peinture à Vienne, Munich et Paris. Avec Shandor Bihari et Bertalan Karlovský, il a fondé l'école de peinture de Budapest.
Les œuvres les plus célèbres de Rubovitsch représentent le lac Balaton.
En 1912, 1921 et 1929, il se présente avec des expositions de collection au Salon national.
Victor Vasarely, artiste hongrois-français, est reconnu comme le grand-père et le leader du mouvement Op art. Né à Pécs, Hongrie, en 1906, il s'est installé à Paris dans les années 1930 où il a commencé à travailler dans la publicité avant de se tourner vers l'art. Vasarely a expérimenté avec des effets de texture, la perspective, l'ombre et la lumière dès le début de sa carrière, créant des œuvres notables telles que "Zebras" (1937) qui est considérée comme l'une des premières exemples d'Op art.
Sa période graphique initiale a abouti à des œuvres clés telles que "Chess Board" (1935) et "Girl-power" (1934), tandis que durant les années 1944-1947, il a exploré des peintures cubistes, futuristes, expressionnistes, symbolistes et surréalistes. Cependant, c'est son développement de l'art abstrait géométrique, ou Op art, pour lequel il est le plus célèbre. Vasarely a conceptualisé des images cinétiques à travers des panneaux de verre acrylique superposés, créant des impressions dynamiques et mouvantes selon le point de vue de l'observateur. Son œuvre "Tribute to Malevitch" (1954) est un exemple majeur de cette période.
Les années 1955 à 1965 ont été marquées par son brevet pour la méthode des unités plastiques, aboutissant à l'art sériel, un processus créatif basé sur la permutation infinie des formes et des couleurs, remettant en question l'unicité d'une œuvre d'art. Vasarely a également été inclus dans l'exposition "The Responsive Eye" du Museum of Modern Art en 1965, et son travail sur la série Vega illustre son jeu avec des grilles sphériques créant une illusion optique de volume.
En 1938, l'attention de Vasarely aux fissures dans le carrelage du métro parisien a inspiré des dessins à ligne fine de rupture et d'effets de délogement, qui ont été exécutés de mémoire avec un stylo. Cette observation minutieuse de l'environnement quotidien illustre la manière dont les expériences de la vie quotidienne peuvent influencer profondément le travail artistique.
Vasarely a ouvert son premier musée dédié en 1970 à Gordes, exposant plus de 500 œuvres, un témoignage de son influence et de son héritage dans le domaine de l'art optique et cinétique.
Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Victor Vasarely.
János Vaszary, de son nom complet János Miklós Vaszary, était un peintre et un artiste graphique hongrois.
János commence à étudier l'art à l'Université hongroise des beaux-arts, poursuit à Munich, puis à l'Académie Julian à Paris. Pendant la Première Guerre mondiale, Vasari travaille sur le front serbe en tant que correspondant et peint des tableaux réalistes sur des sujets militaires avant de revenir à l'impressionnisme. Son style général a toujours été fortement influencé par l'Art nouveau français. Pendant plus de dix ans, Vaszary a enseigné à l'université hongroise des beaux-arts.
Mihály Zeller était un peintre hongrois. Il a commencé ses études à Budapest, auprès de l'ancienne Académie hongroise des Beaux-Arts, après quoi il a poursuivi ses études à Munich et à Berlin. Il fut élève à l'école de Nagybánya en 1903. Il visita Paris pour étudier. Il a participé à des expositions collectives.
